关于动画业界的一些思考

pazo

今年一月真是精彩，带给我很多思考。

前几天刚重刷一遍《日本动画人博览会》就看到一个《瓶说动漫》，结果心态有点炸了

恶搞了一下，冷静下来想想，一阵悲哀……

整理了一些资料。

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追看番剧的同志们应该知道16、17年有几次档期中，多部动画停播、延播，其中成本必然是最大的问题。

跳过上世纪的黄金时代，从2010年（就是今敏去世那年）以来，动画市场急速扩张，在去年达到了约2兆日元（大约1237亿人民币）的规模，年制作动画部数达到了300部以上。

可是，动画制作费用却不增反降，维持在千万/集的价位。怎么做到的？
一方面压榨本土动画人，一方面外包给其他亚洲国家。

动画的看起来巨大的收益基本上都被制作委员（出资方）会拿了，条形图的黄色部分才是制作方的收入。因为版权和二次利用（周边、海外贩卖）都属于制作委员会，对于制作公司而言，作品流行起来，他们也无法获利。据统计，每4家制作公司便有1家是属于赤字状态。


这个动画委员会是怎么回事呢？

八十年代末到九十年代初，宫崎勤事件+纱织事件的后续影响在无良媒体的炒作下持续发酵，日本社会和政府纷纷迁怒于动画业和从业人员，一时间业界已是千夫所指。

但是其实指不指无所谓，问题是拍动画要钱，地产泡沫破灭后大家都没钱了，动画业自然也就迎来了冰河期，虽然吉卜力在此期间业绩颇好，但是对于业界来说还是于事无补。

这一情况一直持续到1995年。

宫崎勤事件的热度已经逐渐退去，但是动画制作依然乏人问津，因为在经济萧条的背景下制作动画是一件非常困难又高风险的事情，一是没人敢投资，二是除动画外附加的经济效益很低。为了改变这一现状，EVA的制片人大月俊伦提出了动画制作委员会模式。说白了就是私募基金。

旧时的动画公司通常要自负盈亏，从电视台的广告赞助商手中拿下制作经费，做出的动画卖得如何都要独自去吃掉，而且所有事情都自己做，包括广告公关，音乐制作，声优召集等。

当时大月俊伦牵头成立了一个EVA制作委员会，以GAINAX之前的一部作品《蓝宝石之谜》的成功为卖点，召集了一班投资商来筹集EVA的制作经费。有制作模型的模型出版商，配套漫画发行的漫画出版商，制作OPED的音乐公司，出售VCD的音像公司，他们聚集起来，约定日后按出资比例利益分摊，一起向电视台买一段播放时间。到这个时候，日本动画的资金来源模式终于出现了翻天覆地的变化：以前在电视台广告赞助商的赞助费底下低声下气，现在终于可以有自己的钱成为电视台买家；以前一个人帮资本家打工拿薪水，现在终于联合所有工人发动了革命。

这个制度，起码带来了三个影响：一个是庵野秀明的外号、一个是BD高昂的价格、一个是深夜动画不仅没法从电视台得到钱，反而还要掏钱买时段。

如今，动画师每画一张合格的中间帧只有200日元（大约12人民币）的收入，而一天最多只能画20张。由于动画的要求越来越精细，现在画一张的所耗费的精力比以前还要久，但是单价并没有上涨，动画师常常要面临付出比收获更多的劳动。



住在NPO机构提供的廉价房里，收入低（年收约6.2万人民币），吃得差，活动空间小，睡觉的时候还要拉开工作的地方席地而睡，炒饭洒了一点就觉得很浪费。干这行的只有2成上位动画师能够结婚，之所以进入就只是因为喜欢动画而已，看来业界还没崩盘完全是靠爱发电。



制作进行这行也是加班地狱，一天工作11个小时，一个月只能休息4天，每个月加班时间超过100小时，没干多久就得了抑郁症。

而外包方面，十年前还外包韩国中国，现在整个东亚都嫌贵，开始逐渐转移越南菲律宾了。
”老板，中帧原画四块钱一张，你看来几斤？“

这完全不是什么一年比一年好。满屏满屏的，触目惊心。完全想象不到日本将来的若手动画师要怎么进入这个行业，这个被前辈们的热情所捧得太过艰难的业界。

事实确实如此，日本动画业最麻烦的问题可能还不是薪水问题，还是人才问题。

虽然，日本的ACG文化浓厚，入职意愿的年轻人很多，但是大多数无法撑过半年就会走。

据业内人说，日本动画业的留存率不到10%，平均年龄已到45岁，再过十年等这批人慢慢到了60岁，业界问题将更严峻。

青年动画制作者育成计划(动画之卵计划)，其计划初衷第一就是为了解决动画制作人的老龄化，其次是工作机会，然后是外包问题。

行业在发展，动画师在变老，在倒贴，工作机会在从日本向外转移。

这种商业模式，称为：羊毛出在狗身上，猪来买单。

在一次采访中，庵野提到，他追求的不是那种在商业压力下努力做出来的好动画，不是自己在G社时候做出来的动画。而是像宫崎骏那样，在无忧无虑的创作环境衍生的作品。这也是他为什么在搞《日本アニメ（ーター）見本市 》（日本动画（人）博览会），说的很清楚，就是来烧钱的，”想做东西的动画师给我写信，我直接从赞助商那里给你批钱“。

DWANGO和Khara在谈及该企划的理念时表示：“我们将会提供一个不限制创作表现的‘自由的创作平台’，探索在日本动画制作过程中的企划开发、研究开发、人才培养等方面的可能性”。DWANGO的川上量生会长还说道：“我们没有考虑过要收支平衡”。

庵野希望，用这种方法，能保存住日本动画业最后一点充满创意的火种，并在将来的某一天，当商业模式、市场结构都达到一个健康的均衡状态时，这些年轻人，能成为日本动画产业复兴的契机。

可再怎么样，日本动画人博览会也只能是一些小短片。

当然ACGN，只要漫画、轻小说、游戏还没有消亡，动画自然不会独自消亡。

但反过来说，动画自己已经活不了了。

动画行业缺乏自主性，强烈地依赖着其他行业。甚至完全地沦为其他行业的附庸。比如游戏、玩具、出版、演艺圈和广播电视。动画行业在泛二次元圈子里都是低人一等的。

诶，你说，脱离了这些行业，动画业是不是真的就不行了？

动画制作本来就是一个高成本高风险的行业，还要被其他行业用版权牵制。

没有资金就做不了自己的动画——>只能帮别人做动画——>可版权不是自己的，又拿不到多少钱——>熬了几年终于攒够钱了——>一次暴死走向倒闭或者重新帮别人做动画。

现在每季每季番剧那么多，有多少是原创动画？帮别人打工，再NB也是打工。

或许从这个层面上说，日本动画早就亡了吧……

今敏在《未麻的部屋》的访谈中曾说：在动画里，所有的场景都有导演的用意，不像真人电影，有些可能是无意拍出来的，比如天上云彩的形状，动画是画出来的，都是有意而为，不会出现啊没有意图的东西，没有意图是无法作画的。


日本动画致力于研究动画叙事语言的研究。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

可如今这种动画越来越少，近年来几乎不可见了。

动画业界靠着憧憬与爱工作的人很多，这些人却得不到与劳动相应的回报和评价的确很让人不满。

而如今，越来越多完全不了解动画，不了解业界的人抢夺着这个圈子的话语权，他们是无所谓，可确确实实地毁掉了一些我们珍视地东西。

gbaing

看到现在我只觉得日本人出作画和声优就行了

病欠

今敏最后说得真好，唉

让我又想起perfect blue, 纪念一下

千叶铁矢

忘了，记不清了

pazo

fang帅 发表于 2018-2-26 11:58
一直疑惑一个问题，如果把日本从人类历史上抹掉，还会不会有像如今日本动画这样逐帧绘制的动画产业？（我知 ...

我觉得难说，欧美动画也是动画界老牌了，要没日本动画，这两个不会放过这块的……

栢水病

就连爱因斯坦，牛顿这种人都可以没有，最多就是科学的进程变慢，但是总有人顶上去，在历史的记录里没有哪个是必不可少的

love4aids

都什么年代了，不止动画，其他行业多是这样

pazo

Hidewhite 发表于 2018-2-26 12:09
这个问题恐怕不仅出现在动画行业
如果对游戏行业了解的话，也可以知道 现在游戏行业的大权基本把持在大的发 ...

是啊，原创意味着冒险，改编和续作自然更受欢迎……
但这样往往会丢失作品真正的内核……

jgdust

"动画行业缺乏自主性，强烈地依赖着其他行业。甚至完全地沦为其他行业的附庸。比如游戏、玩具、出版、演艺圈和广播电视。动画行业在泛二次元圈子里都是低人一等的。
诶，你说，脱离了这些行业，动画业是不是真的就不行了？"
别的就不说了。就说这一点吧，动画行业缺乏自主性，或者是容易受其他产业影响，不是因为强烈地依赖着其他行业，而是因为其他行业强烈地依赖着动画行业，依靠动画的影响力，获取收益。
每季都有不止一部的原创动画，日本动画的商业顶点基本都是原创动画，商人自然还是把钱投在这个领域。原创动画药丸，还远着呢。
当年元祖高达tv的片头还受玩具厂影响呢，火了以后，以后还不是由着富野出剧场版，要是动画片不好看，那些塑料又卖不出去。

pazo

jgdust 发表于 2018-2-26 12:16
"动画行业缺乏自主性，强烈地依赖着其他行业。甚至完全地沦为其他行业的附庸。比如游戏、玩具、出版、演艺 ...

对，动画有影响力，但它终究沦为了其他行业宣传的手段。

病態極端

像京阿尼那樣呢

栗悟饭177

时代确实在变，就连宫崎骏也开始尝试3D了。但此变非彼变，技术的革新是必然的结果，新老技术的结合也是必然的结果。更多的是体制的变革，痞子说的业界药丸也是出于这点。钱不是万能的，但没钱是万万不能的。

栗悟饭177

病態極端 发表于 2018-2-26 12:24
像京阿尼那樣呢

京阿尼的体制是好的，赚了多少都是自己的，这对动画公司而言对从业者而言都是有利的。但是也是容易圈地自萌的。

pazo

栗悟饭177 发表于 2018-2-26 12:24
时代确实在变，就连宫崎骏也开始尝试3D了。但此变非彼变，技术的革新是必然的结果，新老技术的结合也是必然 ...

日本3D技术的探索也是步履维艰，说不好啊……
渲染也是要人力和算力，等3D挽救业界估计是不行得。

pazo

栗悟饭177 发表于 2018-2-26 12:27
京阿尼的体制是好的，赚了多少都是自己的，这对动画公司而言对从业者而言都是有利的。但是也是容易圈地自 ...

哈哈，现在一些UP不是反说其他人圈地自萌么，笑死……

pazo

fang帅 发表于 2018-2-26 12:28
事实上，就目前单论手绘动画（包括延续手绘动画制作思路，比如用数位板代替纸的）
日本第一，美国算上迪 ...

中国最近有没有原创动画……
中国得业界真的是…

magician13

而如今，越来越多完全不了解动画，不了解业界的人抢夺着这个圈子的话语权，他们是无所谓，可确确实实地毁掉了一些我们珍视地东西。

凛凛233

业界不是活的很好吗

一世迷离

人工成本一直涨是肯定的，外包最多是饮鸩止渴，所以动画制作成本只会越来越贵。
网络普及以前卖BD形式肯定不行的，卖BD模式上限太低跟不上时代了，收藏这东西跟用爱发电差不多，应该找新的盈利方式了。
之前瓶子扯的观众论很扯淡的，宅是不会断档的一直会有新宅的，龙傲天小说各种演变就说明了，最多只能说日本死宅口味变刁了，但外面市场很大，就看怎么扩展这些海外市场了

栢水病

lyz1196 发表于 2018-2-26 12:40
虽然我看动画比较多，但是我认为谁有本事就听谁的，没有必要固执于原创动画。小圆这种东西不常有，没有的时 ...

改编加私货，这是说鸭子吗

栗悟饭177

pazo 发表于 2018-2-26 12:29
日本3D技术的探索也是步履维艰，说不好啊……
渲染也是要人力和算力，等3D挽救业界估计是不行得。 ...

至少这帮人去尝试，去革新技术。而不是投机取巧，用大量的线条和后期摄影来达到精美的目的。具个游戏界的例子，奶排的柔软引擎，这就是技术的革新带来的全新体验。

Yeikan

不要慌，netflix大佬拯救业界

bm7号

赛璐珞都不用了，日本动画早就亡了吧？
3D渲染2D的CG在发展。
您还不如继续圆粘子。

magician13

Hidewhite 发表于 2018-2-26 12:09
这个问题恐怕不仅出现在动画行业
如果对游戏行业了解的话，也可以知道 现在游戏行业的大权基本把持在大的发 ...

游戏那边好不少,,毕竟1-3人就可以做独立游戏。动画不行

pazo

bm7号 发表于 2018-2-26 12:46
赛璐珞都不用了，日本动画早就亡了吧？
3D渲染2D的CG在发展。
您还不如继续圆粘子。 ...

不是我吹，CG技术我保证比你拿手……

jgdust

pazo 发表于 2018-2-26 12:21
对，动画有影响力，但它终究沦为了其他行业宣传的手段。

所以，你觉得，z，zz，逆鸭，就是为了宣传萝卜而做吗？emmm。。。那小圆呢，岩上做小圆难道是为了六年以后出手游？原创动画还有逼格最高的动画电影，就说，前年的君名吧，卖至全球，哪里有药丸的气息。这里提到的，哪一个不是靠本质卖作品的。它们的出现，是哪些其他行业宣传的手段啊？

zikimi

现在日本动画的单话成本和制作周期还有平均作画水平都远非00年代可比拜此所赐，动画基本上都缩到了季番，半年番一季未必有一部，年番近乎消亡