关于漫画的分镜

tamachan · 发表于 2011-10-5 21:59

漫画看得少的学习了

kmh · 发表于 2011-10-5 22:31

我悟到了

画漫画其实就是在画分镜啊！！

sd4002991 · 发表于 2011-10-5 23:21

初中看封神演义的封面就感觉颜色很棒……

jokertx · 发表于 2011-11-18 18:23

这么一说觉得贰瓶勉老师的分镜方式集合日美漫的表现形式，平时剧情是日式的，会画多组动作，一到战斗时就用大量的跳跃画面，加上不怎么画气流线，看起来就像MATRIX里的子弹时间一样。另外不要说解说了连台词都没几句，需要读者大量的闹补，第一次看的时候就觉得云里雾里的，但后来每一次重看都真心赞叹他对画面的强力驾驭，我觉得BLAME！绝对是重复价值最高的漫画之一。

両儀織 · 发表于 2012-2-19 18:06

引用第81楼kmh于2011-10-05 22:31发表的 :
我悟到了

画漫画其实就是在画分镜啊！！

电影导演在指导场景拍摄的时候，或者片成后剪辑的时候（当然这个活不一定是导演了，editor为主），都会用草稿图来描绘、说明、参考，基本上也就是漫画的形式

这些跟电影拍摄手法习惯都有关系。日式镜头以静景和画面构成漂亮见长，这跟日式的漫画习惯有密切关系，法国和俄国电影的蒙太奇手法和长镜头运用对日式镜头也有很深的影响。相反好莱坞的发展则以科班的自然顺序为主，有一部纪录片专门讲电影镜头和剪辑的，可以看下作为知识拓展用。里面对比了好莱坞的科班，法国（欧洲）新浪潮和俄式长镜头和场景切换，这些分镜手法对塑造人的影像构成思维以及画面阅读思维有很重要的影响，日式漫画的分镜我觉得更近于欧陆派，静态构成和细节化甚至影响到了电影方面

我记得部关于日本电影的纪录片有对比早期的导演，以及战后，直到现在的导演的风格变换。早期的小津安二郎，沟口健二等（甚至包括黑泽明，当然他的分镜远谈不上顺接的呆板，非常活跃），镜头稳定顺畅，而到60年代之后，市川昆，今村昌平，深作欣二，山田洋次，大岛渚等对分镜的紧凑性和跳动性都做出了大量改进，80年代以来的导演则可以说受漫画影响，分镜的动作日趋多元，不乏大开大合甚至视角独特的想象。但这一点始终没变：漫画分镜是最基本也是最好做出创新和感觉的，动画分镜因为要考虑动作的连续性（排除那种静态画面+声音的）难度就大了很多，真人电影更上一层楼——要有演员的演出和实际效果、机位操作等等诸多条件的限制。所以盗梦空间上映时有人拿它和paprika比说老调什么的，我只能说这是不懂电影，不懂视觉艺术的行为。

轩雨雪 · 发表于 2014-11-12 17:08

破碎面具发表于 2011-9-29 12:48
虽然分镜技巧我有一大堆现成的，但我还是觉得天赋更好用

技巧来源于感觉感觉来源于天赋

3000 · 发表于 2014-11-13 01:45

日漫分镜控制要高于画面构图之上，构图服务于对开页面，而非独立处置。

darkgem · 发表于 2014-11-13 11:41

jabal 发表于 2011-9-28 17:40
作者想让你看出啥感觉，结果你真看出那感觉了，那就是好分镜
但也有个门槛，有些专给漫画读者看的漫画，虽 ...

为啥有眼泪流下来……

reficul · 发表于 2014-11-13 13:37

楼主你看看火鸟，那我觉得你肯定能懂得什么是好分镜。我当初看的时候还没对分镜这种东西在意过，于是看的时候各种惊叹= =

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