国产网络动画发展也15年了，出产了巨量的作品，但是好像没看到专门保管研究的

管理员我不敢了

从《星游记》《十万个冷笑话》一路看来，国产网络动画从无到有，再到现在每年巨大产量，已经完全可以有专门的文化产业研究和每年大量作品的wiki管理了。


毕竟隔壁日本动画发展六十多年，日本国内从高校教授到个人爱好者一直在做编年史、在进行学术总结，然后全世界各国爱好者也都在帮忙整理甚至发掘遗失作品的资料。

但是反观国内，除了少数爱好者之外，似乎没人想过对这15年来出产的几千部网络动画进行总结分析研究，甚至都没有人有意识对曾经出现的网络动画资源进行保存。举个例子：当初类似《撸时代第二季》这种刚开播不久就在不可抗力影响下下架并进行画面紧急修改最后也全网禁播的作品，如果没有爱好者专门下载整理，那么最开始上线的未删改版只能成为失传媒体（因为视频网站后台库可能也早就删除代码了）这点上，我发现进入网络时代后依然会出现文化作品的“被消失”，所以进行专门的管理研究真的有必要。



更直接的是，国产网络动画从初创期模仿隔壁日本二次元的漫画改2D动画，再到漫改死绝，网文大举入侵演变成已经几乎都是原来不看传统二次元的3D网文改观众的状态，这中间的学术研究没看到有国内学者专门做过，但我觉得这些研究明白了也是一种对2011年以来国内文娱领域的重要总结回溯。

管理员我不敢了

我知道B站上对这块做的比较算好的UP主是“RS-文宣帝-星辰”，他这些年也一直在更新编年史，但是他对于2010年前的国产动画了解的实在不多，每次他的视频搬过来，S1论坛里那些经历过电视片时代的曾经的从业者都会对其各种批评，所以我也不知道到底还有哪些人是专门进行研究分析并且质量较高错误较少了

偶滴小乔

只能说又不是隔壁电视录像的设备这么普及，大部分片子固定会出碟片

管理员我不敢了

偶滴小乔 发表于 2026-11-1 02:05
只能说又不是隔壁电视录像的设备这么普及，大部分片子固定会出碟片

但是很难想象，都2010年代了，还会存在网络动画节目的“失传”

甚至我举个更近的例子，2018年大热的网络动画《刺客伍六七》，最开始版本动画画面有一些杀必死内容，然后2020年左右国内的新审查下，当初一大批作品被迫下线（包括这部），然后等重新上线，它们都经历了各种画面重做删改。所以初版未删改的《刺客伍六七》剧集，我这边是找不到完整下载资源了…

ef6270

用现在流行的来说这都是失传媒体。

管理员我不敢了

ef6270 发表于 2026-11-1 02:16
用现在流行的来说这都是失传媒体。

动画资源本体的保管是一个方面

另外一个重要方面就是对于国产网络动画发展演变的研究，不同年份受众的变化，作品方向的演变，能从中窥探出社会的那些特质，这都是文化研究上可以有作为的。

但是目前来看，国内似乎没看到。

相反，国内专门研究隔壁日本动画历史的民间爱好者团队或者高校教授就一直有很多。

爱上了三个你

国产2D各方面原因，作画和剧本深度普遍不高，有能力研究的人看不上。没形成日漫的细分题材，归类研究更困难。
当然，最简单的理由可能就是从上到下都不在乎

wonner_2012

你可以这样想，国产网络动画产业和市场就商业成熟度而言大致相当于日本电视动画1975-1976，当然会缺乏这方面的大量研究

在1970年代，日本关于电视动画的系统性、学术性历史研究实际上才刚刚起步，远未达到“大量”的程度。当时更多是资料整理和评论的萌芽，真正的深入研究要等到1970年代末第二次动画热潮兴起后才逐渐展开。

目前国产网络动画产业和市场处在第一轮发展周期的末期（类似日本电视动画60年代到70年代初这第一轮发展周期的末期），国产网络动画的第二次动画热潮可能在未来5年内到来，那个时候才可能有第二**规模增长

大量网络番剧出资方10年前是流媒体平台、网文平台、网漫平台，现在甚至不增反减（网漫平台项目大量消失，游戏公司的番剧项目量一直不多），这就是典型的发展周期末期

管理员我不敢了

wonner_2012 发表于 2026-11-1 08:17
你可以这样想，国产网络动画产业和市场就商业成熟度而言大致相当于日本电视动画1975-1976，当然会缺乏这方 ...

国产漫画产业五年前就基本完犊子了，所以改编动画这领域已经几乎没有漫改了，这点和日本动画已经差别巨大

被迫走网文改路线是有现实因素考量的

199april

wonner_2012 发表于 2026-11-1 08:17
你可以这样想，国产网络动画产业和市场就商业成熟度而言大致相当于日本电视动画1975-1976，当然会缺乏这方 ...

可能来不了，因为现在有ai了。五六年后人工国产网络动画可能已经不存在了    Re:Source

管理员我不敢了

199april 发表于 2026-11-1 08:46
可能来不了，因为现在有ai了。五六年后人工国产网络动画可能已经不存在了    Re:Source ...

也差不多，现在AI短剧和AI动画已经大规模量产了，传统的三维网络动画也大量是AI参与制作

我国动画发展确实在使用先进技术上遥遥领先了

wonner_2012

恰恰是ai的发展，才让我确信国产网络动画大概率会出现第二次动画热潮

国产番剧领域本来由于流媒体平台垄断得太厉害，很难有新玩家进入，ai把番剧成本大幅度降低加上流媒体由于自身压力问题主动收缩放权，才有可能迎来第二次爆发

可以看看艺画开天那个ai番剧项目《赛博英雄传》的出资结构，阅文出资＋即梦算力补贴，制作备案是以艺画开天的名义（说明艺画开天可能也是联合出品方），完全没有流媒体平台参与
按这个方向发展下去简直类似80年代日本ova模式

KDConan

所谓2010年前的国产动画，受众是有明显代差的

少儿向的基本是主力，上美的就不用说了，计划经济时代不差投入不差时间的产物；少年向的投入还不大，制作非常不成熟
《我为歌狂》是个典型代表，歌曲是真的棒，画面就
我小学初中追着北卡看完的《梦里人》听说改编动画了很期待，但即使是央视这种级别的投入，人物也仍然惨不忍睹
从此以后我就对国产TV动画失去信心了，剧场版好歹还有《宝莲灯》这种介于少儿向和少年向之间制作不错的能看

751984871

人员流动性明显比日本低，绑在公司。不同公司之间职位叫法完全不一样，或者叫法一样但做的事完全不一样，根本没法整理。
能把那些有干货的访谈留下来就不错了。

28201

不是四大名著衍生投资难拉项目难过。王道少年向还行，不然就做纯幼儿向，其他的除非你主创自己铆劲做不然基本没戏。武侠漫画改也还行，需要原作够火。说到底公司接项目主要看老板喜欢什么。

看穿一切的鱼

互联网根本没有记忆，喜欢的作品能存的大伙还是自己存吧。

wonner_2012

楼主要是愿意和我长时间讨论这方面问题的话，我可以抛砖引玉，把我前面几年研究国产网络动画产业的得到的一些个人观点逐一发到这贴子里，这样时间一长，这贴自然成为楼主你说的那种研究的一部分

只是如果就我一个人在那发内容，楼主你不给点回复的话，时间一长我就没动力了一直发了

动力装甲

几年前的短剧现在基本都失传了。

charlespfan

KDConan 发表于 2026-11-1 09:55
所谓2010年前的国产动画，受众是有明显代差的

少儿向的基本是主力，上美的就不用说了，计划经济时代不差投 ...

我为歌狂的部分演出可是得了庵野痞子的彼氏彼女真传的（包括照抄的兼用卡

—— 来自 S1Fun

管理员我不敢了

751984871 发表于 2026-11-1 10:04
人员流动性明显比日本低，绑在公司。不同公司之间职位叫法完全不一样，或者叫法一样但做的事完全不一样，根 ...

三维动画公司也是这样吗

管理员我不敢了

charlespfan 发表于 2026-11-1 12:08
我为歌狂的部分演出可是得了庵野痞子的彼氏彼女真传的（包括照抄的兼用卡

—— 来自 S1Fun ...

你们总是讨论二十多年前的电视时代动画其实很没意思了，时代早就变了。甚至网络时代动画都发展15年了，按理说也是分成很多不同时期，这才是应该认真研究的

管理员我不敢了

wonner_2012 发表于 2026-11-1 11:35
楼主要是愿意和我长时间讨论这方面问题的话，我可以抛砖引玉，把我前面几年研究国产网络动画产业的得到的一 ...

没有问题，都可以写都可以贴，我想看看有别于B站星辰君的别的研究者的说法，感谢

wonner_2012

之前我不是拿1975-1976的日本电视动画产业来类比目前的国产网络动画产业吗？这里就详细解释一下我的思路：

日本电视动画60年代至70年代初时面对的是一个低文娱消费市场，当时免费的播出模式让电视动画一跃进入千家万户，但普及率、曝光度、收视率的硬性指标，又让它不得不在快节奏的制作周期和低龄的受众间徘徊。吃人嘴短的观众，即使有更高的艺术审美需求而对这些粗制滥造之作报以怨言，只要文娱消费水平不提高、商业模式不变化，这种情况就不会改变。

70年代初日本最流行的是《魔神z》（1972），《魔神Z》中基本没有像样的故事内容。 被人揶揄为“ 机器人职业摔跤比赛”，电视动画版全部92集的内容基本一样： 一个叫地狱博士的反派疯狂科学家制造的 “机械兽”在平静的城市上横冲直撞，然后魔神Z出来降服它， 基本都是这样的故事。

这部动画掀起了日本机器人动画浪潮，但是基本上都在模仿《魔神z》，直接导致当时机器人动画也成为了低龄俗套节目的代名词， 因为仅仅是重复机器人摔跤比赛，没有任何内涵。那时候日本动画也没有什么讨论环境，受众基本完全不在意剧情，只在意机器人好不好看，打斗帅不帅，一美遮百丑（是不是有点既视感）。

当时日本动画有内涵、剧情有讨论价值的动画很多都暴死了，比如《太阳王子霍尔斯的大冒险》（1968）和《鲁邦三世》第一部（1971），《宇宙战舰大和号》（1974）首播的时候收视率也是暴死的

在1963-1976期间的这种日本电视动画商业模式下，动画项目只追求观众的数量（大量浅度动画观众，往往以低龄观众或者下沉观众为代表，与重度观众的最大区别是他们不会在动画上进行大量消费，且只用动画满足浅层注意力需求而不用于满足深层情感需求），不追求每个观众的高消费额度（低文娱消费水平下没有必要），这种商业模式我称之为"收视率至上模式"，这种商业模式是很难支撑起小众动画题材的，因为小众就意味着必须依靠少数核心观众群体的消费能力来覆盖动画项目的成本，这意味着更高的文娱消费水平。

目前国产网络动画几乎都是以“流量”（播放量/热度）来作为衡量商业成功的第一标准的，我称之为“流量至上”模式，一个季番播出后如果流量不达标就没有第二季了。

这正类似日本电视动画在1963-1976年所处的"收视率至上"发展阶段，当时日本电视动画以收视率为唯一指标，不达标的就会立刻下马，1971的鲁邦三世第一季，1974的宇宙战舰大和号都是这样。

下一个阶段我称之为多维衍生阶段，就是说有多个维度的指标来判断一部动画的商业成绩，日本电视动画在1977-1995就是处于这个阶段，收视率不再是唯一判断商业成功的指标，即使收视率低不达标，也可以通过番剧的剧场版票房（1978宇宙战舰大和号剧场版）或者玩具销量的成功（1979机动战士高达首播时收视率也暴死了）来出第二季甚至第三季。

更重要的是，由于超越了“收视率至上”的商业逻辑，电视动画创作者也有了更多自由，典型例子就是富野由悠季的“黑富野”操作，只要玩具卖的出去，剧场版有不错的票房，他就可以尽情发挥创作。

我认为，目前的国产网络动画总体上还未超越“流量至上”逻辑，因此所处的发展阶段与日本电视动画60年代末70年代初所处的阶段有不少相似性。

有人说“线性发展要求一个国家的动画产业要一步一步走过一个阶段/过程纯属刻舟求剑行为”

我完全没有这个意思，我认为只要经济基础（社会经济市场）条件允许，是可以实现跨越式发展的，而不是一定要每个阶段都经过一遍。毕竟可以直接学习外国经验，加上新技术，就有可能实现“跳级”。

wonner_2012

对楼上原文修正一下，《魔神z》不能说是当时最流行的，应该说是当时的有代表性的顶流之一，可以作为典型案例

wonner_2012

另外，不知道你有没有读过动画学术趴的两篇关于整个国产网络动画产业的文章，总之这里推荐一下

《被资本浇灌十年后，中国动画如今走到了这般地步》

《近乎「夺舍」中国动画，但网文IP的生死困局才刚刚开始》

以上两篇文章可以在微信公众号搜索找到

liuyilouis

wonner_2012 发表于 2026-11-1 08:17
你可以这样想，国产网络动画产业和市场就商业成熟度而言大致相当于日本电视动画1975-1976，当然会缺乏这方 ...

或许日本方面的“第二次热潮”并不是常规的发展，而是特别的，因此得到仔细的研究。
国内电影研究比较仔细，电视剧则远逊之，因此动画电影得到较仔细研究，而动画剧集则受忽视。国内动画并无如日本般特殊地位，可能从属其他领域的特征更明显。

751984871

管理员我不敢了 发表于 2026-11-1 14:00
三维动画公司也是这样吗

3D流动性更低吧，没2D那么容易体现个人性。即使国产3D市场明显大于国产2D，也只见2Danimator个人崇拜，没见3Danimator个人崇拜。

管理员我不敢了

751984871 发表于 2026-11-1 16:17
3D流动性更低吧，没2D那么容易体现个人性。即使国产3D市场明显大于国产2D，也只见2Danimator个人崇拜，没 ...

3D动画公司阵营对喷拉踩大战倒一直都有

wonner_2012

国内动画并无如日本般特殊地位，可能从属其他领域的特征更明显

日本电视动画也不是从一开始就有特殊地位的，60年代至70年代初的日本电视动画产业基本可以视为日本漫画产业的从属，当然70年代初随着玩具公司的进入又同时成为玩具产业的从属
国产网络动画至今也就十几年历史，处于从属地位是正常现象

或许日本方面的“第二次热潮”并不是常规的发展，而是特别的，因此得到仔细的研究。

如果说"特别"是指历史上没有第二个国家有能力做到类似的发展，目前为止确实可以说是特别的。这点日本人自己的认知也有一条明确的分界线，就是电视动画的称呼变化：由六七十年代的“电视漫画”变成anime，也就是给了日本电视动画一种特别的称呼。

但我认为未来10年说不定中国能做到“第二次动画热潮”，原因就在AI，理由我在#12楼讲过了

管理员我不敢了

wonner_2012 发表于 2026-11-1 15:02
另外，不知道你有没有读过动画学术趴的两篇关于整个国产网络动画产业的文章，总之这里推荐一下

《被资本浇 ...

这两篇算是综述性文章吧，观点倒是在别的地方也看过很多次了，可能大家对此共识也一致了

泰阿剑tan

国内网络起步比较慢，发展又快，加上动画行业不够稳定，培养不了多少死忠。
以下是废话版（纯靠记忆，可能有错）:
早期flas**有不少保存下来的，光去理清那些都很让人头疼了（不止内地，小时候看过一个叫阿贵的系列，还是从ww省来的）。
零几年那会电视动画比较乱，倒闭的动画公司不少（我记得精灵世纪的公司就是大制作没做完倒闭了），动画都不一定做完（秦时明月已经比秦朝的寿命还长咧），更别说出碟片了，更难有人去上传网络（就算能上传大几十几百集，也可能遇上视频网站倒闭）。
后面一零年初那会国产动画名声挺臭的，高铁侠和雷锋的故事都是那段时间出的（有部叫星原战记的动画，制作组的访谈挺有意思，一线制作人员也不容易），国产动画都变成山寨代名词（其实期间也出了星游记，摩角侦探等遗珠）。
后面网络动画还有段时间出现不少有pv但是没成品的情况，不过也零零碎碎出了一些评价不错的网络动画，什么尸兄，十冷啊。
印象里国产动画名声好转应该是3d动画起来之后吧，3d技术发展了，也引入了新血观众，在之前国产动画都是在讨论怎么崛起的，很难想象现在凡人的火爆。
从零零年初到现在，国内网络环境起步比较慢，发展又快，倒闭的视频网站、分享平台也多，而且动画行业也不稳定，从业人员流动快，很多动画都没有后续。
除了电视网络动画，还有奖项动画（比如饺子的打个大西瓜）和毕设动画（现在b站有上传的，不少质量不错的短篇动画）等等，资料都不好找和整合，不像国外有比较稳定的环境和圈子。

findpkq

以往一直没有关注国产的东西，最近突然刚好想看看是啥情况，码一下。
国产动画的路线，二维手绘、三维，包括上面说的AI，感觉未来的方向还都挺不一样的。三维动画制作的话，自从虚幻的引擎动画制作流程成熟之后，其实就高效了非常多吧，而且三维的流程里的流水化程度也非常高。

AI动画的话，现在去腾讯、爱奇艺这些平台去看，面向幼儿、少儿的频道好像已经大量增殖了。但是不知道能有多少商业变现程度，看过去不少都是新拉出的小团队低成本产出，影像基础都很生涩。说的子供向，近年来面向子供群体不少都是中韩合拍三维动画卖玩具的传统路线。其他大多退潮了？

二维手绘的话，先不说受众能对AI参与提效有多少接受程度。传统制作流程里，美术设定、LO、一原、二原、清线、动画中割、作监修正，再到上色、摄影后期。其实有蛮多从业者已经在搓各种工具来优化流程，但是越是花时间的地方越是没法放手，在产出效率上和其他的形式就拉开一大截差距了，更不用说盈利方式。近年来商业变现的方式从十年前的接投资方漫改，再到近年各种二游动画PV顺带常年兼顾海外外包，不知道未来能不能多闯出原创作品的海外发行这条路子。体感过得好的IP近年来基本都是靠这三五年谷子经济的兴起，能有一个还算健康的营收渠道。但不知道这股势头能持续多久。

wonner_2012

我在#23楼建立了一个国产网络动画发展史与日本电视动画发展史的对比参考系，在这个参考系下，对应日本电视动画1963年《铁臂阿童木》的作品是哪一部呢？

我认为是2018年的3d网络动画《斗罗大陆》

就如当年就有人批评手冢治虫搞的有限动画那一套根本不配称为“动画”，迪士尼那套才是“动画”，与目前一些人对国产3d动画番剧（UE＋动捕）的批评就有相似性。
又比如年番趋势，日本第一部每集20分钟以上的、有连续剧情的电视动画《铁臂阿童木》（1963年）就是年番，一直播到1966年才完结，共播出193集，其他电视台、动画公司也迅速跟进，1965年（离1963就过了2年）时就有近10部年番了。

2018年《斗罗大陆》在国产网络动画商业模式发展史史的地位相当于日本电视动画中1963年《铁臂阿童木》的地位，具体说来，《斗罗大陆》动画与《铁臂阿童木》动画的相似性表现在：

制作层面上：

1、《铁臂阿童木》是日本历史上第一部每集正片20分钟以上的，有连续剧情的，由漫画改编的，持续播出几年的年番动画。

1.1、《斗罗大陆》是中国历史上第一部每集正片15分钟以上的，有连续剧情的，由网文改编的，持续播出几年的年番动画。

这里强调一下年番的意义：如果以12岁以上甚至是成年观众为目标，就需要与电视剧、游戏等其他文娱产品竞争，而年番的长期播出能够培养目标观众定期、长期观看国产网络动画的习惯，毕竟电视剧不可能几年一直连载，大多数游戏也不可能持续玩几年，这是年番相对其他文娱产品的优势，是连载动画产业发展初期的一条像滚雪球一样稳定聚集早期观众的路径，因此无论是国产网络动画还是日本电视动画早期都有十几部以上的年番来帮助聚集和稳定受众基本盘。

年番长期更新就需要风险可控的剧本，所以从改编动画入手最好。另外，个人认为国产网文在国内市场的地位可以对应日本漫画在日本市场的地位。

下图就表明了日本电视动画发展初期也是主要依靠年番。下图中的“年番”＝连载一年完结，“长篇”＝连载超过一年



2.为了实现年番的长期稳定更新，手冢治虫创造了手冢式有限动画制作流程，采用一系列手段（比如一拍三，大量复用和静止，简化人物口型等）来减少每集原画张数，降低连载动画成本的同时增加产量，这种有限动画被当时的动画业界批评为“电子纸芝居”（可能类似中国说法的“电子皮影戏”吧）

2.1为了实现年番的长期稳定更新，玄机使用虚幻4流程来制作3d动画，节省了大量成本，满足了连续几年周更的需求，但部分画面质量与完全离线渲染的3d动画相比有所下降

市场反响层面上：

3、《铁臂阿童木》确立了漫改动画在日本市场的统治地位，形成了日本电视动画靠广告、授权、“角色生意”盈利的商业模式，阿童木播出后大量学习手冢模式制作的电视有限动画（其中相当一部分是年番）如雨后春笋般出现，吸引了各方（比如东映）入局制作电视有限动画，日本电视动画第一批观众群体也开始形成。

3.1、《斗罗大陆》确立了3d网文改动画的统治地位（在2018年之前有相当多的2d漫改动画和原创动画），证明了年番有会员拉新、稳定会员基本盘、提高会员忠诚度的作用，其播出后有大量使用虚幻引擎制作的3d动画（目前已经有十几部左右虚幻引擎制作的3d年番，当然还有3d非年番）出现，这部动画也实现了破圈，为国产网络动画聚集了大量各个年龄段的新观众。其播出同年的年底，b站举办第一次国创发布会。​

管理员我不敢了

wonner_2012 发表于 2026-11-1 17:04
我在#23楼建立了一个国产网络动画发展史与日本电视动画发展史的对比参考系，在这个参考系下，对应日本电视 ...

关于年番动画这点，国内二维动画项目只有视美做完了一念永恒系列，其他所有年番动画都是三维动画，可见国内这两类公司产能的巨大差距

wonner_2012

对的，以国内的条件，只有3d动画产能可以满足年番的需求，2d那边即使到了现在也只有视美能够满足，因此国产网络动画必然走向3d主流

另外，我的个人观点是，日本动画对国产2d动画发展还存在一定程度的“束缚”作用

即使国产2d动画想再当一次手冢治虫，通过进一步“省力化”来提升产能去满足年番需求，由于存在日本动画的直接市场竞争，这条路变得不复存在

日本动画成熟的外包体系也提供了更好的条件，一些国内2d动画公司比起接国内2d动画的外包，更愿意接日本动画的外包，这也使得国内2d动画产能提升受阻

鱼雷鲨

管理员我不敢了 发表于 2026-11-1 02:12
但是很难想象，都2010年代了，还会存在网络动画节目的“失传”

甚至我举个更近的例子，2018年大热的网络 ...

很糟糕的是虽然他们不上Youtube商业频道，但是版权大手能伸到Youtube

我上youtube发一段凯能秒锁

管理员我不敢了

鱼雷鲨 发表于 2026-11-2 10:10
很糟糕的是虽然他们不上Youtube商业频道，但是版权大手能伸到Youtube

我上youtube发一段凯能秒锁 ...

不对啊，我记得国内早期网剧，内地网站都不让上线，完整版能在**看到，难道国内网络动画能管这么宽吗？

马桶3

国产动画剧集类作品最大痛点不还是收益回收问题么，通俗的说就是爆观众米的方式不够多元，甚至没有办法

为什么每年都有做国产动画电影的但是出正剧的少，就是因为上院线至少是能看到收入期望的，做剧集现在电视台半死不活，上平台被当成短剧一个价格，如果免费放出来更是除了叫好之外看不到回本的希望

中国观众能白嫖那么多年日本厕纸的原因是因为日本本土消费就差不多养活了这些厕纸流水线继续运转，相比之下国内则没法周转下去还要面对日本免费盗版还更优质的冲击

说白了和当年PC国产操作系统做不起来是一样的道理，大家有不要钱的稳定的windows用，为什么要花钱冒风险去用充满不确定性的国产系统呢

国产动画当初最繁荣的是什么时候，恰恰是海外动画禁令那几年，已经很说明问题了

wonner_2012

我个人最近的一些思考：

在国产网络动画第一个发展周期中，网文改编番剧做出了主要贡献

但是在这个发展周期末尾，2026年的现在，AI漫剧已经证明了自己才是大多数网文的最佳视觉化载体，其产能之高不仅能够做到在网文连载期间就上线连续几季动画（某些头部AI漫剧甚至能够连续更新十几季），而且在给网文原作引流这方面产生了远胜于传统国产网络动画番剧的作用，甚至能够显著拉动中腰部网文的阅读量（这往往是传统网文改编番剧难以做到的）

要应对这种竞争，国产网络动画必须做出能够与AI漫剧形成更大差异化的改变，才能实现第二轮发展周期的启动

我认为解决方案是加强动画的角色塑造，长视频天然就比短视频更适合塑造角色弧光，但是很多网文比起角色塑造更重视爽点设计（这也是网文更适合改编为漫剧的原因）

我之前也说过，第二轮发展周期的关键在AI，AI给了国产网络动画足够的生存压力去进化的同时，也提供了生存的工具

我觉得可能的短期方案是选取那些角色塑造相对较强的网文（大量中腰部网文中应该有不少）进行改编，利用AI动画的低成本优势先行改编为AI番剧（长视频）投放到b站进行验证（角色影视化形象、改编方向等都需要验证），验证通过后再加大投入改编为动画番剧

长期方案是直接以原创AI番剧（长视频）为原作进行改编，找到除了网文、漫画以外的第三个原作来源。目前b站的up动画剧场已经出现了一些质量比较高的每集10分钟以上的AI番剧（比如up主红豆稀饭中的《我在现代当幽差》），未来AI技术进一步发展后会有更多的高质量原创AI番剧出现。

有人可能会怀疑把原创AI番剧改编成国产网络动画的必要性，我认为这种做法有可能进一步提高该IP的商业价值。只要还有“AI制作”的标签，就可能始终有一部分高价值人群不愿意为其进行高价付费（比如他们可能就不会买该IP的高价手办、雕像），毕竟有一种观点是AI就意味着低成本自然就不应该高价宰客

本间日阳

信息时代的信息增长速度太快了，根本保存不过来，以后失传的东西反而会越来越多。