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个人的分析： 藤本的漫画其实充斥大量传统的分镜和镜头语言，但是他总是在某一个格子用一种近似“蒙太奇”的分镜来突出属于他自己的”电影感“：电影一样阅读感受。追求实拍一样的电影感我认为不是藤本的优势。他的短片中有多数强调实拍镜头的部分都是碎片化的，基本上只有一页。相对，我认为藤本最大的特征就是他擅长用静态的pose来叙事，这这个叙事的过程就是”电影感“。 这一话圣诞恶魔第一次出场（与主人公同台），但是他出场的镜头并非是传统漫画的特写，而是一个”泛焦空镜头”。其中主要角色只占有很小的比例，大量“废物”角色和无意义的背景充斥了整个画面。观众必然意识到这一页的角色我大部分不认识，之后就会去找前后文的时间和逻辑关系，结果他们必然无功而返。此时，一种属于漫画的“蒙太奇”就出现了。这样的格子是不可预料的，内容物是突兀的，但是保持了叙事的逻辑一致性。 例如这两页： 电次被放鸽子和自己一脸臭样，圣诞恶魔的回忆，这些都是在逻辑上和前文连贯的，但是却在镜头呈现上断了。再加上入画的角色均以一个不自然或怪诞的表情对着一个“不存在与画面”的物件。此时，观众才能突然意识到：自己其实在透过“镜头”看故事。不然无法解释这样唐突的画面。此后的格子，观众就会开始带入现实的眼光来看漫画这种虚幻的东西。 因此，看出藤本树的”电影感“我认为需要观众本身对于电影和漫画有一定阅历，可以区分什么是传统的，什么是不自然的。只要你带入了现实中的常识看漫画，那你就会默认一个镜头漂在背后。所以藤本的漫画连续起来读和分章节来读感受是完全不同，因为只要观众放下漫画，这种本来只是刺激出来的”电影感“就消失了。观众需要下一个刺激才行，所以在漫画更新的时候，我们总是一新恶魔出现或某一个转折剧情激发对于”电影一样阅读感受“的讨论。 因此，我认为藤本漫画的，无论是短片还是两部中篇的所谓“电影感”更应该是一种怪诞新锐的叙事手法，这种手法需要观众有一定的阅历，而且需要观众顺畅的看完而非分割看。 可惜的是，S2中藤本的分镜更多只是借助大页来展现广角的张力，类似上述格子的页数真的很少。有张力的画面一样可以给读者带来快感，但是此时的快感就和大部分优秀漫画类似了，观众享受的更多是故事本身，而不是讲故事的方法。
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发表于 2022-10-14 20:08
