东映完全新作原创动画『GIRLS BAND CRY』2024年4月

oi99o

虽然体调不良休那么久也不太正常，但是什么所谓商业竞业隐情不是更离谱吗？五个人都是素人出道，事务所都是直接签的agehaspring，根本没别的公司的事。该不会你觉得人家是因为gbc火了之后嫌分成少跟事务所闹不和吧

oi99o

唉不过之前说的是アフレコ復帰，下周live也不知道两人能不能上，官方也不给个准信让大家痛快一下

zechins

DARK_HGCG

zechins 发表于 2025-4-17 22:43

钻石的娜娜是今年的粉主
KIRAKIRARAN！

先手必胜

oi99o 发表于 2025-4-17 22:07
唉不过之前说的是アフレコ復帰，下周live也不知道两人能不能上，官方也不给个准信让大家痛快一下 ...

大概率是不会上了，最多期待一下能不能作为特别嘉宾登场吧

hibike!

放一张展出的没收录过的设定

Aer

oi99o 发表于 2025-4-17 22:07
唉不过之前说的是アフレコ復帰，下周live也不知道两人能不能上，官方也不给个准信让大家痛快一下 ...

感觉是不会上了，还不如猜一下后面哪个live会回来
直接上武道馆好像也不是什么好事

hibike!

4/17 talkshow 想到一点写一点

理名上来就狂吃两三个螺丝，听到夕莉也吃了孩子欣慰地笑了。

悲伤的场景夕莉选了rupa劝nina回家，放动画时朱李突然开始打手势对着理名演默剧，孩子懵了一下配合演了。明明是伤感的片段结果观众净看她俩耍宝了😇
朱李选的是被炉吉他，讲着讲着转身拍理名：这孩子，名演技。给孩子又整懵了，一直说谢谢夸奖。
理名说一方面13话是最后配的技术上进步了，一方面是那次配音她因为生病晚了一周，没有和大家一起配，所以可能把寂寞的情绪代进去了。

朱李大积极，很多“最喜欢哪个场景/衣服”的问题填了多选，台本也提交了好几页，理名交了一页，夕莉说字太乱又没说是必须交就没上传(理名：这人好狡猾)。
朱李会在台本上写字标注“这里要明快，这里要慢”，理名和夕莉则主要用记号标记。
理名的台本比我想象中简洁？主要是重音画圈和几条看不懂的线，也导致她现在已经看不懂自己当时在标记什么了😂

说是想看sbr黄袜子套装和tomo武道馆套装(夕莉：这就是爱豆)的现实版。

最喜欢的rupa演出服，理名选了命运之花，说自己真的很喜欢角啊猫耳啊这样不是人类耳朵的东西。而且Rupa的角上系个蝴蝶结也太喜欢tomo了，尊！

想更加了解的角色理名夕莉选了美音姐(理名：想每周请她来家里吃饭聊天)，朱李选了宣传田野。
朱李：103事件怎么想都是宣传的问题，找他开会！
理名夕莉：可不好这么说！

最喜欢的live海报，理名选了二周年，夕莉朱李选了1st，因为角色穿着她们现实中的衣服很感动。

夕莉说自己擅长配喝酒咕咚咕咚声音的时候非常兴奋，现场演示了一下让朱李来。
朱李：不要……昨天丢大脸
理名：没关系，这里禁止摄像，你放心丢😌
朱李蓄力之后发出了呜的一声🥰三人模拟干杯让她又试了一次，还是呜的一声🥰脸都皱了。

关注了一下补水情况，基本只有理名在喝。

朱李工商宣传二周年时，理名在旁边比钻尘的手势🤣朱李伸手拦她然后旁边夕莉也开始比D，最后变成了她边念台本边拦防两个人🤣

Lazward

对的对的 103怎么想都是宣发的问题 红姜也灵魂质问过x
禁止摄像的前提下真是太自由了

高妹控

手岛or脚岛？爱酱高挑丰满的肉体实在太出众了

ghostpia

这张真挺好看的

daiquan333

高妹控 发表于 2025-4-18 11:50
手岛or脚岛？爱酱高挑丰满的肉体实在太出众了

这是手岛老师画的

先手必胜

live海报都是手岛老师啦

daiquan333

正是因为无法成为他人的我-理名(麻布采访)

想要为此赌上一切的理名(麻布采访-2)

想要开全世界巡演的理名 (麻布采访-3)

Laie

麻布高这访谈的信息量和内面的敞开/解像度算不算前所未有，甚至连之前多少有意无意避而不谈的中学几乎不登校时期都明确提及了

格拉维提

瞄了一眼麻布这个访谈，挺有料的，Gemini翻了下

https://azbhou.wixsite.com/website-3/post/_null

【因为我是无法成为任何人的我-1】TOGENASHI TOGEARI・理名访谈

在一个要求我们成为“某个人”的社会中，面对各种各样的压抑，我们该走上怎样的道路呢？这是一个探索这条道路的系列访谈企划【因为我是无法成为任何人的我】。首期我们采访了女子乐队 TOGENASHI TOGEARI 的主唱，同时也在动画《GIRLS BAND CRY》中担任主人公井芹仁菜配音的理名。

正因为是高中生才能看到的风景，以及想对同龄的麻布生传达的话语是什么呢？

————————————
【正篇】

＜自我介绍＞

・首先请做个自我介绍。

−我是 TOGENASHI TOGEARI 的主唱理名。从四月开始是高中三年级学生。开始接触音乐的契机是五岁左右时，受母亲和姐姐的影响开始学钢琴，从而喜欢上了音乐。小学时接触到 VOCALOID，对唱歌产生了兴趣，一直到现在。今天请多关照！

・请多关照。刚才提到了 VOCALOID，如果有喜欢的歌曲，请告诉我们。

−喜欢的歌真的有很多，最近因为在玩乐队，所以经常听乐队的歌曲，但 VOCALOID 的话，我经常听 2010 年代鼎盛时期的歌曲。DECO*27 先生的歌我也很喜欢。

・谢谢。那么我们进入主要部分。

<活动经历>

・您是经历了怎样的过程才开始现在的活动的呢？

−从小学开始，受 VOCALOID 的影响，我一直很憧憬那些在 SNS 上投稿“翻唱”视频的翻唱歌手们。父母对我说：“你还是初中生，最好不要在 SNS 上发视频吧？”，但我实在太想做了，忍不住（笑）。大概在初中三年级的时候，我瞒着父母开始投稿“翻唱”视频。现在的事务所看到了我的视频，问我“要不要参加试音？”。那时我才第一次跟父母商量：“收到了这样的联络……” 本来是抱着试试看的想法参加的，没想到竟然合格了，于是就开始了现在的活动。

・刚才提到了您的父母，和他们说的时候，他们是什么反应？

−在我做翻唱歌手活动的时候，会收到各种事务所的邀请，比如“要不要当 Liver（直播主）？”之类的，其中很多查了之后发现是根本不存在的事务所……所以确实有点不安。因此，父母相当担心，但我们一起仔细调查了试音和事务所的情况后，觉得“看起来没问题，试试看吧！”，于是决定参加了。

・现在您同时兼顾学生和艺人的身份，重心更偏向哪一边呢？

−果然音乐也是工作，所以重心放在那边。真的是九成五在音乐上。我本来学习就不太好（笑）。

・您现在就读的学校有参加社团活动吗？

−没有参加。因为喜欢音乐，也想过要不要加入轻音乐部，但毕竟有工作，还是专注于艺人活动了。

＜业余与专业的区别＞

・刚才提到了轻音乐部。麻布生中也有玩乐队的，但果然很多人即使进入社会也停留在业余水平。虽然有 OB 是说唱歌手……。对于实际从业余转为专业的理名小姐来说，业余和专业有什么不同呢？

−是呢……投入到音乐或乐队上的时间是压倒性的多吧……。当然，在学校社团活动的人，会有考试学习、测试期间等等，我想在时间有限的情况下也很努力地练习，但成为专业人士后，和作为兴趣来做的时候果然不一样了。在兴趣范围内，可以说“这首歌太难了，以后再说吧”，但站在专业的立场上，有很多人参与其中，有截止日期，不能推迟，我觉得这是相当大的区别。正因为这样不逃避地持续挑战，成长的速度可能也不同吧。但是，乐趣之类的东西我觉得是一样的（笑）。

・在专业活动中，有什么支撑着您的歌曲，或者现在关注的艺人吗？

−我第一个喜欢的乐队是绿黄色社会，他们的歌曲大多很明快，所以在我情绪低落的时候也经常听。我非常喜欢主唱长屋晴子小姐的声音，她的歌唱表现和充满力量的高音等部分，我也在参考学习，她是我一直尊敬和憧憬的主唱之一。

＜焦虑与决断＞

・开始活动时，生活等方面应该有变化吧。

−我和父母、祖父母，全家人一起花时间商量了很久，但父母也支持我，送我出来，觉得“不能错过这个机会”。十五岁，连打工都没做过，从一直居住的广岛来到完全陌生的东京，和完全不认识的人组乐队，当然是有不安的。

・理名小姐在初中生的年纪，做出了投身于完全不同环境的决定。您是否意识到自己做出了重大的决定？是如何下定决心的？请谈谈这一点。

−当时因为年龄的关系，我只看得到眼前的事情。虽然是和父母商量后决定的，但我当时觉得“真的只有这条路了”。那时我不太去初中上学，因为是初高中一贯制学校，所以也去不了高中，想着“将来要怎么成为大人呢”，真的是前途一片黑暗。正因如此，试音的机会对我来说是希望之光。所以，我是抱着“只有这个了”的想法去面对的。

・在这样的情况下，和开始活动前的自己相比，您觉得有什么变化吗？

−有这么多的人说“喜欢 TOGETOGE（TOGENASHI TOGEARI简称）的音乐”、“想去看 Live”，这在当时的我看来是难以置信的。我原本比较认生，不是那种会在人前说话的类型，但因为工作遇到了各种各样的人，也受到了一直在一起的成员们的各种影响，改变了很多。看待事物的方式也……能够退一步客观地看待……了吧……？也包含着希望（笑）。包括唱歌技巧在内，这两年我觉得自己成长了。

＜作为专业人士＞

・刚才谈到了业余和专业的区别，您习惯了专业特有的紧张感吗？

−是呢，很幸运地得到了很多工作，通过积累经验，感觉已经相当习惯了，但 Live 前之类的果然还是会紧张。不过我觉得太习惯了也不太好……（笑）。还是想保持适度的紧张感。

・在活动环境方面，有什么出乎意料的事情，或者比想象中更辛苦的事情吗？

−动画比我想象中传播得更广，随之而来的工作也很多，每天都很忙碌，但工作人员们给予了我超乎想象的周到支持，我每天都怀着感激之情努力着。

・作为专业人士，国际活动也在增加吧。我去年访问中国时，就遇到过说是 TOGENASHI TOGEARI 粉丝的人。关于海外活动，您有什么担心的事情吗？

−是呢……语言和文化的差异确实有些担心，但能让海外的朋友也喜欢上乐队和动画，我感到非常开心，希望能去全世界进行 Live 巡演，所以期待感比不安更大。

＜"如果"＞

・如果当时没有通过试音，即使那时有音乐以外想做的事情，您觉得还是会选择“只有音乐”吗？

−我其实挺喜欢玩游戏的，一直在玩斯普拉遁（Splatoon），但如果必须二选一的话，果然还是会选音乐。我觉得音乐能享受的范围非常广。可以成为创作者，也可以听着享受。唱歌、吉他、贝斯、鼓、键盘……音乐能做的事情太多了。所以非常有趣。

・您有没有觉得，自己现在做的事情和想做的事情方向有些不同？

−可以说是需求和供给完美匹配吧。TOGETOGE 的歌曲大多比较激烈，我也喜欢这样的歌曲，是我想做的音乐，所以没有偏差。能在这么好的环境下活动，我非常感激。如果这里有偏差的话，我想我不会坚持到现在，所以真的太好了。

・如果有人正因为“需求和供给”存在偏差而烦恼，您会对他们说些什么呢？

−虽然也取决于那个人的环境，但比如说，如果有人因为父母反对自己的梦想或想做的事情而快要放弃，我会想对他们说：“不要放弃！！”

・就这么简单。

−是的。我自己当初也被父母反对做翻唱歌手活动，如果我当时就接受并放弃了，可能就不会参加试音，也不会有现在的活动了。如果是真正想做的事情，就不要放弃，哪怕是偷偷开始也好，希望他们能选择让自己满意的方式。

・谢谢您这番有力的话语。总是问 if 的问题很抱歉……。如果您没有走上现在的道路，您觉得未来会是怎样的？

−大概会去上通信制高中，只拿到高中毕业证……。会做什么工作呢？但是，作为兴趣，我应该还是会继续搞音乐，即使不是专业人士，也可能会一边做翻唱歌手活动一边生活吧。无论选择哪条路，音乐对我的人生来说都是不可或缺的。

・谢谢。换个话题，您现在应该是在东京活动并独自生活吧，我们学校的学生也有很多希望独自生活的。如果有什么话想对他们说，请讲。

−因为现在还是未成年人，所以是从广岛和母亲两个人一起搬到东京来的，是两个人一起住。如果是独自生活的话，工作回来，做饭，洗衣服，想想就觉得……哎呀，可能做不到吧！？（笑）。身体不舒服的时候，一个人会很不安吧……。现在是母亲在帮忙做家务，但独自生活门槛还是挺高的啊……。我自己也是那种容易拖延的性格，一不小心就会去玩游戏（笑）。如果是能好好管理自己的人，我觉得没问题！请加油……！

・谢谢。关于 Live 和评价的话题也想请教一下，当您在 SNS 上看到批评时，会有什么样的想法？

−果然看到负面的话语还是会相应地感到失落。至少那天会很沮丧，但过了一段时间冷静下来后，觉得那些人不过是文字而已。我才不会因为那一两个人的话就被动摇呢，我是这么想的（笑）。比如说，就算那个人也在唱歌，说理名的歌唱得不好，与其花时间沮丧，不如多练习，努力唱得比那个人更好，这样才对自己有益。虽然会失落，但从好的方面来说，我不太在意。会作为一个意见，一个事实来接受，但不需要带入感情，是这样的态度。

＜年龄之故＞

・您是否憧憬过所谓的普通闪闪发光的青春？比如从大学毕业成为上班族之类的，如果有偏离这种常规道路的原动力，请告诉我们。

−对于闪闪发光的青春也有过憧憬，但并没有想过“要变成那样”。如果可以的话，我更想尽量避开人群生活（笑），所以完全没想到自己会做现在这样的工作……。嗯，很难说呢。毕竟存在“普通”这个词，某种程度上被规定好的道路是存在的。

・比如看我们学校的文化祭，感觉喜欢“偏离常规”的人很多，但偏离常规当然会有不安，会在意别人的眼光……。在这方面，您觉得偏离常规的原动力是什么？

−如果是自己真正想做的事情，我觉得就不会后悔。就像那句话说的“与其后悔没做，不如后悔做了”，不试试看是不会知道的。真的，自己喜欢的事情什么时候开始都不晚。可以等到下定决心之后，从自己能做的小事开始，希望大家能一直珍视自己的“喜欢”。

・我认为高中生就作为专业人士活跃的人很少。在音乐界或动画界，有没有因为年龄而遇到的困难？

−因为连打工都没做过，在没有接触过社会的状态下就开始了专业艺人的工作……。虽然是专业人士，但不知道的事情还很多，觉得还有很多很多必须要学习的事情。希望能在活动中学习、成长。

・理名小姐现在和我们一样是未成年人。随着年龄增长，您自身以及作为乐队，有什么想挑战的事情吗？

−我个人的目标是，每次发布新歌时，经常会收到像“才十五岁就好厉害”、“才十六岁就好厉害”这样的称赞。当然这也很开心，但比起“因为年轻所以厉害”，今后我希望能不仅仅是“十七岁的理名”，而是作为“一个独立的艺人理名”得到实力的认可，为此我会继续努力。

＜致挑战者们＞

・对于正在挑战各种音乐事物的理名小姐，能否对我们学校的学生，比如那些担心“自己会不会什么都做不成”、“现在该做什么”而感到焦虑的人说几句话？

−希望大家能先试试看自己稍微有点兴趣的事情。试过之后可能会发现“好像还挺喜欢的！”，然后就有可能走上那条路。还有，就是凡事不要害怕。当然，会有失败、担心别人怎么看之类的不安，但如果总是在意这些，就什么也开始不了。希望大家能把这种想法放在心里的某个角落，这样或许挑战就不会那么可怕了。我支持你，支持着你！

————————————
【关于音乐与声优活动】

<TOGENASHI TOGEARI的『难点』>

・开始专业活动后，从难度上来说，印象最深刻的歌曲是哪一首？

−每一首都很难（笑）。但印象特别深刻的是收录在 Blu-ray、DVD（TV 动画《GIRLS BAND CRY》Vol.2）里的那首《無知のち私》。节奏快，歌词量也大，非常难。录音的时候还偷偷掉过眼泪，有这样的回忆（笑）。

・原来是这样啊……。刚才问到在专业活动中支撑您的歌曲、关注的艺人时，提到了绿黄色社会的長屋晴子小姐的名字。另外，在作为您根源的 VOCALOID 歌曲中，有支撑您活动的歌曲吗？

−与其说是被支撑，不如说是觉得很触动的，是傘村トータ先生的《大切な人たちへ》这首歌。歌词开头是：

“能与音乐相遇真是太好了”（《大切な人たちへ》作词作曲：傘村トータ，2018 年）

这样开始的，我觉得这首歌能触动那些热爱音乐并为之活动的人。傘村トータ先生的歌曲原本就多是抒情系，感情丰富的歌曲很多，能传达出细腻的情感和故事。虽然还有很多其他喜欢的 VOCALOID 歌曲，但使用 VOCALOID 的歌曲大多角色和故事性都很明确，我经常循环播放各种类型的歌曲，一天到晚都在听，这段经历也是让我能更喜欢各种音乐的契机。

・TOGENASHI TOGEARI 的各位是乐队和动画双线活动的吧。关于演技方面也想请教一下，在开始声优活动时，有做什么准备吗？

−试音时只审查了音乐方面，所以关于演技，是到了配音现场才第一次读台词。因为完全没有预备知识和经验，所以就看了声优们投稿的 YouTube 视频来练习。

・在初次挑战配音时，有什么辛苦的回忆吗？

−录第一集的时候，和成员们也才刚见面不久，说话还夹杂着敬语，所以演技上果然也透着一股青涩感吧（笑）。但是，担任演技指导的专业声优老师，会非常细致地指导我，比如“那里感情再强烈一点比较好”之类的，真的全程指导，多亏了他们才得以克服。在 SNS 等地方看到对演技的好评时，我知道这不仅仅是我个人的力量，也是支持我的人们的功劳，所以包括这一点在内，我感到非常开心。

・刚才提到《無知のち私》时，听说您在录音中哭了，配音时也有过这样的经历吗？

−应该没有。果然音乐是我的中心，正因为喜欢，所以对于做不好的事情会感到不甘心。关于配音，因为是完全不懂的状态，反而比较乐观，意外地能以轻松的心情来完成。

・这和刚才的话题也有重叠，您自己中学时代的经历是否也与演技有所联系？

−是的。我饰演的井芹仁菜，虽然也有觉得和我不一样的地方，但共同点相当多。比如不去上学，和父母有隔阂……。仁菜为了贯彻自我，不顾父母反对只身来到东京，而我则是想做音乐和“翻唱”，即使被反对也开始了。动画第 10 集里仁菜回到熊本，和父母和好，最后被笑着送别，这样的情节也是，还有她其实很内向的地方。这些都让演技更加真实了吧。

・既然提到了动画角色的话题，想再多问一点，您对自己饰演的井芹仁菜或其他角色有什么特别的感情吗？

−仁菜真的就像妹妹一样。虽然现在是同龄（笑），但随着我今后长大成人，应该会越来越觉得她像妹妹吧，对我来说仁菜一直是可爱的存在。其他角色的话，我非常喜欢和仁菜关系最密切的河原木桃香的外形和性格。负责桃香配音的夕莉酱的声音演绎也完全符合我的理解，非常好（笑）。看到仁菜和桃香的组合就会“哦哦！”，会变得有点像宅粉一样，作为一名粉丝我也深爱着这部作品。

<活动的扩展>

・和最初的 Live 相比，是不是不那么紧张了？

−是的。最近不怎么紧张了。Live 开始前一刻还在休息室和成员聊天吃饭。第一次 Live 的时候，真的是从早上醒来心脏就怦怦直跳（笑）。回想起来，感觉稍微习惯了一些吧。

・理名小姐自身或者作为 TOGENASHI TOGEARI，希望将活动范围扩展到什么程度？

−是呢……希望能有更多更多，比如平时不看动画的人们，也能通过乐队活动觉得“TOGETOGE 的音乐真不错啊”而喜欢上我们，这样我会很开心。当然，动画也有剧场版总集篇等，希望它能一直持续下去，希望《GIRLS BAND CRY》和 TOGENASHI TOGEARI 能成为被大家喜爱几年、甚至几十年的存在……。与此同时，也希望能超越动画的框架，增加作为真实的 TOGETOGE 的活动，为此会努力。总之我就是，努力，我会努力的！

・作为粉丝听到了非常令人安心的话语。从活动扩展的角度来看，你们和《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的 MyGO!!!!! 进行了同台演出，之后也预定会和其他艺人同台。有什么感想或干劲吗？

−和 MyGO!!!!! 小姐们的同台演出，因为有“与动画联动的女子乐队”这个共同点，有很多值得我们参考学习的地方。现场看了她们的 Live，非常厉害。接下来是和 She is Legend的同台，为了不被她们的气势压倒，我们会好好准备去面对。

・有同台演出等，活动范围在扩大，理名小姐自身是否有“我能做到这种程度！”的自信？请告诉我们。

−诶～，我能做到什么程度呢（笑）。因为还是个不成熟的人，所以还不知道自己的极限在哪里……。虽然给不出具体的答案，但只要还有一个支持我的人在，我就想继续奔跑下去。

<小小的愿望>

・之前提到您是因为憧憬翻唱歌手而开始活动的，您关注哪些人呢？

−受到了翻唱歌手めいちゃん(@meynico)先生的影响。还有，同龄的 NaYuu-U(@nayuu_u)小姐，让我觉得“和我同龄，竟然有唱歌这么好又这么努力的人！”，可以说是给了我开始翻唱活动的契机，或者说是一步踏出的力量。所以，我暗自希望能有一天能见到她。

<对家人的想法>

・刚才听说您现在是和母亲两个人一起生活，能谈谈您对家人的想法吗？

−母亲和我一起生活，所以在关东的 Live 如果时间合适她会来看，结束后会夸我“那里唱得很好呢”、“是不是又进步了？”。她是在最近距离、最关注我的人，这也能提升我的自我肯定感，成为下次 Live 的动力。有直播的 Live，在广岛的父亲和祖父母也会看，然后发感想给我。开始活动时，为了来东京做准备、费用方面应该也很辛苦，但他们都肯定地支持我，我真的非常感激。

<Live与评价>

・关于 Live 的话题，理名小姐弹吉他的次数也越来越多了吧。我自己看了 TOGETOGE 的夕莉（吉他手）小姐和岛村乐器的合作视频后觉得“好厉害～……”，理名小姐有从成员那里学到技术方面的东西吗？

−练习吉他的时候，我会在排练室里透过镜子看夕莉酱的手法之类的。她如何用身体打节奏我也会参考。Live 中持乐器的动作，则会请教吉他的夕莉酱和贝斯的朱李酱。

・在 Live 表演方面，有什么演奏起来很开心的歌曲吗？

−Live 上演奏《爆ぜて咲く》很开心。副歌部分的

“爆裂绽放吧”（《爆ぜて咲く》作词作曲：Misty mint，2023 年）

这句和观众一起唱已经成了惯例，能感受到整个会场的一体感，《爆ぜて咲く》是最开心的。另外，单纯喜欢的歌曲是《空白とカタルシス》。毕竟是动画中仁菜第一次作词的歌曲，虽然不是父母偏心（笑）。还有吉他 solo 也很帅，综合来说很喜欢。

<新歌『ダレモ』>

・新歌《ダレモ》已经发布了。这是久违的新歌，有什么想法，或者倾注了什么样的感情在里面吗？

−这次的新歌，在 TOGETOGE 的世界观中，感觉尤其融入了仁菜的想法。歌词明显就是井芹仁菜的感觉（笑）。

・是呢，看歌词的话确实是（笑）。

−是的。我觉得 TOGETOGE 的歌曲大多都体现了一种强烈的意志，或者说是不落俗套、“要贯彻自己的想法活下去！”的觉悟和决心。所以，平时我也会有意识地表现那种力量感。毕竟如果歌声没有说服力，就会和歌词不搭。希望歌声能和歌词很好地结合起来，传达给听众就好了。

・谢谢。最后如果还有什么话，请讲。

−果然因为是同样的高中生立场……大家要去学校，也会有升学考试之类的，可能会觉得现在能做的事情范围受到限制。即使想做的事情不是音乐，也希望大家不要随波逐流，去挑战自己想做的事情。虽然不知道是以什么身份在说这话（笑）。

・不不，谢谢您。感谢您抽出这么长时间。采访就到此结束吧。

−谢谢！
————————————

【后记】

即使没有进入麻布，人生也会继续。

直面无数的“如果”，或许才是通往未来的第一步。

希望麻布生不要过分拘泥于麻布这个框架内的“自由”，而去抓住社会上存在的众多机会。

格拉维提

原来toge01老师已经烤了

daiquan333

格拉维提 发表于 2025-4-18 13:55
原来toge01老师已经烤了

toge01老师烤了一部分

高妹控

喷喷和音乐之间选择了音乐，好奇理名的XP有多高

理名把仁菜当妹妹看，果然花田把仁菜写得太小了

daiquan333

高妹控 发表于 2025-4-18 15:16
喷喷和音乐之间选择了喷喷，好奇理名的XP有多高

理名把仁菜当妹妹看，果然花田把仁菜写得太小了 ...

选的是音乐呀

高妹控

daiquan333 发表于 2025-4-18 15:27
选的是音乐呀

才发现我打错了，感觉她对自己游戏水平很有自信啊，不过喷喷没职业化路子，日本的网瘾少年们还是得另寻他路

弑懓

其他角色的话，我非常喜欢和仁菜关系最密切的河原木桃香的外形和性格。负责桃香配音的夕莉酱的声音演绎也完全符合我的理解，非常好（笑）。看到仁菜和桃香的组合就会“哦哦！”，会变得有点像宅粉一样，作为一名粉丝我也深爱着这部作品。

哎，桃仁，哎，小情侣。

daiquan333

桃仁太强势了，希望后面也能吃上一口冒菜糖

先手必胜

冒菜好久都没糖了...
而且外部环境越来越恶劣，再不给口吃的估计人都要跑光了

高妹控

既然理名一直在练吉他，好奇以后双吉他会不会成为标配，编曲上也能更丰富些

daiquan333

先手必胜 发表于 2025-4-18 16:00
冒菜好久都没糖了...

外部环境越来越恶劣是啥，虽然从追番期就在抗压了，不过最近是有多了啥吗。
之前剧场版视觉图躺草坪486的手搭在27胸前对我来讲还挺好磕的

先手必胜

daiquan333 发表于 2025-4-18 16:09
外部环境越来越恶劣是啥
之前剧场版视觉图躺草坪486的手搭在27胸前对我来讲还挺好磕的 ...

烂梗越来越多了吧，一开始是打车六七十，现在又冒出来一个“安”和“昴”，东映线下店的立牌摆放也是故意把昴一个人摆在一边，前阵子还有人在冒菜画师的评论区里发打车六七十把人家气到了，这种环境根本没法愉快吃cp了

daiquan333

先手必胜 发表于 2025-4-18 16:19
烂梗越来越多了吧，一开始是打车六七十，现在又冒出来一个“安”和“昴”，东映线下店的立牌摆放也是故意 ...

我也有看到，哎😑，也是不太舒服，即使不吃冒菜也不爱看这些个烂梗

daiquan333

隔壁看到的
BV1Tj5qzMEJE 出现在11:00

AquaIsle_Dsan

完全不懂打车梗到底哪里好玩了

Aer

格拉维提 发表于 2025-4-18 13:54
瞄了一眼麻布这个访谈，挺有料的，Gemini翻了下

https://azbhou.wixsite.com/website-3/post/_null

看到现在理名毫不避讳地说自己与仁菜很像，有点想赛博抽烟了

cqc1021

梗小鬼是这样的。gbc没有隔壁go那种到处刷梗的魔怔粉已经挺不错了。

—— 来自 鹅球 v3.3.96-alpha

daiquan333

还挺喜欢看理名的采访的，看到她说一些与她年纪不相符成熟的话都会让我惊喜。
这次采访倒是头回知道她上京之前已经没怎么去上学了，差点升学也无法顺利进行这事

yuiio72

她去年韩国那场的采访提到青春的时候就有说过自己的青春就是每天在家唱歌的日子
当时觉得有事情，原来是真没去学校了

天风绯炎

本来因为没去学校，无缘高中，但因为在家翻唱的契机，过了海选，反而又能继续高中学业了，这是不是也算一种塞翁失马？

zechins

超越世代的贝斯爱所编织的进步路标

在动画GBC登场的剧中乐队、TGTG。作为与动画联动的Girls·Rock·Band，正精神地开展活动，9月23日将举办初日本武道馆单独公演。作为演出导演（Live Director）/编曲（Arranger）支援她们的舞台调度（Staging）的，是为众多艺术家提供支持的敏腕贝斯手绵引裕太。本次在事务所协力下，实现了TGTG贝斯手朱李与绵引的对谈！从初学者时代至今的练习内容、以及双方考虑的进步理论等，到TGTG的Live Arrange的幕后故事，讨论了各种主题。

——首先请告诉我们TGTG与绵引先生的关系性。绵引先生是如何参与到TGTG的活动中的？
绵引：我是作为TGTG的现场演出导演（Live Performance Director）冈田宣先生的助手，从去年9月左右开始支援音乐方面。

朱李：导演先生说“想试试这种展开”，WA啾（绵引的爱称）先生就会“这样如何？”提案改编。

绵引：类似Live编曲的职位吧。因为我有弹吉他和键盘，除了贝斯，也会对全体提出建议。贝斯的话，是商谈并定下Solo乐句、提出有关表演的建议，像是参谋一样的角色。但小朱李相当能弹，实际上并没有怎么建议过她（笑）。提案的乐句也是，不怎么苦战就弹出来了哦。所以我也能自由思考乐句，会觉得，不愧是她。

朱李：我从4th ONE-MAN LIVE开始，会在「空白とカタルシス」的Intro部分进行贝斯Solo，乐句每次都在变，设想这个的就是绵引先生。随着表演次数增加，难度也变得越来越高了哦（笑）。

绵引：啊哈哈（笑）。

朱李：但正因为很难，通过弹奏真正成为自己掌握的东西也在逐渐增加，有进步的实感。真的非常感谢。

绵引：没有没有。乐句提案之后，想着“下次彩排时详细教她吧"，结果去了Studio的时候，小朱李已经能完全复刻了哦。所以我顶多给点让表现方式更吸引人的建议……真的令人安心。

——乐句是通过音源共享的吗？
朱李：是的。听着收到的音源数据在家练习。练习TGTG新曲的时候也是这样，Live的Solo乐句也是靠听觉扒谱（耳コピ/Ear Copy）。学生时代我基本不耳扒，虽然一开始很难，但通过耳朵扒乐谱，乐句就会进入身体。所以我觉得耳扒真的很重要。

——朱李小姐好像是在中学的吹奏乐部开始的贝斯，绵引先生是什么时候开始的呢？
绵引：虽然我3岁左右就开始弹钢琴了，但没有沉迷其中。那时我听了FF10的「To Zanarkand」，被感动到流泪，也涌现出对音乐的兴趣。之后接触了吉他，结果太菜、按不了F和弦，被打击到了（笑），小学六年级的时候转去了贝斯。因为姐姐喜欢贝斯，“贝斯是很帅的乐器”的印象也起了很大影响。

朱李：WA啾先生的贝斯手风格启蒙是哪些人呢？

绵引：我一直在复刻THE BACK HORN的冈峰光舟先生的乐句。刚买贝斯的时候，说实话还不清楚贝斯的乐趣，听了THE BACK HORN之后，“原来贝斯还有这等动静”，被感动到了。试着配合曲子演奏后，我第一次感受到了贝斯的乐趣，也因此迷上了贝斯。之后在初中三年级的时候，我听了Evanescence，帅得起鸡皮疙瘩。再就是沉迷林肯公园（Linkin Park）、软饼干（Limp Bizkit）之类，洋乐中的混合音乐和金属风格。

——这些洋乐音乐家也对您的演奏产生了影响吗？
绵引：是。虽然和我现在的演奏风格不同，但以前我是会对乐队和观众的一体感产生兴奋的类型。比起技术性强的乐句演奏，我更重视“如何在乐队合奏中支撑低音部分”，再就是表演的张力。小朱李的贝斯手起源又是哪位呢？

朱李：Suspend 4th的むう（福田博）先生。因为むう先生会使用各种技术演奏贝斯，所以复现他乐句的时候能学到很多。再就是，我高中是音乐专门校，老师教了我Jaco Pastorius的乐句和演奏方法。当时是用老师提供的乐谱上课，在那时掌握了基础。

——绵引先生在初学者时代会耳扒吗？
绵引：我最开始是买的乐队乐谱。再就是练习了很多刊登在Bass Magazine上的乐句。在通卷200号纪念特大号（2008年2月号）上，IKUO先生和KenKer先生等6名贝斯手组合进行即兴演奏、附带了CD的那册，我弹得非常上头。那本杂志我现在都还留着。虽然钢琴和吉他我经常耳扒，当时还没有扒贝斯的能力，也没有意识到耳扒的重要性，经常依赖TAB谱。但在本地进行Live活动的时候，前辈乐队的人建议说“绝对是通过耳扒来锻炼耳朵更好”，所以我也开始耳扒贝斯了。

——朱李在贝斯之前还吹过上低音号，两位都有贝斯以外的乐器经验。在弹贝斯的时候，有感觉到这些经验派上用场的时候吗？
绵引：在思考贝斯乐句的时候，多亏弹过键盘，所以能够顺利理解三度和七度和弦的用法。

朱李：我还学过小提琴和钢琴，通过它们学习了手指的使用方法和音程的知识，这些应该都派上用场了吧。

——也就是说，两位都是在一定程度上理解乐理的状态开始贝斯的？
绵引：是呢。多亏弹过钢琴、能读谱，突然被塞一张谱也能分析、演奏出来，我想这应该起到了加成作用。但因为是从键盘开始的，即使对和弦有理解，实际上我并没有完全掌握音阶，感觉这部分是后来才学会的。

朱李：理论方面，比起钢琴，我认为吹奏乐部时期学到得更多。每天早上，部员全员都会进行音阶练习、和声等基础练习，我应该是在那里学的。

绵引：吹奏乐部会练习音阶吗？

朱李：会的。部内的选拔也是通过音阶，参赛成员就是通过这个决定的。

绵引：呜哇——我、绝对会落选（笑）。

——乐理对贝斯手的重要性经常被讨论，绵引先生是如何看待这个问题的？
绵引：这个问题很难呢……虽然很丢脸，但我对音阶并不是很了解，即便如此，我也像这样一直活动至今。不过，懂得乐理的话，思考乐句的时候，能更方便地理解曲子结构……虽然可以做到“这里和弦会撞，避开吧”之类的事，但有时候那不一定是错的。比如“正因为撞了，所以很酷”或者“正因如此合奏才成立”之类的。各有各的优点和缺点呢。能掌握乐理当然再好不过，但正因为不知道理论，才会产生自由的乐句。

我认为重要的是“想弹贝斯”而不是“必须得弹贝斯”。（朱李）

——顺带一提，初学者时代是怎么练习的呢？有做基础练习吗？
绵引：复刻、和节拍器练习。

朱李：我也做过节拍器练习。WA啾先生一天大概练多久？

绵引：部活结束、回家之后，我会和当时组乐队的同级生练习1～2小时左右。周末的话，会一直练习到晚上。差不多每天都在弹贝斯。当时读的教材写着“最好每天弹一弹”，所以我尽量每天都接触一下。

朱李：我的话，因为部活需要演奏低音大提琴，不太能做到每日贝斯，但休日的练习是9点～12点低音大提琴，13点～18点贝斯，以这种感觉从早上到傍晚一直练习。在家也会稍微弹一下。

绵引：好强！今天等待的时候也在一直弹贝斯呢。

朱李：总觉得（和前辈对谈）有点紧张（笑）。摸到贝斯就能冷静下来，像是护身符一样的感觉。

——想请问一下当时的练习环境，绵引先生参考的是教学用书吗？
绵引：拜托给的教学用书和贝斯杂志…………再就是有喜欢音乐的朋友教我。和会弹乐器的朋友一起，“那个怎么弹的？”在学校交换了一些乐句。因为我那个时代，网络环境没有现在充实，所以通过这些途经一点一滴地扎实收集情报。表演方面的话，我会看林肯公园的Live影像DVD，因为我很憧憬KenKen，所以会调长背带、参考他甩头的方式。

朱李：我中学的时候没有专门的贝斯老师，所以是看YouTube练习，再就是顾问老师教我。通过模仿别人（的方式）来学习的。

绵引：会YouTube上看什么账号呢？

朱李：所谓的“翻弹”（弾いてみた）系列。有些人会把TAB谱放出来，会看那种视频来学习。

绵引：时代呢……（笑）。我们的时代没那种东西呢，要是有就超级方便了。

朱李：再就是也会看教学用书和乐谱。确实，没有YouTube的话就只有书了。那种书上会有照片吗？

绵引：有的会付上照片，有的就只有插图了。如果有附录CD或DVD的话，就更方便学学了。

朱李：确实，部活室的低音大提琴教学用书也只有插图，不知道要怎么弹。生在有YouTube的时候真是太好了……（笑）。

——书无论好坏，因为信息有限，所以可以“从试错开始并掌握”，这是一个优点呢。
绵引：我认为是这样。虽然能够看着谱面马上弹出来是很棒，但首先还是应该耳扒，然后用TAB谱对答案，确认“啊、原来这里用的是这个音”。这一过程会成为经验值，在之后的学习中派上用场。

坚持下去。还有，喜欢贝斯会成为进步的巨大原动力。（绵引）

——两位在初学者时代有感到挫败的经验吗？
朱李：我一开始完全不会Slap。完全无法理解用拇指敲击、发出声音的动作。但我复刻Suspended 4th的曲子的时候，贝斯老师建议我“放空大脑、尝试去做就能做到哦”，我带着这一点尝试后真的做到了。如果对难的乐句“呜呜（畏难）”的话，就会弹不出，所以老师教导的“摒弃恐惧，放松演奏”至今也留在我脑海中。

绵引：我一开始完全不会指弹。因为原本有在弹吉他，所以贝斯一开始也用的拨片弹。但冈峰先生是指弹，我也试了下指弹，结果手指完全动不了、还搞得手疼。虽然放弃指弹又用了一段时间的拨片，但想着“果然还是想指弹”，继续尝试后克服了。我认为不要放弃、坚持下去很重要。

朱李：驱使你不放弃、坚持下去的动力是什么呢？

绵引：我当时憧憬的贝斯手是指弹，可能这是一个很大的原因。正因如此，我觉得“拨片无论如何都发不出那种声音，必须练习指弹”，就一直努力下去了。所以，我认为目标、或者憧憬是非常重要的。

——现在主要进行的哪种练习呢？
朱李：弹贝斯之前，我会做拉伸和爬格子。这个习惯我从高中开始一直保持到现在。手指会变得柔软，小指的力量会变强，滑弦的时候也会更流畅。在家弹的时候，我会开节拍器，尝试“能够加到多快呢”。

绵引：个人练习的时候我一定会放曲子，然后配合弹。实际公开披露的时候，演奏是建立在有节奏的基础上，因此理解其他乐器在合奏中的内容，思考“那贝斯应该弹这个乐句”十分重要。

朱李：还有其他需要在个人练习时注意的事吗？

绵引：应该是通过镜子检查自己的姿势吧。虽然现在YouTube之类的地方有各种演奏视频可以看，但那些影像几乎都是正面拍摄的对吧？在那个视频中的，和自己实际看到的贝斯角度是不一样的，所以练习的时候，最好通过镜子确认自己是否按照视频中的相同姿势在演奏。

朱李：原来如此。说到姿势，练习的时候，我在经常用力不当导致手腕痛。有什么避免疼痛的技巧吗？

绵引：我认为练习时的姿势很重要。家里的话，沙发、椅子、地板，可以在各种情景下弹，有时候就会在姿势不正的情况下练习。但Live时候都是站着弹，所以平时就尽可能以接近Live的状态持琴并习惯这种姿势很重要。这样一来，对身体的负担也会有所不同，手会变得和正式演出时一样的位置。另外每天接触贝斯也很重要。肌肉这种东西，只要一天不动就会衰退，只有2～3分钟也好，摸摸贝斯、让肌肉活动一下，我认为这样比较好。

——练习是在怎样的环境中进行的呢？
朱李：有时候会用小型放大器（Amplifier）放音演奏，只能发出原音的情况下就只练左手。

绵引：我觉得输出（Output）很重要，所以一定会通过放大器练习。录音的话，是在隔音房间弹奏出来的声音；Live的话是通过放大器将声音传达给观众。说到底，几乎没有让观众听原音的情况。在思考乐句的时候，也应该理解通过放大器之后，触弦细节和声音是如何表现的，所以我一定会使用放大器，以此确认自己发出的声音是什么样子的。

——也有人会使用DAW（数字音频工作站/Digital Audio Workstation）呢？
绵引：是呢。最近在DTM（桌面音乐/DeskTop Music）环境下练习的人也很多，但他们应该不是使用直接监听（Direct Monitoring）输出实时声音，而是一度通过电脑处理输出的声音在练习。其实我以前也是这样，但这种情况下，声音会在实际弹下去的时间延迟一点才能听见，如果在这种环境下持续配合节拍器练习的话，就会养成相对比曲子节奏提前的抢拍习惯。我也因为这个，某段时期的录音简直抢拍得停不下来。在乐队演奏的定音部分也是，只有自己的起始音异常突出，改掉这个毛病花了不少力气。

朱李：原来如此。这是个盲点呢。

绵引：所以如果初学者是在DTM环境下练习的话，建议使用直接监听的声音、最好是根本不经过音频接口，直接通过放大器练习。这点我想郑重强调一下。

——从近些年的贝斯界来看，以年轻人为中心，可以看出他们倾向技术性演奏的。朱李小姐也是，擅长Rotary·Slap等高难度技巧。
绵引：我认为技术性演奏在年轻人中传播开来是件好事。不仅单纯是帅，还有因为“这是怎么弹的？”而对贝斯产生兴趣、增加弹贝斯的人数。我自己也是，20岁左右的时候，有年上的人说“这个洋乐贝斯手绝对要听一下”。虽然我听了这位前辈的海外贝斯手，但还是觉得“果然我喜欢的是日本贝斯手呢”。听了各种各样的音乐后，才第一次明确了自己的想法。反过来说，有一位经常受他关照的制作人说“你应该尝试用一把普雷贝（Precision Bass）只演奏根音的粗犷风格”，然后我就买了把P-Bass在合奏中弹了，第一次意识到它的优点。所以，不管是演奏风格还是其他，在积累一定经验和智慧后，只要“能保持自己的喜欢”，喜欢流行的技术性演奏型也是可以的，总之，我认为尝试各种不同的经验很重要。

朱李：果然，奏法的范围会变广呢。虽然我认为根音演奏也有贝斯的帅气之处，但Rotary和Slap的演奏风格作为“这种事也是可以做到的哦”的“吸引人的演奏”非常棒。我也在翻弹（Cover）一些技术性强的音乐，并将这些技巧变化之后运用到TGTG的曲子中。例如「極私的極彩色アンサー」中那些不像是贝斯的演奏。能够演奏这种风格，我认为掌握一定技术性演奏是非常有益的。

——请两位给阅读本次对谈的初学者贝斯手，送上进步的建议。
绵引：虽然很老套，果然还是坚持最重要。还有，喜欢贝斯会成为进步的巨大原动力。如果感觉是被迫的，就很难坚持下去，探求心也会下降。为了维持进取心，希望各位能多多听取各种音乐，通过耳扒锻炼耳朵，用放大器感受自己演奏的声音，热爱贝斯。

朱李：虽然我觉得每个人弹贝斯的目的都不同，但希望各位不要给自己太大压力。比起“必须得弹贝斯”，“想弹贝斯”更重要。

绵引：嗯，这是非常重要的事呢。

朱李：我也有手指痛得弹不了、心情很差的时候（笑），这时我就不弹贝斯了。要是强迫自己去弹贝斯，可能会变得讨厌贝斯，也会把它变成一种义务。带着热爱去弹贝斯的时候最开心，开心的话练习也会事半功倍，进步也会变快。总之，希望大家开心地弹贝斯。顺便问一下，WA啾先生弹贝斯的时候，什么时候会感到幸福？

绵引：当别人因为我的演奏高兴时最幸福。录音的时候，如果因为我弹的乐句“好帅”而感到开心，我会非常高兴，Live响起欢呼声的瞬间也非常幸福。还有就是拿出乐句提案、觉得自己派上用场的时候。小朱李呢？

朱李：我也是，Live的时候，自己演奏的时候让观众“呜哇～！”地喜悦的话会感到幸福。再就是在Fes听到其他艺人的粉丝说TGTG的Live很有趣的时候，还有被成员夸奖“那个高潮部分（見せ場/最能吸引人的炫技瞬间）超级棒哦”的时候也很幸福。

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翻一下，有错漏请多多指正，完全不会弹贝斯，专业术语都问的Google，知识以奇怪的方式进入了大脑
贝斯杂志× 世界上最会拍shuri照片的杂志○
本来试图挑下重点的，结果发现这个长得很像我同事的大叔讲的东西完全省略不掉...

Aer

绵引先生：“贝斯是很帅的乐器”
那对面那位小姐能再表演一下那个吗我想看

MASKA-1

不是4.27吗？为啥今天发

Aer

MASKA-1 发表于 2025-4-19 10:24
不是4.27吗？为啥今天发

因为快闪明天结束了
只能提前过生日（

daiquan333

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