IGN:任天堂失去灵魂了吗

琳翠

本文为 IGN 评论文章，作者 Charlie Lopresto。自从 1999 年建立自己的第一个《宝可梦》粉丝网站以来，他就一直在网上撰写有关任天堂的内容。他认为 DS Lite 是自己最喜欢的任天堂主机，而且只要库巴七子还没有重新获得“库巴合法继承人”的应有地位，他就绝不会善罢甘休。

任天堂真的把“那个人”给雇来了！

当然，不是字面意义上的。根本不存在什么“那个人”，无论男人、女人，还是什么人都不存在。网上大多数所谓的“任天堂，快雇了这个人！”其实都是带着讽刺，甚至嘲笑意味的。一个用虚幻引擎制作的《马力欧》，帧时间忽高忽低，还要面对着色器编译界面——这种东西完全违背了我们对任天堂的一贯认知。这家公司总是拒绝追随所谓的现代潮流，坚持走自己的路。任天堂才绝不会去追逐这种陈腐的行业标准。那你还不如直接让桃花公主负责战术通讯算了。

可最近，这些笑话听起来似乎有点不一样了。Switch 2 上的《星际火狐》是一部出色的重制作品，而它所重制的游戏自 1993 年以来已经被重做过好几次了。镜头光晕、华丽的天空盒、基于物理渲染的羽毛，整个 3A 游戏技术工具箱一应俱全。与此同时，《时之笛》的第二次重制似乎也在追求类似的现代化视觉效果。任天堂当然依旧会做出那些迷人、量身定制的佳作，但这一系列重制作品、Switch 2 本身缺乏灵感的存在方式，以及宫本茂公开拥抱《超级马力欧银河大电影》那种平庸，都提出了一个许多任天堂粉丝宁可不要仔细想太久的问题：任天堂是不是已经失去了自己的灵魂？

任天堂的“灵魂”到底是什么？它的独门秘方？它的魅力？那个让它凭着只有竞争对手三分之一浮点性能的机器，却依旧能把对手耍得团团转的秘密成分？对任天堂来说，“灵魂”一直意味着同一件事：做出一个只有任天堂才可能做出的决定。那么，为什么现在却让人觉得——也许是第一次——任天堂开始随波逐流了？

这并不是一个新的争论。任天堂早在二十六年前，就已经和自己争论过这个问题。

“我的成熟版《塞尔达》在哪里？”

2000 年 8 月 24 日，日本千叶：任天堂一年一度的“Spaceworld”展览正式开幕。这相当于任天堂自己的 E3，而这一年，公司准备在这里公开继商业表现令人失望的 N64 之后的下一代硬件。

GameCube 是一个小小的紫色盒子，居然还带着提手；配套手柄的按钮则长得像一颗颗豆子。它们浑身散发着我们已经习惯从“大N”身上看到的那种古怪个性，但现场展示的软件却完全是另一回事。

如今已经成为传奇的 Spaceworld 2000 演示视频，由一连串短片组成，目的就是用纯粹的图形性能震撼世纪之交的游戏记者——毕竟当时很多人认为，这恰恰是任天堂上一代主机所欠缺的东西。在一群跳舞的喵喵和数不清的马力欧之间，在一个被挤扁又拉长的路易吉，以及沿着正在爆炸的走廊狂奔的萨姆斯·阿兰之间，出现了短短 12 秒的画面，而这 12 秒后来引发了游戏史上规模最大的玩家抗议之一。

终于，任天堂要有一款又酷又写实的《塞尔达》了，这下总算能让午餐桌上嘲笑任天堂的人以及 BBS 上的喷子闭嘴了。终于，任天堂可以在画面上和索尼的 PlayStation 2、微软刚刚公布的 Xbox 正面竞争了。任天堂将不会被时代抛弃，也不会落得世嘉 Dreamcast 那样悲惨的命运——面对《最终幻想》和《合金装备》这样的作品，它根本无力跟上。即便在当时，这对任天堂来说也被视为一次非同寻常的举动。报道这场活动时，IGN 自己的 Fran Mirabella 就曾写道：

“它以一种非常不像任天堂的方式，展示了这些游戏在画面上可以有多么出色，而不是它们玩起来可能有多么出色……事实上，整场展示几乎完全没有体现出任天堂真正的理念。这家创新公司一次又一次地表示，优秀的画面本身毫无意义；只有给世界提供一种看待游戏的新方式，它才能成功。”

仅仅一年之后，这些担忧就被证明是多余的。那段图形演示就真的只是一段图形演示，只是为了迅速制造兴奋感，从来没打算成为一款真正的游戏。当然，这并没有阻止主机战争中的玩家们一想到带凹凸贴图的巨大哥隆和邦戈邦戈就垂涎三尺。

它以一种非常不像任天堂的方式，展示了这些游戏在画面上可以有多么出色，而不是它们玩起来可能有多么出色。

真正的 GameCube《塞尔达》在 Spaceworld 2001 公布时，玩家面对那个卡通化的儿童林克和他色彩鲜艳、饱和度极高的世界，反应简直像火山喷发一样。一场令人尴尬的集体抓狂和幼稚愤怒席卷而来，矛头对准了所谓的“Celda”。整个互联网的论坛都在怒吼：“我的成熟版《塞尔达》在哪里？”“他们把《塞尔达》做得像给五岁小孩看的木偶戏！”“我要有深度的剧情和写实画面！”“我还以为这游戏会好看到让我眼睛流血呢！”

时间最终善待了“Celda”，如今我们都知道并热爱它——《风之杖》。那个曾经让论坛陷入狂怒的美术风格，如今已经成为任天堂大胆、有远见、拒绝随波逐流精神的杰出范例；反倒是 2000 年曾令人屏息的 Spaceworld 演示，那些塑料感十足的人物模型和浑浊的棕**调，如今已经像放坏了的隆隆牛奶一样不堪回首。甚至当任天堂后来真的给“快雇了这个人”那群玩家做出了他们想要的东西——《黄昏公主》——这部扎实但相当中庸的续作，在今天的排名中依旧低于那些任天堂完全按照自己想法制作的《塞尔达》。

就好像任天堂真的知道自己在做什么一样。毕竟，它已经这么做很久了，而这种理念也绝非偶然。事实上，这是一个经过深思熟虑、甚至有明确名称的决定，正是它让任天堂的“灵魂”得以形成。

横向思维

无论《风之杖》，还是 GameCube 上那套相当值得称道的软件阵容，都没能拯救这台古怪的小主机。2002 年 5 月岩田聪出任任天堂社长时，它已经开始落后于竞争对手。岩田聪是一位精通硬件的顶尖程序员，他看得出整个行业正在朝哪个方向发展，而他一点也不想跟过去。GameCube 世代将成为任天堂最后一次试图在图形保真度竞赛中与那些大厂正面较量。竞争太昂贵了，它不断推高开发成本、蚕食利润空间——而和可以亏本出售尖端硬件的索尼与微软不同，任天堂希望从每一台售出的主机上赚钱。

结果就是 Wii，一场改变游戏范式的革命。它连 720p 都想都不敢想，而与此同时，《使命召唤》和《侠盗猎车手》引爆了 3A 游戏的爆发式增长，在画面上把任天堂这台第七世代主机远远甩在身后。真正让 Wii 值得拥有的游戏都是为它量身打造的，从零开始围绕那个干净、小巧的白色盒子里那些低成本硬件的能力进行设计。它们看起来和货架上的其他游戏不同，因为它们根本不可能长得一样——除非是那些画面粗糙、妥协严重的移植版，除了毫无必要地挥挥手柄之外几乎没什么可取之处。

Wii，以及内部硬件同样朴素的 DS，看起来、玩起来都像玩具，但它们天文数字般的成功已经让岩田聪的战略无可争辩。而他执行的这套打法，其实早在十五年前就由横井军平确立了。这个天才发明家曾看到上班族在火车上拿计算器摸鱼，于是利用同样的零部件，创造出了掌上游戏的概念。

横井把自己的哲学称为“枯萎技术的水平思考”（Lateral Thinking with Withered Technology）：通过设计和体验上的创新，而不是原始性能，最大限度发挥廉价、成熟、已经被充分研究且性能有限的零部件的价值。这在横井刻意保持简单的 Game & Watch 和 Game Boy 上体现得淋漓尽致；Game Boy 的黑白屏幕牺牲了彩色显示，换来的是更低的价格，以及两节 AA 电池长达 30 小时的续航。岩田聪决定把横井的这套理念扩展到家用主机上，为任天堂开辟出一条只属于自己的赛道。

硬件限制深刻影响着任天堂的软件设计，而公司并没有因为自己寒酸的规格而躲躲藏藏，反而把它们当成一种许可，让自己用巧思、工艺和灵魂去令人惊叹。你已经知道它是什么样子了。

就连这家公司那些更令人恼火的商业决策，也带着一种手工制作般、独特而古怪的气质，使它们区别于千篇一律的企业榨取。

所谓灵魂，就是面对《大金刚国度》预渲染画面的肌肉秀，拿出《耀西岛》的蜡笔涂鸦。所谓灵魂，就是用纸片角色去对抗克劳德和斯考尔那种歌剧式的华丽排场；或者放弃一个迎合大众的超写实“时间勇者”，转而用卡通林克给我们带来快乐。灵魂并不总是足够，任天堂从 Satellaview 到 Wii U 的漫长失败史就是证明，但这些作品依旧拥有一种不可否认的精神：这是一家公司愿意把自己摆到台前，尝试点不一样的东西。

甚至连任天堂那些更令人沮丧的商业决定，也具有一种手工制作般、独特古怪的气质，使它们有别于普通企业千篇一律的榨取。像是在早就毫无道理的时候还坚持使用卡带，把一个塑料小人形式的 DLC 卖 40 美元，以及把语音聊天和游戏原声锁进一个独立 App 里——这些做法多少都有些疯狂，但又是一眼就能认出来的、充满任天堂灵魂的疯狂。说真的，尽管我们的钱包可能不这么想，但我们其实也不愿意让它变成其他样子。任天堂就是会干任天堂才会干的事，而且一个多世纪以来，这套办法一直非常奏效。但最近，任天堂似乎开始做太多“Nintendon’t”了。

Nintendon’t

任天堂成功得实在太久，以至于人们几乎很难记起它上一个失败时期，哪怕那其实也不过是十三年前左右。Wii U 是一个古怪的双屏概念，既让零售商摸不着头脑，也疏远了 Wii 培养出的休闲用户群，是一场彻头彻尾的灾难。而任天堂一如既往，没有浪费时间，很快又转向了别处。“枯萎技术”的理念并不是问题，Switch 后来会以极其有力的方式证明这一点，但显然，是时候寻找更主流的赚钱方式了。那个曾经为公司制造大量神秘感和气场、受到严格控制的围墙花园，被向授权商、主题公园、玩具和电影全面开放，从那以后，一切就不再完全一样了。

这并不完全是坏事。Super Nintendo World 很棒，我们永远不会拒绝帅气的乐高套装，而且能有一部不会让制作它或观看它的人受到精神创伤的《超级马力欧兄弟》电影也挺不错。不过，裂缝几乎立刻就出现了：拥有如此丰富的创意资本和制度性怪癖的任天堂，最后批准制作的电影，却是一部由《小黄人》团队打造、肤浅、按部就班、像经过焦点小组测试一般的 IP 榨取作品。你会觉得，一家能想出《皮克敏》和《瓦力欧制造》这种完全独一无二、横空出世创意的公司，至少也能想出点比克里斯·帕拉特更有创意的东西。

不过，那是电影。游戏总该不一样吧。任天堂在 Switch 获得巨大成功之后，肯定会拿出另一台足以撼动行业的硬件，再次对那场徒劳无功的图形完美竞赛唱反调。它给出的答案却是 Switch 2：Switch，只不过画面更多了。考虑到原版主机糟糕的分辨率和帧率，这种升级当然不是没人需要；但对于一家我们已经习惯被它惊艳的公司来说，重复同一套打法，只是在机壳里塞进更多性能，是一个再普通不过的决定。它就是其他所有公司都会做的事。

软件阵容讲述的也是一个同样温吞的故事。Switch 2 以《马力欧赛车 世界》作为首发旗舰，它算得上这个长青赛车系列的一部合格作品，但还是让很大一部分玩家想要更多——尤其是在它史无前例的 80 美元价格面前，而且这还发生在《GTA 6》因为同样的问题遭到批评之前。敢为“更多《马力欧赛车》”收这么多钱，足以说明，只要任天堂能履行自己的那部分承诺、继续拿出真正的好东西，玩家愿意给它多少宽容。但它真的还在这么做吗？

从所有商业指标来看，Switch 2 都取得了巨大成功，而任天堂也仍然定期推出优秀游戏。《朋友聚会生活》和《大金刚 Bananza》这样的意外热门作品依旧洋溢着公司的标志性魔力，但现在似乎每出现一款充满灵魂的成功作品，就会伴随一个像《银河战士 Prime 4》这样的失手，或者干脆……没什么东西。把 GBA《宝可梦》ROM 按全价出售，再向旧游戏目录收取升级费用。这是一个已经吃饱喝足、乐于原地踩水的公司的声音。

如果宫本茂先生都愿意为平庸据理力争，这说明任天堂现在是什么样子？

任天堂确实有理由开心。那里工作的人显然也很开心，在一个因大规模裁员臭名昭著的行业里，它的员工流失率低得近乎不可思议。正是这些人让任天堂成为任天堂，而几十年开发一线积累下来的知识和经验，在其他地方根本无法复制。但这些人正在变老，许多任天堂黄金时代的标志性人物都开始进入他们当之无愧的退休生活。有些人，比如岩田聪，已经不幸离开了我们，而那些留下来的人，或许也开始有些心不在焉。

甚至宫本茂本人——这位创造了一些史上最欢乐、最富创意游戏的远见天才——如今也逐渐进入了一种象征性的荣誉元老角色。先说清楚，这个给了我们如此之多的人不欠我们任何东西，完全有资格骑着马驶向夕阳。但话虽如此，看到他如此卖力地替《超级马力欧银河大电影》站台，还是有点奇怪。他甚至显得有些防御性，因为影评人对这部完全套路化的续集评价如此负面，他还公开挖苦了他们。如果宫本茂先生都愿意为平庸据理力争，这说明任天堂现在是什么样子？

任天堂仍然有很多愿意冒险的人才，从通过《斯普拉遁》这种有趣新系列锻炼自己的新一代开发者，到樱井政博这样的传奇人物——他把自己巨大的创造力倾注在一部没人要求他做、却非常精彩的《卡比驭天飞行者》续作上，然后又被送回《任天堂明星大乱斗》的矿井里继续干活。
如果任天堂里那些知道如何认真做出怪东西的人退休了、失去兴趣了，或者忙于其他事情，会发生什么？游戏行业传统上的做法，就是退回到那些久经考验的 IP 上。那么，当你手里握着人类历史上最值钱的一批 IP，却又对该拿它们怎么办没有什么特别明确的想法时，你会怎么做？
你会重制它们。

抱歉，我得起飞了

Switch 2 上的《星际火狐》是一款非常棒的游戏。它画面华丽，在依然多少有些性能不足的硬件上运行得毫无瑕疵，玩起来也或多或少和原版一模一样，只是多了一些额外过场动画，而这些动画里，那些精致得无可挑剔的拟人角色基本都只是在一个灰色房间里晃荡。它是一个非常优秀的系列入门作品，主要是因为它本来就是这个系列的入门作品。剥去所有华丽包装，2026 年的《星际火狐》基本还是 1993 年那款 Super FX 射击游戏，也完全就是 1997 年那部让力反馈走向大众的 Nintendo 64 经典作品。唯一的区别是，现在它看起来、听起来都和其他游戏一样了。

那些用古怪地区口音读出的疯狂台词不见了。N64 音频压缩赋予它们的那种失真而急促的感觉，曾让那些声音变成整整一代玩家不断模仿的口头刺激；如今它们被尚可的现代配音演员取代，念着被磨平棱角的台词，仿佛生怕吵醒隔壁房间的父母。无线电里的尖啸和静电噪声，也被一种无菌的高清专业感所取代。画面确实漂亮，却缺乏清晰易读的视觉效果，Boss 也失去了那种清脆的受击反馈，让你没法像以前一样立刻知道自己的攻击有没有命中。无论怎么看，《星际火狐》都像是任天堂真的雇了“那个人”，但那个人偏偏缺少了那点让《星际火狐 64》如此与众不同的火花。

它很好，甚至可以说非常好。但它特别吗？有灵魂吗？有那股劲吗？把它和原版宣传资料里那些手工制作的模型比较一下吧——那些毛茸茸、怪诞得有点吓人的提线木偶，灵感来自低成本英国儿童节目。或者，如果你想看点没那么像噩梦的东西，《超级马力欧银河大电影》里这群角色充满动感的动漫式重新设计，也完全可以成为一个有意思的起点。安德罗斯舰队那些抽象的多边形本来可以有很多种诠释方式，但任天堂选择了最安全的一种。也许这是有意为之，是为了让新加入的 Velan Studios 先熟悉《星际火狐》，之后再放手让他们走出一条更有意思的道路。训练轮总有它该出现的时间和场合，而《星际火狐》也是一个很适合让你练手的系列。《塞尔达》则完全是另一回事。

《塞尔达传说：时之笛》可以说是史上最受赞誉系列中最受赞誉的作品，而它看起来也正在走向类似的地方。现在下最终判断还太早，但目前的视觉方向，给人的感觉像是任天堂更有兴趣证明 Spaceworld 2000 那群玩家当年说得对，而不是像以前那样让他们滚一边去，然后拿出一个他们自己都不知道自己想要的伟大作品。

任天堂以前也回过这口井。3DS 版《时之笛》与其说是一次完整重制，不如说更接近一次高清移植，即便如此，它在转换过程中也丢掉了原作一些极其出色的美术风格，尤其到了《梅祖拉的假面》时更明显。但现在这个版本完全是另一回事。让任天堂用玩家一直渴望的“成熟”“写实”画面重新制作《时之笛》，就像宫崎骏在绿幕前把《幽灵公主》重拍成真人电影。倒也不能说有什么错，它只是这个作品商业上最容易理解、利润潜力最高的版本，而这恰恰是一条任天堂通常拒绝选择的道路。

《时之笛》并不是开发计划中的孤例。任天堂近期的软件阵容明显缺乏原创作品，而毫无疑问，还有更多“神圣不可侵犯”的经典作品已经排队等着接受同样的现代化改造。到了什么时候，你就不再是在庆祝自己的旧作目录，而是在对它进行水力压裂式开采，只为了获取有保证的收益？这条界线很细，而事情不必非得如此。

重制并不是你的敌人。重制完全可以有灵魂，它们只需要有点东西想表达。Capcom 正在重新制作整个《生化危机》系列，把游戏从头重建，并通过扩展和改造来强化原作，而不是简单复印，这既给它赚来了大量金钱，也为它在玩家和评论界赢得了近乎无可挑剔的声誉。Atlus 则在重新振兴过去的《女神异闻录》作品，把《女神异闻录 5》成为现象级作品之后形成的自信视觉风格，运用到经典 RPG 上，用现代而一眼就能认出来的方式进行 embellishment。无论哪种做法，都要求创作者真正对这个作品是什么、又可以成为什么拥有一个明确观点。最好的重制作品都会对原作发表一种意见，它们的制作团队里一定有人足够在乎原作，愿意为了它和别人争论。

任天堂过去就是这样一家公司。至于现在是不是，我们很快就会知道。


https://www.ign.com/articles/is-nintendo-losing-its-soul

巴尔干炮

火纹直面会后这文章有些滑稽了。

佛罗伦萨

总结：游戏画质变好了，所以失去灵魂

1096beam

索尼失去灵魂了吗

小李子大脸猫

一看到IGN就想起它那些双标插满努力辩解文字与评分不符的打分规则

还有它那些动不动就会搞一次天下第一武斗会群英荟萃的排座次榜单

takayama

“Atlus 则在重新振兴过去的《女神异闻录》作品，把《女神异闻录 5》成为现象级作品之后形成的自信视觉风格，运用到经典 RPG 上，用现代而一眼就能认出来的方式进行 embellishment。”

扫到这句话我就笑了

sdhgak1234

1096beam 发表于 2026-8-7 13:05
索尼失去灵魂了吗

索尼已经断气了.jpg

mai6696

我看成了“DLsite 是自己最喜欢的任天堂主机”
黄油玩多了说是。

trow233

掌握话语权就是好，随便拉屎还有钱拿

nancygreenlife

写这文章的人就没看一眼今年游戏发售列表吗：耀西不可思议图鉴，节奏天国，朋友收集，除了火狐重制就没一个常规意义上的游戏，这要还没灵魂那还轮得到你现在说？
归根结底应该还是索尼和微软的负面新闻太多了，这文章不写也得写

Aeroblast

当想反驳的点多到一定程度…
AI能不能干这个事情？

u2deack

任天堂明天就倒闭了
总想着别人要按照自己要的方式来做事建议自己开公司，当然你也并不能让你的员工完全按照你的想法做事

1aVa

领薪水发癫真爽

麻豆腐拌豆汁

要我说啊主机游戏创新能力都在走下坡路，毕竟企业创新能力和国力挂钩，美日国力都在走下坡路

Dreammask

飞天卡比这种独特性极重的作品还没过一年呢，作者对新星际火狐有什么画面上的不满可以直说，没必要把糙感和“灵魂”划等同再去唧唧歪歪的
而且居然能拿Atlus和生化为例反驳你任，尤其rpg.jp和re9的差评点多数都在于陈腐无聊，我觉得这作者也不怎么聪明

不再乱发炎了

他认为 DS Lite 是自己最喜欢的任天堂主机，而且只要库巴七子还没有重新获得“库巴合法继承人”的应有地位，他就绝不会善罢甘休。

光看前言，我觉得这个人脑子有点问题，建议看下精神科

yyk7879

这个月ign发了三篇唱衰任天堂的文章了

chizuru

现在流量时代这种引流的垃圾文章不可避免，而且会越来越多。之前电车炫客出评测时，polygon的标题直接是：有史以来最好的3D索尼克游戏。这种明显的引流标题甚至是对电车炫客这游戏主创的不尊重和伤害，故意挑起游戏社群对立。

whzfjd

私生饭被盐对应 be like

huahuaanying

这狗屁不通的文章我都懒得看完，不过我赞成任天堂确实不如以前。(索尼也是)
如果从n64时代开始看，它从类型开创者变成了跟随者，部分游戏放弃精致箱庭搞开放世界，引导过于保姆削弱探索感，玩家分流能力不足，还有现在的大搞重制。

destroyworlder

说任天堂衰败对手游和索尼有什么正面影响一样。

嘉术2015

nintendo without heart 6/10

chizuru

huahuaanying 发表于 2026-8-7 14:27
这狗屁不通的文章我都懒得看完，不过我赞成任天堂确实不如以前。(索尼也是)
如果从n64时代开始看，它从类型 ...

其实现在好很多，任天堂重制还是以前多，现在算少的，fc上的2d马在sfc上重制一遍，在gba上再重制一遍，马里欧25周年sfc版原封不动又卖一遍，以前连game&watch小游戏也合起来重制一边卖钱。

千秋难诉

最近一个月美国媒体和屁民都酸不拉几的，就嫉妒我们老任爽吃500亿円的米帝退税

clyde-wang

这个赶紧发给NGA的万道流光看看

alecwong

虽然但是，影评人懂个屁的《超级马力欧银河大电影》

MiumiuPT

这真不是串子写的来骗点击的吗，太变态了。
三大平台商明眼人应该都看得清谁在真产出吧。

Slyvan

这篇文章感觉IGN需要任天堂做一些新的尝试, 类似今年的耀西不可思议图鉴那样 ,  同时IGN给了这个游戏6分

绿冰

也不知道索尼塞了多少钱，IGN最近疯了一样瞎黑任天堂，财报都能说成比去年同期销量暴跌，明明去年同期是创纪录的机子首发

—— 来自 realme RMX5060, Android 16, 鹅球 v3.5.99

GALLADE

Atlus 则在重新振兴过去的《女神异闻录》作品，把《女神异闻录 5》成为现象级作品之后形成的自信视觉风格，运用到经典 RPG 上，用现代而一眼就能认出来的方式进行 embellishment。

我只能说太勾八恐怖了，AI你把prompt写得天花乱坠去诱导可能都不容易写出这种句子

arbilest

拒绝与时俱进的遗老还是去死一死吧，听遗老的没有一个有好下场的。
硬件至少要保证能跟上时代的下限。
这文里吹完了Wii然后WiiU一笔带过，WiiU是没有他最爱的创意吗？狗屁不通。

ace8848

这下真可以说比豆包还弱智了

lancelotezio

最近是真没活了，索尼买通稿狂在转移视线

whzfjd

GALLADE 发表于 2026-8-7 16:32
Atlus 则在重新振兴过去的《女神异闻录》作品，把《女神异闻录 5》成为现象级作品之后形成的自信视觉风格， ...

把暗喻的MC评测喂进去不就是这种，媒体月读还没破呢

ascomnet

再怎么唱衰任天堂也阻止不了欧美的游戏公司接二连三的倒闭

yohyoh4966

意思就是？打钱！不然我就继续骂你！

awy002

生化算了，阿特拉斯的重置是什么值得夸的事吗。

awy002

yyk7879 发表于 2026-8-7 14:07
这个月ign发了三篇唱衰任天堂的文章了

毕竟大爹刚宣布放弃光盘，总得做点什么

大暴死

外国人写的也可以是屎，没必要硬搬

—— 来自 Xiaomi 25019PNF3C, Android 16, 鹅球 v3.5.99

wbtsy

我其实和他的感觉类似。
但是这个人感觉比较魔怔，而且他追求的那种古老感（压缩的音质、假面的美术）有点过于偏执。感觉是个魔怔人。

我觉得ns开始，任天堂的确逐渐变得有点无聊，包括瓦里奥在内都逐渐变得伟光正，或者卖萌，没有那种日式咸湿恶搞的感觉。不过后来让我眼前一亮的是LABO，感觉找回之前的那味。但是ns2目前来看是彻底保守了。