【完结季·文字电台】2026年6月完结番杂谈

此方樱

※本文纯属闲聊性质，如果有人能因为这篇文字而去补番的话，我会很开心的。
※本文以实际观看感受为准。
※本文提到的番剧是本人实际全部看完，若没看完会注明。
※本文可能含少量剧透。
※本文仅代表个人观点，因为能力有限，难免会有疏漏。
※本文目的之一就是查缺补漏，如果有我未追但是觉得不错的番请务必告知。
※所以本人未提到的番不代表不好看。
※本文提到的作品仅针对TV动画作品，一切未特别注明的评论不针对原作。
※本文提到的都是本季完结日番，不含不满10分钟的短片，请善用CTRL+F。
※本文内不会涉及作画技巧等上级向漫评，纯粹为低水平杂谈，想到什么说什么。
※无人校对，自己也懒得校对，错别字可能大量发生。

前言
□　效益越不好工作越忙的感受我算是彻底感受到了。以往一天厕遁3次，下午还得掌握好平衡，不能一午休就去，也不能太晚去，不然和下午的第二次厕遁时间间隔太短，影响不好。于是上班路上1集，午休1集，下班路上2集，厕遁3集，理想状态下工作日一天能消化7集动画片。剩下季度末了还能直接在工作时间写写这篇文章。只能说我的厕遁泡沫破了，开始动笔已然7月4日，看看什么时候能发布吧。

□　由于我是WORD写稿，段落与段落会有空行，但复制过来（包括直接复制和从WORD粘贴内容）后会被吞掉。以前是手动发布完手动编辑换行，但一旦编辑完进入审核后就有概率直接被遗弃。比如上一篇3月完结目前还在审核环节中。所以这次就不再手动编辑换行了。望包容。

□　惯例，打个广告，欢迎加群149519307。

提要
□　此文章主要会提到以下完结动画（纯主观、同级别内排序不分先后）
□　仅计算TV集数
【推荐】库吉马唱歌的家，12话，治愈、家族
【推荐】日本三国，12话，战争
【推荐】左撇子艾伦，13话，人生
【可看】婚姻剧毒，13话，能力乱斗
【可看】公鸡斗士，12话，吐槽、能力乱斗
【可看】女神“异世界转生想成为什么”我“勇者的肋骨”，12话，恶搞、创意
【可看】木头风纪委员和迷你裙JK的故事，12话，夸张、校园恋爱
【可看】杀手青春，12话，能力乱斗、校园
【可看】钻石王牌 act2 S2，13话（总191话），棒球、励志
【可看】Re:从零开始的异世界生活 S4 丧失篇，11话（总77话），能力乱斗、虐男主
【可看】雾尾粉丝后援会，12话，校园恋爱、无厘头
【可看】石纪元 科学与未来 P3，13话（总95话），科学冒险
【可看】朱音落语，12话，JUMP落语
【可看】关于虽然逃走的鱼很大、但钓上来的鱼却太大了这件事，12话，玛丽苏
【一般】杖与剑的魔剑谭 S2，12话，能力乱斗
【一般】冻结地球，13话，萝卜、能力乱斗
【一般】北斗神拳 -Fist of The North Star-，14话，末世、龙傲天
【一般】想结束这场“我爱你”的游戏，12话，校园恋爱
【特色】幽灵音乐会: Missing Songs，12话，历史角色附身战斗、唱歌
【特色】上伊那牡丹，酒醉身姿似百合花般，12话，百合、酒
【避雷】欢迎来到实力至上主义的教室 S4 2年级1学期，16话（总54话），龙傲天
【避雷】春夏秋冬代行者春之舞，14话，青春伤痛


正文
□　最近也一下子想不出来有什么好聊的，反正随着11区的作死，以动画为代表的日式二刺猿氛围，在经历了国内资本扩张之后的满目疮痍，回到了比上个世纪还要严格的舆论自肃。于是单纯地喜欢看动画的我，在喜欢的延长线上和强烈的环境制动之间，就特别到几乎没有任何特别的，默默地不起眼地持续着。

□　那么按照惯例，还是从话题量多的开始吧。《上伊那牡丹，酒醉身姿似百合花般》算的上是这个季度前二，至于第一是谁，我也不知道。这片很单纯，主创原作也都说了这片就是简简单单的百合和喝酒，如果对这两个要素没有兴趣的话也就没必要看了。其实从播放完毕后的角度去看，这片确实也就和他们说的一样纯粹。但所谓话题量并不是说多数人会去聊，一般网上的话题量都是10%的人说了90%的话。所以一旦一个圈子坍缩成了小圈子，那么话题量就会陡然上升，超新星爆炸不过如此，继续坍缩就会成为黑洞。所以纯粹到几乎都不能称之为有剧情的**的这部百合片，再配合上整个片戏里戏外独特的氛围，确实说有一定的特质在里面，尽管我不太喜欢。

□　要解读这片肯定首先是要理解其精神核心和用来实现这个核心的手法。我之前说这片是**，当然不是指单纯的hub，**本意更接近于一种纯粹地能刺激力比多的内容。而实现这个核心的手法就体现在角色的眼神，小动作，身上影，衣服的褶皱，各种角色酒后带有明显挑逗意义的台词。整个片都是一个碎片化的，以气氛为主很散的一个东西。而为了更加激发这种散，主创不设总作监，每一集都会有一个不同的团队去画属于他们自己的人设，而团队风格和规格不同，又会去动摇到每一集角色的质感，有单人潇洒的原画，也有大团队精良的制作。这种“动摇”又加强了“散”的氛围，又增加了这个片作为**内核的迷幻感。算是一种知行合一吧。

□　而再从实际的外在表现手法看回内核我们就可以发现，单回画面由独立团队自行掌控直接导致了第三回个人原画的“惊世骇俗”的表现。演出手法不错但是视觉冲击太大，这作为一部商业作品来说有点太不负责任了。而这种做法就注定整个故事的碎片化，不会有一个完整的剧情故事，加上许多明显是由年男性幻想出来的设定，导致这个片实际的出品更像是洗澡或者睡前的“灵感”。从前期的百合乱交到后期加入新角色的强行配平，关于百合桥段的感情描写是很低级的很表面的，实际上根本做不到形散神不散，神也是散的。原作者原本是《向山进发》的粉丝，当年画了不少同人画作——就是那个方面的同人画作，还不是百合向的——到后来实际参与到了动画原画中，目前的这部作品基本上也是在追着《向山进发》的影子。所以动画的种种表现手段也基本都是参照《向山进发》，可以说《向山进发》的成功要很大程度归功于动画师对于角色的爱，角色的举手投足的质感，也正是这次《上伊那牡丹》制作上最注入灵魂的东西。但是《向山进发》是一部有节操的作品。在动画的画面上我们能很明确的感受出创作者是在很开心很用心地画，而作品内容上我们会归其为“轻百合”，虽然有不少正经恋爱向的情绪描写，但这个度掌握好了，并不会越界。

□　我个人百合的启蒙作品是《Candy Boy》的OVA。此后包括那个年代的典型百合《惊爆草莓》也好，正经剧情的《青之花》也好，再往后就要进入轻百合时代，其中正经百合《Citrus》、《明日同学的水手服》等等等等。我至今觉得没有任何百合动画能够超越《Candyboy》。《Candy Boy》也是属于没有连续剧情，以氛围致胜的作品。看《上伊那牡丹》这种“确信犯”的时候我一直回想到《Candy Boy》，我一度以为这肯定是回忆的美化，是一种印随反应，直到我又去看了一遍《CandyBoy》，我就确信了我的确信是没有错的。


□　这片的衣品是真的不错的，人物行为心结设定也真的是可笑的。最反感的是后期居然出现了在糜烂氛围里抽水烟的桥段。只能说没有经历过战争动乱的作者群体在总体上是会越来越没有节操的，而这种没有节操的程度是会随着远离动荡而加大的。

□　正好这个季度还有另一部是以重感情流为特色，话题也不少的《春夏秋冬代行者春之舞》。这部由WIT STUDIO制作，在画面上的效果也确实对得起其霸权社的称呼，但很可惜这片就没有楼上运气那么好，舆论相对集中的在差评上。而这部作品话题量的主要原因就是在于这个作者的上一部作品《紫罗兰永恒花园》。


□　按照我个人的标准来说，这片就是一个纯粹的乐色。而为什么会忍住看完，其实主要就是想要聊聊京都动画自家的文库。

□　11区动画或者说动画公司的资本运作从60年代TV动画横空出世的广告商或者电视台一家牵头动画公司拿制作费的模式，到90年代为了分散投资风险而产生的委员会制度动画公司依然只是拿着卑微的制作费，期间虽然也有因为经济泡沫而产生的OVA模式来扩大动画公司自身的利益，但随着泡沫破裂现金流不足以支撑优质OVA的创作而逐渐式微，所以直到如今动画公司无非也只是在主流委员会制度下，通过调整自身前期的投资参与程度来试图增加收入。到10年左右，随着11区国内外动画市场的扩张，业界都已经普遍认为委员会制度已经到达了一个瓶颈，急需新的模式降本增效，但又没有如同当年委员会模式那种完全一新的方式。于是以新兴3D制作公司三次元牵头并拉来了一些老牌广告玩具公司的投资，囊括了Lidenfilms、当时刚刚独立的trigger等几家拥有元请实力的公司，成立了一家版权集中管理公司USP。意图就在于与其各自为战，不如联合起来，打通IP与实际动画制作支援的壁垒，以联合体量去获得更多的工作与话语权。但这个联合的局限性就在于仅聚焦于实际作业端的联合，并没有打通产业链上下游，或者说上下游依然掌握在那些股东公司手里。同时期在动画业界已经取得了不少名声的富士电视台noitaminA档的制作人出来，创立了独立的企划公司TWIN ENGINE，并聚拢或扶持了一批当时新独立的公司，至今仍在通过资本运作不断地吸收人才，拓展动画制作的能力。如果把视野放大到当前11区动画整体，最大的瓶颈就是动画制作端的产能不够。简单来说动画企划变成了一场零和游戏，谁手里掌握的动画公司多，谁就能赚更多的钱。这一点自从新世纪以来，部分电视台以及大型企划公司会去直接入股注资甚至直接买下动画制作公司就能看出，动画公司的争夺战一直在进行。魄力如同USP或者TWIN ENGINE这样合纵连横，中小公司之间也在互相帮衬，整个动画制作业界都在默默地拼合版图。

□　而在新世纪里的转型，除了打破成见合作之外还有个别走完全相反的路子，那就是筑起更高的城墙，建成属于自己一个人的城邦。而这个城墙就是指自家的人才技术和实际动画做为壁垒，形成一套更高效成本更低的体制。当然东映帝国从TV动画出现之前就已经掌握了11区动画的命脉，时至如今也依然矗立不倒，其体量之大反而会忽略其相对独立的属性。我觉得所有动画制作公司都有一个东映梦。Gonzo作为11区纸质作画转向电脑作画的先驱以及领先者之一，在00年代初期选择上市，想要通过更多的资金，不依赖委员会制度，独立做更多的动画，借此来强迫资金流运转起来。结果大家都看到了，倒闭了。Production I.G.在00年代后期也走了类似的道路，但不会像Gonzo那么激进。到了10年代，旗下子公司WIT Studio也选择了与Twin engine合作，属于是即独立又开放，两手都要抓的一个灵活商业规划了。至此终于到了我想说的京都动画，换句话说，以京都动画为代表的不上市不扩张不结盟动画公司。

□　京都动画在成为业界掌门人之后，却发现收入没有任何增加，而又不敢ALL IN自身的原创梦，一直苦于公司的转型。由于京都动画的成功就在于原画级别完全不外包，成长了之后也仅创立了一家子公司来分担作画的压力。所以这是一家完全闭源，完全由公司内部培养新人走向实际的制作现场，并且原本是主妇团的公司，社内氛围与福利也比多数动画公司好。京都动画与其“开源”寻求合作，不如继续加高自己的技术壁垒，想要把业界上游的企划也一并吃下来。于是就在10年左右先后出现了公司举办的小说大奖赛和属于自己的文库，目的就在于寻求优秀的原作进行动画化，以形成一个完全的闭环。如果以我这个外行的理解，如今一个动画业界的标杆举办了小说大奖赛，并且配备了自家的文库，也就是说如果自己能拿奖，不但很有可能能直接出版小说，更可能直接被改编成高质量动画，从此人生一步登天。而实际上从10年到19年共10届（此后由于火灾而停办），无论是小说还是漫画，10年里仅评出过1作大奖，其余年数里都是空缺，只是偶尔会有个别的奖励奖。我一直认为新世纪后日本的社会闭塞环境达到了一个很神奇的境地，怎么会没有人走人生的捷径，非要去角川、集英社这种地方挤破头皮吗？上述唯一的大奖就是《紫罗兰永恒花园》，其作者在动画大火之后选择了将《春夏秋冬》投稿至角川。后来的一系列事情让我对这个事情有了一定的改观。

□　在京都大火之前就备受瞩目的新作动画《二十世纪电器目录》在开播前夕，作者发推说因为作品被改动很大而很痛苦（目前已删除，并被资本的大手按住乖乖配合宣传，大概8点20分发）。辅以网友点映观感，确实相较于原作改动较大。一部剧场版长度的作品被扩充成TV，加入了大量原作者所不乐见的内容，诸如感情取向问题。无独有偶，此前《京吹》对于感情取向以及结局改动的处理也引起了大量话题。再回溯到初代大奖赛后被搬上电视的《中二病》作者疑似是内部员工，因为动画大火之后原作不但没有继续，作者也消声灭迹——不过26年作者开始出新作了，这到底是故技重施还是活人自证，基于以上内容，我们可以大致的拥有一个朦胧的感觉，也就是京都的这个大奖赛、这个文库的名声其实并不好。一个是由于闭源的京都小帝国在业界的地位导致新人作家完全没有话语权，自己的作品会完全脱离自己的掌控被随意改编（应该是在参赛前就会被告知），一个是由于可能的假赛问题而让人感觉整个比赛就是一场表演赛。

□　其实重新梳理一下京都动画的爆火期，KEY社三部曲被改编成动画原本就需要大刀阔斧地对原作进行再构筑，《幸运星》作为四格要做成完整的24分钟动画依然需要大量的改造，后续《凉宫》的改编更是惊世骇俗。也就是说京都对于自身的成功定义肯定是很大程度上会放在“改编”上。虽然TV动画是商业产品但依然也是文学创作，其改编的效果好坏就落到了个别的主创身上。而京都的作品，哪怕是在大火之前，显然已经由创造环境悄然变成了顺从环境。但与好与坏，你能从京都的作品中看到一种认真努力。没有公司会花大成本制作的GAL游戏，京都花了；哪怕是放到如今，也不会有成本超过《轻音少女》的日常喝茶系作品；转换成轻BL的《Free》，在画面上依然是一览众山小。不论方针，落到实处的动画成品无愧于京都出品必属精品。

□　同期P.A.WORKS也和京都一样扎根于地方，在社风上也明显有学习京都的影子。不过P.A.难以维持相对闭源，但他更多的选择和韩国等海外外包联系，而非在本土和别家合作，并持续的坚持原创。UFOTABLE同样也是扎根于地方，发展壮大了自己的技术壁垒，成为了业界特立独行独树一帜的独立公司（原神已新建文件夹）。另外被大家调侃比较多的Gohands也常年保持独立，坚持自己的原创和难让大家接受但确实特别费钱的画面表现。诸如此类的公司也在时代的洪流面前给出了不一样的答案。

□　那么我们回到《春夏秋冬代行者春之舞》，作者跳出了京都的“苦海”，到了更大更自由的角川后，拉了一坨大的。那种装，那种从作画到声优连脚趾尖都在用力告诉你我好痛，我要煽情了的中二感。到处都是自我意识过剩的悲剧主角，无时不刻都能感受到为醋包饺子的刻意剧情。从泣系到玛丽苏到黑残深，作者喜欢写幼稚的ZZ戏码，隐射一下君主立宪制三权分立扯后腿，写一些缺乏常识的KB分子“华丽”地袭击。但又跨不过女主贞操这道坎，我要黑我要残我要深我就是要写女主遇到贞操危机但不能**。我一直在想到底这个作品的受众是谁。我忽然想起来我小时候还是挺喜欢郭敬明写的小说。尽管矫情，但我那个时候就是矫情的年纪，就是要一点伤痛。但即便如郭敬明，也是吸收了大家之所长，正常人都明白你要写泣系，你要搞煽情，你首先要会写开心明亮的东西。这样前后一对比，事半功倍，效果拔群。包括在这方面特别擅长的GAL，哪有不写欢乐日常的。就偏偏这片，平均3集给1分钟欢乐段子，感情消费到中途就没有感情了，不给观众浇水就一个劲地榨眼泪，已经榨成死鱼眼了。更要命的是描写BOSS的动机，悲惨过去，要去塑造一个非二元对立非好极坏的立体角色，这非但不能增加角色的厚度和魅力，这就是一个单纯的把问题抛给社会，都是世界的错的不负责任做法。早在将近200年前，维克多雨果的《九三年》就把非二元对立的角色描写出神入化，把社会问题浓缩到角色身上，并以角色的魅力去上升整个故事的主题。而如今的作者更多的只会娱乐角色，把问题丢给世界，你以为你是初代《攻壳机动队》吗？


□　《春夏秋冬 春之舞》一共上下两卷，从量上来说约等于一般轻小说3本的量。根据经验按照比较细致的改编集数来说，9话为佳，不会超过12话。但实际成品有14话。也就是说动画势必也加入了一些原创改编，但作者本人并没有亲自作为编剧下场。京都动画可能并没有给到原作者多少话语权，但托住了动画的底。角川这边可能尊重了作者，但忠实的改编原原本本展现了作者的下限。

□　希望还没看的小伙伴能够观赏一下，苦行一下，特别适合早上血压低的时候，就会感受到生活的美好。

□　《Re:从零开始的异世界生活 S4》也算的上是这个季度话题量的前二，那么至于谁是第一，我也不知道。和楼上两部一个褒贬不一一个普遍差评，这部《RE0》第四季可以说是收获了好评如潮。欧美某平台开篇直接单集接连高分，最终话甚至给出了满分。当然一个品类商品一旦开始普遍起来之后，评分就再也不是质量的评分而是人气的评分。虽然高评分主要是由于剧情又开始虐主角了，一旦有角色死了、被虐了，评分就会高这种小学生级别的情绪反应不是不能理解，但《RE0》背后确实有作者对整体剧情掌控的硬实力。

□　即便如此，开局2集为了方便剧情发展而强行设置的铺垫剧情（过沙漠）过于幼稚和粗浅，包括进入塔之后的新角色夏乌拉的猪扒音过于呱噪，令我非常不适。《RE0》的“Re”从开篇没多久就开始发挥威力，而看客们颈项都伸得很长,仿佛许多鸭,被无形的手捏住了的,向上提着。静了一会,似乎有点声音,便又动摇起来。对于这种默认都会复活的剧情，每一次错误路线的关键点在于是不是有新的线索，而不是角色死得怎么样。当然作为轻小说之轻，纯粹为了娱乐而刺激观众的段落必须要有，但主体还是要给剧情服务的。不得不说前期有点本末倒置了。

□　但我向后退一步来看，我甚至怀疑这种本末倒置都是作者或者说主创们的心思。一个小段落的质量不佳在长篇的整体剧情中是可以忽略不计的，而一些低潮或者看似不理智的桥段，也有可能是一个更大的整体观的铺垫。一个好的作品没一个环节都是环环相扣的，整个作品起承转合的“起”是也由小一阶的起承转合组成，而这小一阶的起承转合的每一个“起”、“承”、“转”、“合”则是由更小的起承转合来组成。回看《RE0》前几季，从昴初入世界不谙世事，不断的通过死亡来获得生机。此后通过昴不断地成长，试错次数不断减少，以至于不通过死亡都能找到生路。这个明线是角色们能力不断成长不断变强，而暗线则是通过减少回溯这个剧情基本逻辑来展现内心的成长（因为回溯是基本能力，哪怕不断增加回溯次数也只是角色的一种“理所应当”，而减少回溯才能体现角色的内心纠葛与真正的成长）。但又因为回溯是剧情的基本逻辑和卖点，所以势必在高潮部分又要加入这个要素。从季与季之间的关系是如此，回到这一季开篇的回溯与中盘的回溯也是如此。所以即便我认为开篇的回溯有些本末倒置但是收敛的，但放到整个季度里，正是因为开篇的回溯，铺垫了情绪，致使终盘的惨烈的回溯站到了更高的位置。再退回整个剧情，主角一路以来的升级到目前这个节点直接重置，可想而知之后的螺旋上升也一定会带来更大的享受。

□　当然对我来说，剧情上最坏的心眼还是在于当我明知关键角色会回溯复活的前提下，剧情在强行消费角色的死亡，但由于渲染和制作极为优良，我还是沉浸在角色死亡的情绪中，这简直就是一种逻辑上的强暴。本季中盘EMT对至今为止的历程娓娓道来，厚积的能量，我们作为观众在这部作品里投入的时间和情绪，一下子迸发出来。不得不说这就是中长篇作品的最大魅力了。作者自身是掌控者整体剧情的编排，又会巧妙地把观众也往后拉一把去体会至今为止的余韵。不得不说确实值得高分。而再进一步，聚焦于每个剧情段落的话，还是只能说日系轻小说作者还是擅长于固定地点小范围的剧情描写，对于大场景还是缺乏控制能力。

□　而一样是长篇轻小说改编的动画《欢迎来到实力至上主义的教室》似乎就走向了和《RE0》相反的路子，也是多数中长篇轻小说特别容易犯的错误。就是随着剧情深入会来越来迷失整体剧情的把控，每一篇每一篇会越来越钻进去，特别容易出现某个行为对于这个世界带来至关重要影响，而作为观众只会觉得莫名其妙。而我为么会看这次第四季，纯粹是一个失误，我一直以为我看了第三季，没想到22年的第二季剧情过于烂，这种烂不是那种一盘散沙不成气候的烂，而是那种明显感觉到作者在努力把这个剧情聚拢成一个什么东西的烂，烂地触目惊心记忆鲜明，让我有了一种既然已经看到现在，不如见证一下这部片的去路吧。只是没想到24年第三季的时候的我已经放过了我自己，26年我又跌了进去。

□　这个季度的剧情甚至都不能用剧情去形容，后半的大事件直接变成了一个莫名其的流水账。原本一个年级4个班级能拎出来讲的角色就少，为了拓展角色层开始往1年级去拓。而为了追求下克上险境里翻身这种传统思路，所以势必要让1年级“居于高位”，而让已经是2年级的主角团队吃莫名其妙的鳖。而对于3年级学生，主角团队已经在年级上居于下位，所以就能肆无忌惮地去“下克上”。所以导致整个实力水平变得有些莫名其妙。并且由于为对抗而对抗，根本连利弊都分析不清的题目设计，导致整个观感都非常差。甚至有时候他都忘了自己是轻小说，连福利都能省则省。最可笑的就在于无论多强调所谓智斗，最终无非就是打架，真不如做一个超高校级的超能力背景。在结晶的路上《RE0》走宽了，而《实教》走专了。

□　继续说说大长篇，《石纪元科学与未来》这个季度迎来了大结局。也是从19年第一季到如今95集整个故事的大结局。比起作品本身，更多的是对于这个长跑平安结束的一种安心感。


□　但作为我特别喜欢的，特别少有的真工科动画，随着故事局面的扩大，科技的不断升级，初期增加一个角色，从原理级别用石头世界复现一个小科技，都能配一个专属的故事，到现在原理原来越复杂，说明越来越浅薄，流程越来越流水线，就算是对整个故事最大谜题大BOSS的揭晓，只能说越来越假大空了。说句大家不爱听的，这是中长篇科幻作品的末路，《三体》的第三部也一样逃不了这个命运。只能靠人气角色和噱头撑场面，剧情密度和质量是完全不能和前中期比的。

□　有一点比较搞笑的是最终聚集世界上各个地方的优势来发展的时候，这是真的一点都不敢画天朝内容啊。

□　虽然《石纪元》原作已经完结，但动画最后还是强行放出了待续字样。按照正常逻辑，之后可能会出一部剧场版去圆漫画最终未尽的心愿吧。

□　《钻石王牌 act2 S2》这个季度完结，总集数也来到了191话。我至今都认为这个作品是目前以纯粹棒球运动竞技为题材的作品里最好的。以前也说过，这部作品最强的莫过于完整地描写男主从高中1年级到3年级的整个历程（目前在整个历程的最后高潮），漫画也好动画也好都非常细致。如果我没记错的话，动画当初男主从进入学校到第一场正式比赛的描写就超过了半年。而在此之间自己学校的角色流转也好，其他队伍的角色流转也好，大量的与同一队伍的对决也好，同样的角色不同比赛能描写出完全不同的风味。不过以前的年番最终还是沦落到了如今的季番，一场比赛要花7、8集虽然能完整的在一个季度里呈现，但作为运动根性作品，胜利了一场比赛之后的余韵，想要再接再厉看下一场的冲动就被季番给打断了。热情被浇灭了，隔一年又要重新培养。一旦气势、沉浸感断了，对于一些剧情的处理就难以同理了。好在下一场比赛是整个故事的关键点之一，即便跨越了时间期待感一定还是足够的。

□　接下来说说这个季度里玩得很疯的几部作品吧（《主播女孩重度依赖》由于本人水平过低，早早就弃了）。

□　《女神“异世界转生想成为什么”我“勇者的肋骨”》我觉得是毫无异议首当其冲的。原本看了标题以为又是带点噱头的异世界转生，没想到一看，这片全都是噱头组成的。整个故事就是男主在女神的房间里不断地去到各种世界转生，然后回来给女神聊聊男主在之前的世界里做了些什么荒唐事。而第一话就是冲击力极强的，转生为勇者肋骨的“波澜壮阔”的故事。波澜壮阔不打引号也完全没问题。其中极其无厘头但又好像确实是这么回事的荒诞剧情配合非传统动画表现方式，如同当头一棒，我不知是被打晕了还是打醒了，极为有趣。而后续故事基本是一话里演一到两个转生的荒诞故事，多是各种稀奇古怪的无机物，然后以包括但不限于漫画、游戏、定格、纸艺、实写、特摄等等等等表现手法去演绎，每一段故事都是独立外包给其他团队尽情发挥，ED里还会有一些小花絮。与其说是动画，不如说是一个综合的娱乐映像大狂欢。虽然后续故事有一些明显不如肋骨这样，有一些明显凑数，有一些男主能力明显跳脱到了当次设定之外，但情绪早已到位，配合那些好玩的表现手法，其实都已经无所谓了。

□　唯一“差评”的当是男主明明做了这些事就是为了逗女神开心，但女神发情的时候却敬而远之，实属叶公好神了。

□　其次玩得疯的我觉得要属《雾尾粉丝后援会》，疯就疯在这个写实的校园恋爱背景里，女主角是把男主角当做偶像，在背地里疯狂的“消极追星（推）”。而其在追星过程中各种屎尿屁恶心话题源源不断，对女主的可以说近乎负面的情绪表现毫不吝啬。这只是疯，而要说玩得疯，那就在于这片特别精妙的结构把握了。动画隐去男主的脸，我还以为这片和《美食广场》一样，虽然主题是女追男，但本质是两个好朋友插科打诨的日常搞笑，男主不过是麦高芬。但随着剧情的深入，男主（居然）并不是背景板，而是有一套完整的情绪成长曲线。而结构上最精妙的部分要属第二集女主与好友给男主写歌，虽然歌词有些恶心，但曲子特别棒。原本以为这只是众多搞笑中的一个段子，没想到在第四集部分揭露了男主的过去和女主的心态，一下子把这首歌螺旋上升到了极高的高度。同一个东西，在第二集是用来搞笑，在第四集直接反转用来煽情。这让本来对这片不置可否随时可弃的我一下子定住了。而后续剧情更是延续了这种搞笑中有煽情，煽情时在搞笑的精髓，随着角色的增加与各自的“癖好”，到最终话莫名其妙大集结依然是利用了这首歌达到了剧情的最高潮，让我同时在哭在笑，那种开心和伤感同时达到最高峰的感受，我觉得每个人都应该体验一下，十分满足。

□　当然这片刻意的青春伤痛描写着实有些让我摸不着头脑。作为暗线的百合线过早揭露——这不是剧透，而是如果你第一话最后没有发现百合要素的话，那基本也告别了这片看似粗狂但实际很细腻的感情描写。

□　《左撇子艾伦》这片在看完第一话的时候说实话我都没搞明白这片到底要说什么，甚至连这片到底要做写实背景还是架空幻想世界我都没搞清楚。但OP之后的那一句“献给没能成为天才的所有人”是深深植入了我的大脑。所以这片要么是无可救药故弄玄虚的乐色，要么确实有其想要表达的芯。从开头的提要部分就知道，我很开心是后者。

□　这片的故事并不搞笑，相反是很严肃的东西。这片讲了没有才华的人拼死也无法达到天才所能到达的领域。讲述的是一种人生，讲述的是差不多能做的好但确实不是天才的男主在经历小有成绩、被社会现实狠狠打脸、不断挣扎扭曲、重新振作但就是完全比不过身边那些天才的故事。

□　而天才们也绝不是仅靠天生的才华就能居于人上。

□　这片是群像，剧情上很多时候都各个角色都是独立，不在一起的。而在叙事上也并不按照固定的时间线线性进行，而是在20年不到的跨度里以集为单位不断地转换时间，转换叙事主体，把不同角色的时间打成不是很碎的块状，重新呈现到观众面前。有点类似《凉宫春日》，但也没有那么毅然决然。

□　所以当不同的角色不同的人生重量全部收束到了倒数第二话的时候，那种已经压制不住，爆发前已经压制不住内部的摩擦火花的感觉，是极其振奋人心的。只不过如同一开始所说，这片是“献给没能成为天才的所有人”，并不存在力挽狂澜以一己之力颠覆一切的人。当剧情已经抬高到了空中，并不存在一个英雄式的登场，最终依然只能有一个凡人才能承受的软着陆。

□　虽然这片已经撑到了一个季度最长的13集，但明显是篇幅不够，最终事件的处理如果能再斟酌一下，再讲究一些演出会更好。

□　隔壁鸡哥《公鸡斗士》虽然玩得也很疯，但这就是比较有逻辑的疯，会让人有安心感的疯了。这片很单纯，就是把一般打异形的超能力乱斗片的主角组设定成鸡——物理意义上的鸡，不是站街的那个鸡。当然和物理意义上的鸡还是稍稍有些不一样的，但就是以鸡为主角，配合上部分鸡的习性，去做打怪升级的故事。战斗画面很好，即使剧情上只是一般水平的战斗作品，也让这种角色反差的有趣程度直线上升。制作这片的动画公司“三次元”可能是近好多年都和偶像动画深度绑定，基本成了有二次元风味的三渲二公司第一人，在做《梦限大》之前换个画风练练手增加自己公司的角色层厚度吧。

□　《库吉马唱歌的家》也是讲了一个神奇动物——不如说是在一个现实日本背景里塞了一个不时大声地以俄语恼羞成怒的架空候鸟生物。这片不是楼上鸡哥那样的战斗动画，是一个正儿八经的纯治愈，在日常中发生的一些的故事。但你要说是像《夏目》、《水星领航员》那种纯洁的治愈，这片又没那么无暇。可以说是有一种独特氛围，能令人开心的好片。

□　最后一个要说玩得疯的，那是《幽灵音乐会: Missing Songs》。当然能不能说是玩的疯，根据不同的见解应该会有完全不同的结论。不如说应该多数人是不待见——或者说无法待见这片的。理由很简单，如果说《上伊那牡丹》这片是每集一个作监展现不同的人设，这片简直就是每集都是一个不同的剧情。我也看不懂，这剧情是一点都看不懂。当然如果说大纲那还是很简单，就是去到灵界通过历史人物附身来发挥力量打败试图控制人类世界的AI。本身并不是什么复杂或者新颖的设定，但落实到每一集的剧情，就硬生生的根本无法理解。

□　所以这片不要去尝试，除非你是Element Garden的粉丝。

□　我以前说过很多次，我特别喜欢Element Garden的鸡血歌。所以这片开播之前就决定肯定是要看完的，不为了剧情，就为了听歌。Element Garden对动画很执着，不只是负责音乐这部分，这好几年也一直在以主创身份推进自己的动画。这片也是。这片最大的特色“收服”历史角色的手段就是对唱，唱起来了就收服了，然后再放出来附身战斗。你说要规避任天堂宝可梦收服再战斗的专利多么简单。但这片的对唱又是非常有特色的。如果你们还记得《战姬绝唱》里的个别复合战歌，也就是一开始各唱各的，但唱着唱着发现歌曲能互相重合。我不知道这里面的技术水准需要多高，我只知道这一般听不到，而在这个片子里平均一集一首这种对唱，实属是听过瘾了。

□　《日本三国》这片严格意义上来说并不在玩。因为这片在很认真的模拟一个架空的日本三分之后的战国局势。当然上手肯定是BAN了高科技，在没有制空的情况下模拟地面战场。为什么说它在玩，玩的点就在于这片融合了以中国三国为首，包括11区自己的平家物语，一战等等世界知名战役。其中对中国古籍的引用更是日常便饭。所以这就相当于玩一个经典战役的再构筑。但这片如刚才所说，从画面制作也好，角色塑造也好，战局塑造也好，都是非常严肃认真的。作为一个架空历史编年体作品，确实很能玩味。

□　当然这片在初期公布的时候，正巧碰上了对新《三国》玩梗的集中爆发期，大家对这片的态度总的来说是和新《三国》放一桌，充满了快活的气息。虽然我自己没看过新《三国》，但估摸下来除去本身的台词问题，对于历史小说的改动比较大，但又无法推翻历史进程，导致到关键节点时前期的铺垫全部推倒重来。但这点对于《日本三国》来说并不构成问题，这是架空的日本本土的三国对峙，并不是日本对于三国的新演绎。剧情有谨小慎微的地方，也有夸张不羁的地方，总的来说还是很好看的。

□　然后因为小时候也是在电视上看的，所以这次新《北斗神拳》也肯定要看。据说新《北斗》和《三国》相反，旧《北斗》是加入了大量的原创，新《北斗》比较还原漫画。就我个人来说，对旧《北斗》还留下的印象就是北斗百裂拳、你已经死了，以及“一碗虾！”。根据我自己的定律，一部旧作以某个形式复活，还沿用旧作的经典歌曲的话，那这个复活一定是个烂作。而新《北斗》，确实也是留下了这碗虾。

□　当然北斗百裂拳与你已经死了肯定也在，但没想到的是百裂拳只是片里众多招式的一个，新作里并没有复用。而作为招牌台词的你已经死了，也没有想象中用得那么频繁。这就让我在想，旧作原创时一定是刻意增加了招牌招式与台词来增加印象，特别是当年还是小学生的我哪还懂什么剧情，就靠这些大人们“阴险的做法”留下了深刻的印象，而这种做法也确实伤害到了原作质量，但又确实是有效的让人记住的方法。最关键的《北斗神拳》也并不是以卖剧情为主的作品，这里的剧情很大程度上就是为了让主角体现世纪末硬汉去打架的。如果没有当年做法，我估计很难把新《北斗》给看完。其做法好坏令我非常纠结。

□　《北斗神拳》作品自身魅力是有很强的时代制约的，仅仅是硬汉与暴力明显已经不太符合当下的时代了。好死不死配合新《北斗》的开播，前一个季度出了搞笑泡面《杂兵的挽歌》，导致了我看新《北斗》的时候还延续着搞笑的心态。而又好死不死，由于《北斗》剧情实在是僵硬呆板，而男主又是无敌的，导致我一直都觉得男主严肃的表情是在一本正经的搞笑。如果这是完全新作，那我肯定已经弃了，但是情怀的作用下已经把这片的本质扭曲了180°，这本身也是一件极其搞笑的事情。所以我已经无法直视原原本本的《北斗神拳》了。

□　当然如果硬要认真的说其剧情问题所在，那就是无论无敌的男主身处何地是近是远，NPC一定是要以死来渲染世纪末的残酷无序。而全程三渲二的画面也完全没有利用好3D的优势，重要的战斗戏依然是呆板的2D省钱思路在做，导致战斗本身也并无亮点。着实是没有跟着时代进步一点。

□　但作为一个有着中国要素的作品，作为学习的一环（？），体会一下旧时代的荣光，不也挺好吗。

□　接下来继续聊聊一些恋爱轻喜剧吧。

□　《婚姻剧毒》和《杀手青春》正好是一对题材类似，都是能力战斗和青春恋爱为主题的作品。

□　《婚姻剧毒》是有幸得到了BONES的制作。BONES在10年前左右经历了公司方针动荡，牺牲了不少作品的质量。而近几年又逐渐回血，回到了BONES出品必属精品荣光——即便作品软实力不行，但画面硬实力都得到了强力的保障。所以《婚姻剧毒》是一部很好的动作娱乐爆米花作品。当然这片最大的话题或者说噱头还要数“女主”是男娘。因为剧情需要男主需要找到配偶，而在一次任务里遇到了作为结婚欺诈师的“女主”。从此“女主”就开始为男主出谋划策，在一次次冒险里去取得各种女生的芳心，得益于优良的画面质量，所以整个片还是赏心悦目的。这片对于我来说最值得称赞的地方就在于没有任何夸大男娘卖点的剧情。至少目前为止剧情上并不会强调男娘，也不会有任何以男娘属性为卖点的福利。以及与男主之间的互动目前也并未超过搭档范畴。这片虽然娱乐，但并不媚特定的宅，这个合家欢的度我觉得拿捏得非常好。而至于战斗方面，就是普罗大众的标准异能战斗。前面说明了标题里的“婚姻”，而“剧毒”就是男主的能力。虽然男主能力是下毒，但实际运作方式是给自己下毒来提升自己的物理战斗能力，多少有点卖羊头挂狗肉了。

□　《杀手青春》虽然没有那么好的画面资源，但这片胜在校园日常剧情插科打诨非常有趣。特别是中后期角色增加之后，会着重于挖掘和加强既存角色的内核，不只是深挖“战斗员”，与日常角色的互动模式也大幅增加，我觉得这是很关键的点。很多战斗片受限于背景设定只会聚焦于战斗团体内的互动，这种如同《全金》校园篇的精髓着实是难能可贵。这片故事本身很简单，40多岁的已婚杀手男主某一天突然被下药变成了高中生（还萌发了对学习的热爱），接了任务成为同样是高中生大小姐女主的假男友，和各路高手对决。这致敬了哪部作品瞎眼人也能明白，作品里自己也会吐槽NETA那部作品。但从男主本身年龄与婚姻设定来说，虽然有青春恋爱要素，但实际肯定不会走到一起，目前这一季男主也并未有任何心动，只对学习一心一意。这也算是一个设定上埋的小小的煽情点

□　《木头风纪委员和迷你裙JK的故事》和《想结束这场“我爱你”的游戏》就是单纯的校园恋爱轻喜剧了。

□　在经历了前一个季度的《相反的你和我》之后，给出了一个即便恋爱不纠结直来直去也能画出好的恋爱故事的答案之后，绝大多数不能像《月色真美》或者《Just Because》之类把青春恋爱的小心翼翼、心里疙瘩、小确幸的情绪展现画到极致的作品，基本都黯然失色了。而这季度《木头风纪委员和迷你裙JK的故事》更是对直来直往的青春恋爱打了一剂强心剂。这片虽然有一定的对日式校园里各种委员有夸张化的设定，比如男主作为风纪委员就被设定成了超级耿直不同变通。但实际在剧情展现上来说，反而比其他一些情情爱爱的作品更加接地气和真实。如刚才所说，由于男主的耿直设定，导致他对感情也极为耿直，有话尽量不藏着掖着，直抒胸臆。这种剧情看着是极为舒畅的。再加上和其他夸张设定的委员们、其他小伙伴们的有趣互动，让整个片非常欢快。

□　《想结束这场“我爱你”的游戏》这片就扭捏多了。所谓“我爱你游戏”就是对对方说情话做情事，对方承认心动了就赢的游戏。所以这片从头到尾就是男主女在各种场合利用“我爱你游戏”的借口，做各种苟且之事，最后由于都心动了导致苟且之事无法继续，然后以双方嘴硬没有心动草草结束，然后开启下一轮。于是整个季度俩人把除了OOXX之外的事情都做了一遍之后，依然不肯修成正果。这都不是捅破窗户纸的问题了，这就是强行设定。到后期明明水到渠成的事情非要因为芝麻点大的事情演到苦大仇深。关键的和周边角色几乎0交互，整个和AV片场似的好像NPC都看不到不干涉。所以我本质上是不喜欢这片的，但是！但是！女主角声优是伊藤美来，就莫名的觉得这个女主过于贴合伊藤美来的形象，简直是天作之合。可能就是伊藤美来本身甜美邻家女孩的人设与女主重合度较高，从出道就被当做偶像来培养，所以特别契合这种由于“世界的抑制力”而看上去不越界的恋爱吧。

□　《关于虽然逃走的鱼很大、但钓上来的鱼却太大了这件事》是一部简简单单的传统西欧玛丽苏。但是其中没有那些兜兜转转的大阴谋或者想要搞一个大阴谋的累赘剧情。整体上还是短平快，快乐活泼兼头戴指虎高武力值的女主配合偏搞笑的剧情看着确实是轻松愉快。唯一一点就是这部作品的衣品有些差了，过于朴素村姑。

□　《杖与剑的魔剑谭》虽然是能力乱斗作品，但毕竟轻小说，谈情说爱也是重要的一环吧——主要是之前的话题里塞不进这部片，只能放到这里了。

□　这片的第一季我想大家应该记忆犹新。从头至尾每一场战斗的分镜演出都达到了天花板的级别。特别是中后期，整个片都没工期没钱了，但分镜级别的原画依然保持着最高水准。剧情上不过不失，甚至设定上还很戳我这种中二中年，所以我一直都还挺喜欢这片的，同时在得知第二季的时候，也有点担忧。主要就是因为那些个战斗演出并不是有钱就能画出来的。果不其然，第二季的战斗变成了极为保守的演出，一点棱角都没有，甚至还一直在偷懒。如果说第一季是在演出级别上天马行空，这一季就是在演出级别上能省则省。但省下的这些都用来维持人设不崩，嗯……有好有坏吧。但最关键的问题就是这片才到第二个季度，就开始背负了我一开始说的长篇包袱。也就是男主要跨过的坎在剧情上可能是一个大坎，但在我们一般观众眼里这都是什么勾八点事。作为“无能力者”模板的爽剧，在这个季度里男主初次爆发，已经发挥了极大的价值，却还要为了剧情发展被各种“繁文缛节”给束缚。这个剧情编排是有极大问题的。不过最终战斗由剧中实力巅峰的两人演的一场夺夫之战表演赛确实是过瘾，也算是给这一季血了耻。

□　顺势说说最后两部“战斗片”。

□　《冻结地球》是如今少有的萝卜片。讲的是抵抗外星怪兽失败后，在后启示录地球上继续抗争怪兽和内斗的故事。反正11区是喜欢内斗到无可附加了。当年看《MUV LUV》，人类在面对灭顶之灾时还要互相扯后腿，《法芙娜》也同样如此，造成了一系列悲惨的故事，我还为此痛心疾首，对人类的罪恶无可奈何。看到现在已经完全死鱼眼了，哦，又来？而且和之前《春夏秋冬》的BOSS一样，为了增加角色厚度而给他安排了一套悲惨过去，甚至还想转嫁责任，有洗白BOSS的嫌疑，反正又是世界的错。这就是属于剧情上的无节操了，不过BOSS最终还是付出了生命代价。故事前两话是社恐男主作为救世主驾驶萝卜对抗怪兽失败，之后是和存活下来的人们继续抗争顺便治好了社恐。由于是超级系萝卜，本质和超能力差不多，但作者编辑可能认为这个时代单纯的萝卜确实不卖座了，就硬性加入了和特定怪兽能结盟的人类能使用超能力的设定，多多少少有点《怪兽8号》的味道。总的来说剧情大纲没有问题，一些战斗也确实有意思，这片特别会拖。那种在旧时代为了拖单集时长的演出比比皆是，毫无技巧地硬拖。这就是演出上的无节操。但在这个萝卜稀缺的年代，故事本身不快餐化，大纲规规矩矩，希望下一季能去掉演出拖沓的坏毛病吧。

□　《朱音落语》虽然不是战斗片，但是JUMP连载，还是遵循着JUMP系战斗的经典理论来画的。而题材自然是落语。这片在开播之前，漫画本身就已经小有名气，所以似乎有不少人挺期待的，这点令我非常不理解。因为落语，也就是单口相声，最大的魅力在于演出者的声音。漫画没有声音，所以可以通过一系列的侧面描写包括JUMP体系里那种令人兴奋的剧情设计以及漫画本身的画面张力。也就是说，这个漫画已经在观众脑海里构筑了这个角色会说出很厉害的落语的绝对印象。但到了动画，声音作为一个重要的表现方式，也是落语漫画里最重要的表现方式，声优自身的落语水准，就极有可能成为木桶里最短的那块板。

□　回头看落语的动画历史，撇去《落语天女》、《女子落》，包括《我家师父没有尾巴》这种仅把落语当做一个主题元素，实际不以落语本身为题材的作品，其余还有一些以落语故事为蓝本的零散动画，真正正面讲落语的其实也就是《昭和元禄落语心中》和这一部。前者我们已经知道了，它也是落语动画的一个巅峰。不以侧面描写直接安排大量无解说的落语表演，老牌声优配上优良的形体画面制作，才勉强让我这种不懂落语的，在听落语的时候觉得似乎好像应该很厉害？的感受。随着《朱音落语》的播出，只能说再次坐实了《昭和元禄落语心中》是一座难以逾越的大山。当然《朱音落语》这个作品本身已经很努力了，也在尽量的直接展现落语表演。但不可避免的中途打断切换场景、切入旁白解说，来适时地提醒观众台上的表演很厉害，说实话包括女主在内的任何落语表演，确实感受不到和其他不同题材的作品里声优表演的太大区别。不过落语本身作为11区传统曲艺项目，和天朝的曲艺一样，不可避免地在萎缩。所以无论是对于哪里的观众来说，落语似乎可能也像超能力一样，是和现实不同的东西，也就导致了在动画里表演落语的时候，并不需要展现多厉害的功力。只不过如果有观众真的从此喜欢上了落语，找来《昭和元禄落语心中》看的时候，可能就会发展并不是这么回事了。这不是踩一捧一，这是两部题材完全一致，主线故事也大致相似的动画作品的对比。当然前者的故事更加有历史气息和文艺，后者更加工业化和现代。

□　这片好坏都是JUMP体系下的作品，也沾染了开局剧情水平过于低开的习气，而一旦开始比赛之后，又能迅速拉升整体观感。如果能直接播半年应该观感会更加好吧。期待下一季。



□　以上，下次有缘再见吧。