zt对蓝导两部电影《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》的影评

动荡的远方

猴姆

我看了导演的前作,《带你去见我妈》以后，对《阿嬷》这个电影的感触更深。

成功对于大多数有能力的人来说，都不是一蹴而就的，是要反复的试错，反复的打磨、揣摩才行。蓝导就是这样一个人。

我看《带你去见我妈》很受感动。可以说是低配版、特供地域版的《喜宴》。

说是低配版，因为拍的自然是没有李安那么好，而且所选取的家庭矛盾冲突，价值观立意的碰撞也远不如喜宴激烈。但核心是一样的，是讲不同年代价值观下的和解与让步。

我喜欢这样的主题，因为这是真实的社会应该有的样子。而用一种稍微理想化的方式，将这种和解表现出来，不突兀的包饺子，有合理的情感铺垫，最终会给人温暖的感觉，且认为这是客观存在的，不是完全的做梦。

这个电影讲的是当代的故事，但可以算作《阿嬷》的前传。因为导演恰恰是在拍了这个电影以后，更加熟练的进行潮汕文化的输出，在这部戏里也可以看到《阿嬷》的班底，比如很出彩的舅婆，恰怡是该片里演妈妈的少贤阿姨。而这也是少贤阿姨第一次演戏。

至于男主角，更是熟面孔，《阿嬷》里的「男主角」就是他，那个欠债的孙子。

毕竟一切故事都是他引起的，是他去勾起了这段尘封的往事。用金庸的武侠小说碧血剑做比较，他就是袁承志，木生是夏雪宜。

故事很简单，潮汕的传统家庭，如何接受一个离过婚的儿媳妇。在这个过程中，大家如何形成和解，如何因为爱，而在最终得到了皆大欢喜的结局。

拍的很轻松愉快，且演员无论是素人还是专业的，都表现极佳，喜剧桥段用纪录片的手法拍出来，不浮夸，有新意。对潮汕本土文化、习俗的还原也都融在了故事的血肉里，成为不可或缺的一环，可谓是「不宣而宣」，让人看了就已经想去转转，一部电影看下来，已对这个地方有了烟火气的执念向往。

且人情世故、每个小桥段的切口转折都非常圆融，这是导演的第二部作品，拍的已很熟练。后半部分的气，差一些，但仍有真情实感。

不过看的时候，我已感受到这部片不可能红，哪怕它是一部相当不错的作品。

就像我之前说的，因为它强调了和解。

和解是什么？是你也让步，我也让步，我们各自有各自的难处，但由于感情的维系，令我们想要一起克服。

但当代许多年轻人其实不是这么看问题的。和解意味着自己单方面吃亏。因为先会把人想的极坏：如果你占理，你怎么会跟我和解？那你和解了，肯定是我占理，我不能全赢了，那还不是我吃亏?

所以在这种语境下，谁谈和解，谁是帮着对方说话，谁是理客中，每个人都在扮演「被胖虎打了的大雄」，胖虎似乎是不存在的，因为你去问那个被说是胖虎的，他会说自己才是大雄，你别他妈来倒打一耙。

非人即魔，非赢即输，每个人都是短剧里的主角，赢得需要极度浮夸、满足，才能显得对方又愚蠢又不堪一击。毕竟生产力发达的原子化社会下，每个人即使不讲究合作，也能有个保底的生命体征，因此这不再是一个刚需。

果不其然，我点开豆瓣，对这个电影的评价，就有这样的指控。

其实这种影评千头万绪就是一句话，这个主题就不该拍。

毕竟你都重男轻女了，你都对未来儿媳妇的态度有点冷淡了，这种老婆婆本身就应该死，在小红书被诅咒、打小人，甚至儿子没有跟妈断绝关系，也证明他肯定是妈宝男、有恋母情结。这样的人这样的事你给她拍电影，塑造她的自我进步与思想改变，岂不是没王法了。

深化下去，就是我讨厌的人和事，不配以一个相对立体的姿态出现在大银幕上。

「没有人是输家」，是传统大团圆结局的标配思维。

但现在观众追求的是「只许我一个人赢」，或者「只跟我一样价值观且完美无瑕配得上我自我投射的人能赢」。没人输，等于我看不惯的某些人没有受到应有的惩罚与批判，我仍然会觉得这是在替恶人张目。

而到了《阿嬷》，导演痛定思痛，一切争议都不存在了。甚至这种潮汕重男轻女的文化描绘与调侃也不存在了，大家看到的，是一个重情重义的圣人潮汕。是一个男人下南洋，女人在家带孩子，十年不见，依然恪守纯爱的贞洁潮汕。是一个不是华侨六十年代回不来，是六十年代华侨怡好去世的政治留白潮汕。

一切能引起价值观冲突的议题都不存在，但也没有妨碍故事的合理性，只是有赖于导演的苦心巧思，要把一件件事都以怡当的机缘展现出来。

其实《阿嬷》里的人物，生活条件是苦一些，但本身没有任何挣扎可言，冲突都是诸如国民党、印度人等早就板上钉钉的鄙视链底层所带来的。等于他们的苦难全来自于这些人。

而当需要有相对敏感的矛盾对立时，主角可以用意外的死亡来度过这种诘问。

这没什么问题，我从不认为这是一部电影的毛病，更反对因此给电影扣分。我认为反而要加分才是，因为这远比真实书写困难得多。

迪士尼动画片也基本都这么拍，你看着很轻松，但背后是改了无数稿的剧本，争取让所有观众都不感到被冒犯，都觉得在捧自己。

毕竟面向的是全年龄观众，尤其是心智还不健全的小朋友。

小朋友一个特点就是会由于什么事情不百分百顺心，而可能做出大吵大闹的举动，因为不忍着。而忍着的都是傻逼，不会整顿职场，不会say no，这些很简单的道理，比他们多活了几十年的成年人竟然是不会的。

这也是我说《带你去见我妈》这个电影，是《给阿嬷的情书》的精神前传的原因。

创作者对于主题的把握，是会成长的，从具象还原到抽象升华。蓝导曾试图还原潮汕地区文化特色里的**、义气，同时对落后的部分进行讽刺与善意的引导，但这不符合大多数观众的内心期待，没人希望看到这种调和，大家更喜欢的「朴素情感」,是黑白分明，没有中间地带，他本来就该非常优秀。

有时候创作跟恋爱是一样，情感是一方面，揣摩本身也很重要。光靠善意或者爱意是无法持续的。

动荡的远方

不过话说回来，《带你去见我妈》也有观众觉得是有美化的，主要是在片中的“外地媳妇”身上，觉得她过于“完美”，“听话”，“没脾气”（一个“形式上的外地媳妇，实质上的潮汕媳妇”）
片子中的矛盾主要集中在儿子和母亲的鸡飞狗跳上，最后还能回归于温情。真婆媳之间撕起来也不太好收场，感觉

—— 来自 鹅球 v3.5.99