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@機動戰士杰
《节奏天国 奇迹之星》 × 淳君 × Ado [音乐]
▎就在昨天，粉丝苦等11年的《节奏天国》新作终于发售。当晚，核心主创淳君就发布了本作收录曲《Love me forever!》的创作手记（图5）。他在文中透露，这次由他本人词曲、Ado演唱的合作，伏笔其实早在大约5年前就埋下了。
2021年10月26日，生日将近的淳君刚收到礼物（图10），就在这时，他在YouTube上看到了Ado翻唱《めちゃモテ I LOVE YOU》的视频（图11）。这首歌是东京电视台2009年开播动画《极上！！超人气委员长》的OP，由“MM学园合唱部”演唱，淳君化名“二十九先生”负责词曲。
Ado的这次翻唱，就像是另一份从意想不到的地方送来的生日礼物。更让淳君意外的是，他的作品那么多，可她没有选那些最有名的「早安少女组。」代表作，反而偏偏选了NICE GIRL Project!一首相对小众的动画OP。
这件事本身，就让他觉得很有意思。
这不禁让淳君想到：也许在Ado成长的那些年里，这首歌曾经以某种方式留在过她心里。
对淳君来说，Ado就是一个和自己女儿也差不多大的女孩，所以这件事不只是“后辈翻唱了自己的作品”，更像是突然意识到，自己当年写下的一首歌，可能也曾陪着另一个女孩长大。
⚠️ 其实本作里淳君的长女Hotzmic也再度献唱新歌《Soon be a lady》，在前作《节奏天国 The Best+》中，Honeybee Remix的英文歌曲《I’m a lady now》也由Hotzmic演唱，11年过去，她也从7岁小女孩成长为18岁大人了。（图13）
▎要理解这次翻唱为什么会打动淳君，就得先回到他作为音乐人的起点。
在成为“早安教父”之前，淳君其实是站在台前的摇滚歌手。他以关西乐队シャ乱Q主唱身份出道，《シングルベッド》《ズルい女》这些名曲，让他很早就在日本流行乐坛站稳了脚跟。后来打造「早安少女组。」时，他也把自己在乐队现场、电视节目和大众歌谣里磨出来的强旋律、表演性和娱乐感，带进了后来的偶像制作里。
1997年，东京电视台节目《ASAYAN》举行“シャ乱Q摇滚女主唱选拔赛”。几名落选的女孩后来被淳君重新集结成「早安少女组。」，她们靠限时卖出独立单曲《愛の種》的挑战，拿到了正式出道的机会。两年后，她们的第7张单曲《LOVEマシーン》销量破百万，也让组合成为国民级偶像。
千禧年前后，「早安少女组。」进入黄金期。那些歌曲确立了淳君式的少女群像：热闹、夸张、可爱，像是在舞台上不断发光；可歌词深处，又常常藏着焦虑、自尊、孤独、恋爱里的不安，以及“想被看见、想被爱”的复杂心情。
多年后，这种“热闹表面下的少女心事”，又借着Ado的声音回来了。
2007年，淳君在Hello! Project之外启动了「NICE GIRL Project!」。简单说，它像是淳君在「早安少女组。」之外另起的一条女性偶像企划线。《めちゃモテ I LOVE YOU》正是从这条线里诞生的。
（“MM学园合唱部”的成员都是「NICE GIRL Project!」的。）
它的歌词，也很能说明淳君当时擅长书写的少女形象。
■ 《めちゃモテ I LOVE YOU》歌词大意：
我是个有点完美主义、爱操心的女孩。
我也想被喜欢、被注视，想变得更漂亮。
为了成为超有魅力的女孩，我会努力，不会吝惜付出。
不擅长的事以后再练好就可以。
每一天能不能变得闪亮，取决于我自己。
我要积极一点，让校园里开满心动的花，用最完美的笑容说出爱意。
这首歌在当时是一首动画OP，算不上淳君作品里最耀眼的那一类。可也正因为没那么出名，多年后被Ado翻唱时，反而显得格外特别。它像一条埋在时间里的细线，一头连着淳君和当年那些在动画企划里努力的女孩，另一头则若隐若现地通向童年时期的Ado。
⚠️ Ado也在今天对五年前的这次翻唱发表感想（图18）：
“《极上！！超人气委员长》OP 的翻唱……真怀念啊。
（说到《极上！！超人气委员长》，我也很喜欢《エレガントガール》这首歌。）”
▎那么，Ado为什么会接住这条线？
2002年10月24日，Ado出生于东京。她不是像「早安少女组。」那样，被电视节目、事务所、唱片公司和训练机构一步步推到台前的。
Ado最早的音乐启蒙，和掌机、网络、VOCALOID文化、节奏游戏都分不开。
小学三年级的Ado正在沉迷《宝可梦 黑·白》。她和朋友通信对战，也买周边、玩购物中心里的《宝可梦》街机。对她来说，《宝可梦》大概是自己第一次真正沉迷进去的游戏。
之后，她又沉迷3DS《初音未来 and Future Stars Project mirai》。也是通过这款游戏，她接触到クワガタP的《君の体温》。从那时起，她不只是听VOCALOID歌曲，也开始把VOCALOID当成一个完整的世界去喜欢。
后来，她第一次投稿到niconico，唱的正是《君の体温》这首歌。中学时代，她沉迷《Love Live!》和节奏音游；2017年1月，她开始作为唱见投稿。
在此期间，Ado还因为非常想玩《斯普拉遁》，即使家里已经有Wii，还是拜托家人买了Wii U。后来她发现自己似乎不太玩得来这类游戏（虽然后面又开始玩二代和三代），但对游戏，尤其是节奏游戏的兴趣并没有因此减弱。
2020年10月，她凭《うっせぇわ》正式通过主流厂牌出道。这段时间，她也因为《集合啦！动物森友会》的热潮，入手了Switch。她此前也非常喜欢玩3DS的《来吧！动物森友会》。
她在Switch上也经常玩《马力欧卡丁车8 豪华版》，有一次一个“Ado”ID的路人还在对局里拿下了第一，而真正的Ado只有第十名（图17）。
《めちゃモテ I LOVE YOU》不是Ado唱见起点那类VOCALOID名曲，更像是一首散落在童年日常里的歌。正因如此，多年后被她重新捡起，才显得特别。
「早安少女组。」属于电视时代，是站在台前、被看见的偶像；Ado则来自互联网时代，她不靠真实面孔和听众拉近距离，而是靠歌声、插画、剪影和网络传播，形成了独特的存在感。
所以，当淳君后来为Ado写歌时，他面对的不是自己熟悉的那种“偶像少女”，而是一个从完全不同文化环境里长出来的声音。
▎这时再看《节奏天国》，它本身也是一款非常特别的“声音游戏”。
《节奏天国》一开始就没打算做成传统音游。作为音乐人，淳君一直觉得当时很多音游有点不对劲：它们虽然好玩，却常常更像是在“看提示按键”。玩家盯着画面上的谱面和提示，看到该按的时候按下按钮，却未必真的在听音乐，也未必真的跟上了节奏。
淳君想做的，是一款能让普通玩家边玩边练出节奏感的游戏。在他看来，节奏感不只是少数人的天赋，也可以靠训练慢慢变好。这就是《节奏天国》的出发点。
开发过程中，团队一度使用过《R♂IQ》这个企划名，意思也就是“节奏（Rhythm） IQ”。后来赶上《脑锻炼》大热，团队也想过把这些节奏小游戏整理成训练软件的形式，比如分成基础篇、应用篇、训练模式、晋级测试等模块，让它看起来更像“节奏感训练软件”。
可问题很快就来了：一旦太强调训练，游戏就容易变成枯燥的练习，而真正有效的训练往往需要反复练。所以团队最后没有把《节奏天国》做成一本正经的节奏教材，而是把“节奏训练”藏进一个个短小、荒诞、好笑的小游戏里，用接近《瓦力欧制造》的方式，把练习变成了娱乐。
这也是《节奏天国》和很多传统音游最大的不同。它不要求玩家死盯谱面按键，而是让玩家靠耳朵、身体反应和直觉，跟上音乐的律动。表面上只是拔毛、拍手、打拳、跳跃这些怪动作，实际上都在练玩家对拍子、空拍、重音和整体律动的反应。
《节奏天国》的“听觉游戏”理念，早在淳君失声之前就已经确立。只是后来，他因喉头癌失去了自己的声音。再回头看这个由他参与打造、又如此重视“听”和“节奏”的系列，“声音”这个词就多了一层难以忽略的分量。
前作《节奏天国 The Best+》发售后没多久，淳君其实就已经忍不住开始构思下一部《节奏天国》。Ado那次翻唱，则让这个构想在他心里留下了一个具体的声音。
后来，新作开发慢慢走上正轨，团队本来就打算收录几首人声曲。“Ado”的名字，也在这时重新浮现在淳君脑海里。
熟悉这个系列的人都知道，对淳君和《节奏天国》团队来说，请歌手来唱，从来不是为了借对方的名气。人声歌的作用，始终是让玩家更开心地感受节奏、跟着节奏动起来。
到了这一步，问题已经不只是“请她来唱会不会有趣”了。淳君开始想：要是让这个从网络中走出来、靠声音被世界听见的歌姬走进《节奏天国》，会发生什么？
他没有先把曲子写好，而是先让工作人员很简单地去问一下Ado：
“Ado对在《节奏天国》里献唱有兴趣吗？”
淳君很清楚，世上想请Ado唱歌的项目一定多得数不清。换作Ado本人，也必须慎重挑选工作，否则身体，尤其是嗓子，肯定吃不消。所以在他看来，关键不在酬劳，也不在外界眼里的商业价值，而在于Ado本人想不想唱。
得到的答复是：
“想参加。”
那一刻，整个团队都很兴奋。可感动过后，真正的挑战才刚刚开始。
Ado答应得越快，淳君的压力反而越大：曲子都还没有，对方就已经愿意参加，接下来就完全考验制作方的本事。
★ 他甚至有点后悔：早知道就该先把歌写好，再问她“能不能唱这首”。
淳君为此苦恼了半年，甚至可能将近一年。一直以来，他的工作习惯都是：一旦开始动手，无论如何先做完一版。可这一次，他怎么也做不到。
写好主歌，觉得不对，推翻；
从副歌开始写，又嫌太单薄，推翻；
整段写完觉得太普通，还是推翻。
Ado能唱的东西太多，问题也随之变得复杂：到底什么样的歌，既适合Ado，又像是《节奏天国》里该出现的歌？
去年，就在他好不容易觉得“差不多看见方向了”的时候，Ado的巡演恰好来到夏威夷，淳君就带着家人去看了现场。（图15）
在现场，女儿和妻子都非常兴奋地看着演出。淳君则一边被Ado的歌声震住，一边在脑子里飞快拆解、分析她的声音。
她的低音很有分量，真声出彩，带嘶吼感的唱腔也很帅。更别说她还能自如地用假音，颤音也处理得很漂亮。她越是全能，创作反而越难：可选方向几乎无限，到底该把这首歌写成什么样？
看完演唱会后，他回到家。第二天起，他又开始修改那首原本以为已经完成的曲子。
★ 说实话，他又有点后悔了：早知道就不去看那场演唱会了。因为看完之后，他反而更迷茫了。
在夏威夷，能让美国粉丝沸腾的当然都是那些名曲。可真正到了演唱会现场，节奏本身好不好跟、能不能让身体自然动起来，也同样重要。更何况Ado不是靠舞蹈带动现场的唱跳型艺人。她的感染力来自声音、歌曲和节奏，也来自“看不见本人”所带来的神秘感和距离感。
淳君一边回想那场演唱会，一边反复听Ado过去的作品，开始想象：Ado这个“声音”，在游戏这个二维世界里究竟是怎样存在的。
Ado最初也只是像许多唱见一样，窝在家里录歌、投稿，后来却一跃成为世界级歌手。她明明已经红透半边天，却始终不露脸。所以她的“有名”，和那种“本人被大众认识”的有名，并不一样。
看完她的演唱会后，淳君感觉，她恐怕一直处在一种很强的撕裂和拉扯之中。
全场都在欢呼“Ado酱——！”，可她自己会不会在想：“我是谁？这里又是哪里？”
当然，淳君也在手记里强调，这纯粹只是他个人的妄想。但正是顺着这种对Ado剪影下的某种“想象”，他逐渐抓住了这首歌的核心。他想，或许正因为有那样的孤独和寂寞，Ado的歌才会引起那么多人的共鸣。
在这种反复拆解和回想中，原本卡住的创作终于开始成形。
《Love me forever!》一进副歌，就立刻转向大调。再加上一点明亮的拉丁节奏，整首歌一下子变得欢快、热闹。
可是，就这样再重复一次副歌吗？不，不对。
如果副歌后面还是这么明亮地重复下去，那种寂寞和不安就出不来了。她想呐喊的是：
“我就在这里啊！”
所以副歌后半，和弦转向了小调。这并不是单纯为了增加哀愁，而是要让和弦和旋律一起往上跑，带出一种不断向前冲的感觉。就像慢慢推开一直关着的防雨窗，让外面的光一点点照进房间，整个人也跟着往前走。
写到一半时，淳君甚至已经暂时忘了什么“适合演唱会带气氛的歌”、什么“《节奏天国》的游戏配乐”。
他想象着《长发公主》或《小美人鱼》那样的主人公，从房间里望向外面，看着夜空里的星星自由闪烁，心里羡慕得不得了。
好想飞出去。
好想离开这里。
淳君说，自己曾经如此。他的孩子，还有当年「早安少女组。」的成员们，想必也都是如此。这是青春期绕不开的矛盾：理智上明白父母和老师不是敌人，可心里还是会忍不住想，现在的我，真的还需要他们这样管着我吗？我是不是也可以飞得更自由一点？
如果你说这是“保护”，那你能保护我一辈子吗？如果不能，就别让我什么都没学会、连一个人往前走都不会的时候，突然被丢进社会。既然你不可能永远保护我，那现在就把自由还给我。
原宿也好，涩谷也好，那里都有那么多人。只要混进人群里，就再也没人分得清谁是谁。人有时就是会想躲进人海里，变成一个谁也找不到的人。
被骗过，也被很多谎言伤过。伤她的也许不是某一个具体的人，而是社会，是环境。明明已经尝过孤独的滋味，却还是会想：哪怕只是一次也好，真想再听别人对自己说——
“明天会没事的。”
想要自由。
可是，别真的丢下我。来保护我啊。
那个在自由与保护之间反复打转的“我”，终于喊了出来：
LOVE ME FOREVER!!
于是，“LOVE ME FOREVER!!”就不再只是撒娇般的请求，也成了青春期矛盾本身的呐喊。这首歌听起来热闹，却在节奏里藏着寂寞、不安、冲动和求救。想飞出去，想变得自由，又害怕真的被世界丢下；想被放开，也想继续被爱。
■ 《Love me forever!》歌词大意（图16）：
歌里的“我”反复喊着“请永远爱我”，但这不是单纯的恋爱告白。她害怕结束，厌倦谎言，也讨厌别人嘴上说“我懂了”，最后却把一切含糊带过。她说“不用特别，普通就好”，也说“不用准确，感觉对了就好”，真正想要的不是完美答案，而是被理解、被接住。竹下通的人潮让她想躲进去，星空和流星又让她想逃向远方。于是“Love me forever!”变成了一句求救：我想自由，想逃走，可你别真的丢下我。
▎今年2月，Ado推出首部自传小说《ビバリウム Adoと私》，同名曲MV也首次采用真人实拍，让她本人站到镜头前。把它和《Love me forever!》放在一起看，会形成一种微妙的对照：淳君在歌里想象一个想推开窗板、飞向外面世界的少女；Ado则在现实中，开始讲述那个一直藏在声音和剪影背后的“我”。
在《节奏天国 奇迹之星》里Ado献唱的Remix 8关卡里，你看到的是把前面多个关卡重新混编的内容，就好像前面训练的一切都在这一关得到了检验，有一种最终Boss战般的感觉，非常燃！
更有意思的是，这关还有一个很容易让人联想到Ado的“剪影”彩蛋：开场连续或者长按A键后，角色就会变成剪影。
Ado本人后来也开玩笑说，要是演唱会前忍不住玩《节奏天国》，可能会把Switch带上舞台；可一个“剪影女”站在那里玩Switch，画面又不投到大屏幕上，实在不像演唱会该有的样子。（图12）
这就是《节奏天国》×淳君×Ado的相遇，一个擅长书写少女矛盾心情的制作人，一个把节奏感藏进荒诞小游戏里的游戏系列，以及一个从游戏和网络文化里长大的歌手，最终在一首名为《永远爱我》的歌里，真正交汇到了一起。
《めちゃモテ I LOVE YOU》就像一根埋在时间里的引线。多年后，它引出了《Love me forever!》这场合作。前者唱的是“想变得更闪亮、想被喜欢”的少女愿望；后者喊出来的，是“想自由、想逃走，却也想被永远爱着”的青春矛盾。
两首歌相隔十几年，却在淳君、Ado和《节奏天国》的交汇处，变成了同一个问题的两次回响：怎样在想自由的时候，仍然确认自己被爱着。
#节奏天国奇迹之星#
—— 来自 HUAWEI VRD-W10, Android 10, 鹅球 v3.5.99 |
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楼主: 医生狼多
沪公网安备 31010702007642号 )
