本帖最后由 此方樱 于 2026-1-6 19:02 编辑
※本文纯属闲聊性质，如果有人能因为这篇文字而去补番的话，我会很开心的。 ※本文以实际观看感受为准。 ※本文提到的番剧是本人实际全部看完，若没看完会注明。 ※本文可能含少量剧透。 ※本文仅代表个人观点，因为能力有限，难免会有疏漏。 ※本文目的之一就是查缺补漏，如果有我未追但是觉得不错的番请务必告知。 ※所以本人未提到的番不代表不好看。 ※本文提到的作品仅针对TV动画作品，一切未特别注明的评论不针对原作。 ※本文提到的都是本季完结日番，不含不满10分钟的短片，请善用CTRL+F。 ※本文内不会涉及作画技巧等上级向漫评，纯粹为低水平杂谈，想到什么说什么。 ※无人校对，自己也懒得校对，错别字可能大量发生。
前言 □ 越来越明显地感受到了动画受众的变化。
□ 其实我也忘了具体哪个事件或者具体哪个作品让我有如此感受，作为亚文化的动画逐渐开始走向主流，作为传统的相对比较弱势的典型“阿宅”逐渐被泛二次元的现充稀释，以往一些对于某些表现约定俗成的群体默契正在分崩离析。多元化一直以来被视为一个行业健康发展的标志，而多元化在动画，或者说二次元这个范畴里是一个极其奇妙的存在。在二次元里无论是喜好、取向、种族等等是最自由最多元的存在，而造就了这样一个多元化世界的起源却是因为手冢治虫单一的努力，而本应对多元化有着最本质理解的二次元创作者和受众在现实世界里却又对多元化有着多少包容呢。前段日子《孤独摇滚》编剧的“杂音”理论只是这些纠葛里的一小块表象。但反过来说在这一类创作者反而和我这种传统阿宅对二次元里的那些“难以入眼”的元素有着共同的认知，只不过我是推崇的一方。而随着时代继续发展，当这些“难以入眼”的要素都不再成为一种认知，被淹没在时代的洪流里的时候，那时候的动画会成为怎样一种动画呢。
□ 当然这无非是我的杞人忧天，是从20年前开始看动画的我易碎的被时代冲刷着的不足挂齿骄傲吧。
□ 惯例，打个广告，欢迎加群149519307。
提要 □ 此文章主要会提到以下完结动画（纯主观、同级别内排序不分先后） 【推荐】王者天下S6，13话（累计155话），历史、燃、战争 【推荐】这里是充满笑容的职场。，13话，漫画家、日常 【推荐】小阿尔玛想要成为家人，11话，机器人萝莉、日常 【推荐】间谍过家家 S3，13话（累计50话），严肃的搞笑 【可看】双人单身露营，24话，恋爱、露营 【可看】绝妙舞步，12话，社团、街舞 【可看】赛马娘 芦毛灰姑娘P2，10话（累计23话），马娘 【可看】恶食千金与狂血公爵，12话，中世纪玛丽苏、纯粹 【可看】野生的大魔王出现了！，12话，游戏穿越、龙傲天 【可看】队友太弱所以贯彻辅助的宫廷魔法师，惨遭流放目标却是最强，12话，退队流，龙差一点傲天 【可看】异世界四重奏 S3，11话（累计35话），异世界联动、搞笑 【一般】废渊战鬼/咔嗒咔嗒，24话，少年向能力战斗 【一般】乱马1/2(新) 2期，12话（累计24话），欢喜冤家轻喜剧 【一般】身为暗杀者的我明显比勇者还强，12话，班级穿越龙傲天 【一般】永远的黄昏，13话，后启示录、爱 【特色】3年Z班银八老师，12话，银魂味情怀 【特色？】野原广志 午餐流派，12话，粉丝向？、美食 【避雷】拥有超常技能的异世界流浪美食家 S2，12话（累计24话），穿越龙傲天、美食 【避雷】一拳超人 S3，12话（累计36话），能力战斗 【避雷】娑婆气，13话，时代人情剧 【未看完但是想聊聊】弹珠汽水瓶里的千岁同学，13话、校园万事屋
正文 □ 以往无论某片话题量再大，只要是我自身没有看完的就不会在这篇杂谈里细聊，因为不看完就没有资格评价是我根深蒂固的观念。但是《弹珠汽水瓶里的千岁同学》这部作品却在很奇怪的地方触动了我。
□ 目前大家都已经了解到舆论对于这片的定性，是一种几乎以看小丑的方式给与了几乎全场一致的差评。当然从我最终还是弃了这片这个事实上来看，我也是这茫茫大众中的一员。而导致这个结果的最直观的原因，就是这片从第一集一开头就扑面而来的典型标签式现充的矫揉造作。不，已经超脱于现充范畴，用日文来说是直达中二脑天的高意识系“痛”，用中文来说就是装，一个典型低龄文艺青年的青春伤痛——装。
□ 开篇第一个故事是传统死宅与传统现充之间的矛盾，鉴于多数人应该是没能坚持到第一个故事结束，所以这便是多数人对于这片的全部认知。取其题材最近有《弱角友崎君》，两个季度的动画去写了死宅的野猪大改造，整体剧情脉络是最为贴合这片第一个故事的。取其男主校园现充精神领袖有《现实主义者》，虽然是舔狗爽文，但男主的关系网上至天庭下至地府面子果实能力者。取其极其文艺的一面有《恋爱双子》，其中关于文学影视掉书袋如加密对话一样臭味相投。也就是说构成《千岁》的要素并不是试错，都是一些既存的概念。而我对带有以上要素的作品都怀有不错的印象。或者我们退一步来说，校园故事里用“不那么一样”的方法来解开和解决学生的心结，这都是从几十年前的《GTO》开始一脉相承，《千岁》的破窗桥段我相信无人不会联想到《GTO》的破墙。进一步来说，《大老师》拓宽了校园万事屋题材受众，虽然大老师以歪理和极低的姿态出名，这和千岁的高调与正论完全相反，但在独自承受这一点上达成了统一。但为什么就《千岁》这么别扭，无论是《GTO》也好《大老师》也罢，主角都是以比较低的姿态或者自身就有着比较大的瑕疵，以此来贴近读者，但那千岁过于高调，过于高高在上，似乎时刻都在挑衅读者。在一些讨论中有好事者把原作一些非常猥琐下头的台词片段贴了出来，这让我稍微有些对“千岁”这个角色的改观，无论是被编剧当做杂音剔除了，还是考虑到作品整体的成色去修正了，小说里的千岁可能并没有动画里那么“正确”。
□ 原本我是第一集就弃了。但后续偶然得知原作小说在“轻厉”连续三年里拿了两次第一，一次第二，进入了轻历殿堂。比起如今各种人气野榜，轻历这个历史悠久的排名含金量比较高，历年前三的作品不是已经动画化就是马上就会被动画化，即便11区读者再奇葩，但能拿前三的作品一定是在某些方面是极为突出，并且内容绝对不会小众。再加上不知道从哪里透露出来小说第一卷确实存在问题，到第二卷就好了。于是在动画第一次宣布停播的时候，我选择了拾了起来，忍到第二段故事就好了。当我又不知道从哪里听到了小说第一第二卷确实存在问题，到第三第四卷就好了的时候，我很庆幸我没看完第二个故事就已经弃了。而我在写这些文字的时候，动画再次宣布停播，最后三集将会在春季再续。
□ 当然动画本身的硬件实力很强，画面质量极高。虽然人设与原作插画的风格有些不同，但整体精致程度与插画相比也并不逊色。即便遭遇两次万策尽，应该也是真正意义上为了确保整体画面高质量。制作组或者说委员会确实押宝了这部轻历殿堂作品，而如今无论11区本土还是海外舆论却遭遇滑铁卢。原作的高人气配上不遗余力的制作组，但却得到了极为糟糕的结局。看来只有去通读一遍原作才能发现问题所在了——如此任重而道远的任务我这种小角色就不去挑战了。
□ 当然不得不说每一集开头或者结尾，男主用来抒发情感的语句是十分优美的。辞藻与修辞的运用可以说出神入化，随便摘抄几句用在QQ聊天里，怕是能迷倒不少家教还不错的精神中二小妹吧。所以我一直在想，如果我是当年那个14岁正直中二少年的自己又会如何呢，会不会就像我到现在也不会忘记《幻城》那句“哥，请你自由的……”那样对《千岁》如痴如醉吗？
□ 可惜我到现在都没有看过《圣传》。
□ 我那个年代的中高考作文评分风向正好是转折的那两年。以往高分满分作品都是以掉书袋和优美辞藻为主，很空。于是模仿之风盛行。而那个时候正好在国家层面上要制止这种现象，所以这类作文已经拿不到高分，更需要写作者自己的理解和真情实意在里面。巧合的是那个时候当图书管理员，学姐一脸坏笑的把一本小说翻到了当中某页，里面是一首诗《卧春》，于是再也没有郭敬明什么事了。
□ 但不得不说引经据典确实爽，一直引用一直爽。
□ 然后我想要顺着校园故事这条线继续聊，结果我翻箱倒柜看来看去也只有《3年Z班银八老师》勉强带有一点校园要素……
□ 作为《银魂》借尸还魂的系列，《银魂》后期的长剧情崩坏与刻意卖腐基本上已经奠定了压榨粉丝情怀的基调，再配上近期还会上映的总集剧场版《吉原大炎上》，割一波韭菜的意图已经昭然若揭。这是带有恶意的说法，但反过来说，当年一起追《银魂》的受众又有几个在乎主线剧情的，大家心心念念的就只是这群小伙伴们肆意插科打诨，那么《3年Z班》这部抽离了主线的作品正好带走了《银魂》所有的剧情包袱，是只有银之魂的理想乡。
□ 《银魂》的高速吐槽、碰瓷式致敬与META自虐，放到如今的大环境下似乎已经变得不那么好笑了，但不得不说看《3年Z班》就好像和旧友没心没肺一样，只要进入了氛围就会被不好笑的笑话笑到天翻地覆。无论衣锦还是窘迫，你回来了就好。就算时间和理性让我在看《3年Z班》的时候开始分析种种不是，但回过神来才发现自己托着腮帮子半张着嘴哼哧哼哧地看完了。
□ 其实包括以前横扫天朝二次元互联网，甚至出圈的《搞笑漫画日和》，在新一季播出的时候也并未再次掀起波澜。怎么说，还是时代变了。
□ 而像《乱马》这种以剧情和肢体动作为主要笑点的比《银魂》、《日和》还要老几辈的搞笑作品被拉到如今，总感觉代沟反而似乎要小一些。但这次重制版进入第二季，剧情上开始不断的周而复始，角色之间的关系也是极其缺乏感情变化地平行前进，简而言之觉得有些无聊了。和之前重制的《福星小子》相比，随着全部角色登场完毕，充满想象力的单元剧不仅仅只限于男女主的恋爱喜剧，很多时候恋爱矛盾是一个由头，小伙伴们各自丰富的行为增加了很多亮点。因为我没有看过原作，而令我纳闷的是《福星小子》是高桥留美子比较初期的作品，而《乱马》是在经历《相聚一刻》之后再次创作的类《福星小子》作品。本着螺旋上升的概念，《乱马》应该是强化了感情刻画的《福星小子》全面升级版，但就两部重制版动画来说，除了福利和人设是真的全面升级之外，其他方面都是下位替换。姑且问了一下AI相关问题，发现如今的AI已经吞了互联网大量的糟粕，已经给不出什么有价值的回答了。但其中有一个观点是让我始料未及的，AI说《乱马》是男女主平等，而《福星小子》是女追男，这是一个进步。嗯，AI还挺潮流的，什么话题火就往什么话题带，明明两部作品本质上都是敌退我进递进我退互相拉扯。或者说所谓潮流可能确实是《乱马》的本质答案，在那个高桥留美子需要以一抵三的年代，大量的福利和不给结局的开放式党争才是时代的答案吧。
□ 但珊璞为了模仿中国人语调全程台词演绎真的难受得要死。
□ 最后再来看一部小字辈搞笑作品《间谍过家家》。我是一看到东宝为了硬保《间谍》，包括请Clover和WIT两家公司来做动画，各种搞关系请人唱OPED等等在内，就觉得特别好笑。所以《过家家》动画一直以来只求一个不过不失，平庸是德，剩下就交给市场运作来就行了。所以我也一直不怎么待见《过家家》，一部平庸的搞笑片那还怎么搞笑。直到上个季度的最终事件以及这个季度的劫持事件里，在严肃的剧情中穿插阿尼亚的插科打诨，手忙脚乱中反而歪打正着，那种一本正经地搞笑终于是开花结果，达到了这个作品的一个理想状态。而且这个季度里包括罗伊德的过去在内，主要以严肃内容为主，并融入了一些人生的思考，走出了前两期合家欢的舒适圈，也是给这个作品带了新的味道。也是被资本的糖衣包裹下的《间谍过家家》终于也是展现出了不一样的味道，或者说在这种冷战背景下早该有的味道。
□ 虽然大家都喜欢令人笑口常开的喜剧，但上面这些正经喜剧——怎么说来着，内核都是悲剧——确实赛道比较狭窄，本身的定位也对其自身的标准比较高，越特化越难混。《千岁》姑且也成了一个笑话，也就当它是喜剧，估计是以上几部片里观众反应最一致的作品了。而另外一个领域，日常轻喜剧则是门槛相对较低，也是更普适的作品种类了。
□ 《这里是充满笑容的职场。》讲述的是一个周刊连载漫画家的日常故事。因为《爆漫王》珠玉在前，基本把漫画家的幕后故事定了型，但自从看了这片之后，至少我知道了同样是描写漫画家每周苦逼生活，也可以不用那么杀伐，在一群工作与生活的伙伴中能够那么温馨。当然这片也并不是纯肤浅的日常向，而是遵循了我一直在说的日常plus模式，会把一些比较专业的内容放进去。而漫画家这个题材，又正好挠到了阿宅群体的幕后八卦之心，可谓是一举两得。形式上更是有意融入了大家喜闻乐见的百合氛围，但刻意模糊了边界，比日常轻百合要现实一些，而比正经百合又要轻松自在一些，是一个对观众来说很惬意的领域。而且每个角色对于自身内心的摸索，导致角色的深度也够。如果是原作者的粉丝，还能在剧中看到作者其它作品的角色客串。怎么说，既有专业的内容，又有日常的基调，即便夹带私货带自己的广告也控制在合理范围。只能说这就是《MONO》完全上位替代版，而且这季度的《双人单身露营》也在露营这个题材上完爆了2、3季与剧场版的《摇曳露营》。说实话我真不是捧一踩一，我就只是纯粹地看不起内容空洞的《MONO》和金钱恶堕的《摇曳露营》罢了。
□ 那就顺便说说《双人单身露营》吧。说实话一开头看到偏真实系和略显粗糙的画风，加上一上来就在荒郊野外只有一对男女的营地里露胖次情节，还以为是那种随便给个主题的便宜涩涩动画。但没想到后续整个半年的剧情却是极为硬核的露营和极为纯粹的成人恋爱……我实在是没搞懂为什么一开始要安排一个福利情节。
□ 故事很简单，内向喜欢独自露营享受一个人的大叔男主碰上了同样喜欢露营但是新手的自来熟女主，以单人露营为前提男主开始教授女主各种露营技能，在互相聊天的途中不断深挖角色的过去和理想，从而萌发了相互之间的纯粹得如同处男般的爱意，让不多的登场角色十分立体。男主作为极其缺乏社交能力，只有露营这个长处的直男，被塑造得极其真实且有深度。而女主作为在良好家教下幸福成长有点愣愣的，没有过多的心理包袱敢于勇往直前但也和万千女孩子一般对于自己的感情过于纠结。配合上硬核露营内容——95%以上的剧情都在营地发生，100%的剧情都与露营直接关联——可以说是充实的事业线与恰到好处的感情线编制出了一种强大的韧性，即便从人设到故事比较朴素，也绝对不会无聊。
□ 所以就我个人概念来说，这要比《摇曳露营》2、3季去露营化，而去旅游带货，各种插入广告要好多了。《双人单身露营》诚然也有一些广告推广，但内容基本都集中在露营设备这一块，与露营高度绑定。其中女主用的Osprey（小鹰）登山背包正好是我用了10年的背包品牌，牢固且防水，日常通勤旅游全部一个包搞定。一开始是20L的daylite+系列，用了7年没坏，后来嫌小换成了30L的comet系列。包是好包，官店1000+，TB400多，看准了就行。
□ 回到日常轻喜剧部分，《小阿尔玛想要成为家人》也算是这个季度的惊喜。不得不说以往日常系作品在一个季度的定位往往是衔接上流大作与中下流拙作之间的润滑，用于清洗一下被疲劳或者被污染的眼。没想到这个季度却成了扛把子作品。也确实这个季度高投入的很多都没发光发热。
□ 《小阿尔玛》的故事也很简单，就是男女科学家开发出了一个萝莉型AI机器人，然后就是一家三口的温馨搞笑小故事。这片难能可贵的是对于其中科技部分的描写，没有遇事不决量子力学，不会不懂装懂刻意捏造一些别扭的理工原理。同时又不会只拿AI机器人当个由头，把角色就当做一般正常萝莉来写（没错，我说的就是你《ATRI》），剧中主要剧情冲突和发展就是因为AI道德基准与正常人类不同，从而产生的一些搞笑的事情，其中一些故事和传统桥段又能很好的结合到一起。虽然最终话确实有平地煽情的刻意，但整体瑕不掩瑜，这片有成为佳作的“芯”，有创作的执着在里面。
□ 《野原广志 午餐流派》这片看下来我最大的感受就是我应该不是这片的受众吧？但我还是莫名其妙的看完了。就我个人的价值观来说，这片应该也算是属于想要逗人笑的作品吧。有点类似FLAS**，反正一看便知。
□ 虽然就我这一代来说，即便我没有看过《蜡笔小新》，但我周围会以各种猥琐的表情让我知道是存在《蜡笔小新》这么一部动画片的。当然时至如今《蜡笔小新》的影响力依然庞大，但我一直没有想去补的念头。这次以小新他爸为主角的外传，说实话应该是跟我没多大关系的，但我有两个毛病，一个是新番基本都会扫一遍，另一个是觉得外传是一个接触作品良好的契机。因为越是正经的片，其外传也会十分独立正经。如果一个外传是靠消费本篇来赚取情怀，那我就很抗拒了。当然从结论上来说这个外传十分的独立，而且第一话中对于社畜情节过渡到上班午饭，以一个社畜的角度去评价午饭，整体观感极其不错。当然那个时候还流行伪人梗，这片也算是撞上了风口。不过我到现在也不懂什么是伪人梗，也没想着搞懂，所以这点在我这里也不是一个加分项。
□ 然而很可惜的是从第二话开始，社畜方面的内容回归到片面，无法给社畜提供情绪价值，而且所有剧情几乎都是自我意识过剩的桥段来展现。一个奔四的老社畜那还会有什么自我意识过剩呀。更要命的是片里的那些典型日式午餐我基本都吃过，那些味道我也基本都了解，确实是没什么好吹的，更关键的是这些午餐也确实是日本街头随处可见的庶民店，日本人自己看着真的会觉得有意思吗？于是归根结底这片虽然看起来很独立，但我想会看这片的观众本质上还是想看小新的爸爸和伪人梗的11区互联网狂欢吧。当然整个片小新都没有登场，只有在最终话出现过声音。
□ 于是这片之于我的意义就是每集两种午餐，给我上班时午餐选择困难提供一种思路吧。从结论上说我被这片大概坑了200块钱。一个是海鲜盖饭，想想确实很久没吃了，我体会过新鲜刺生的那种如雷灌顶，想赌一把。因为金枪鱼专卖店确实少，于是我找了公司楼下的合点寿司，似乎最近开了不少店，点了一份100多的刺生海鲜盖饭，只能说和想象得差不多，不会不新鲜，但也没那么新鲜，吃完了的感觉和在隔壁吃麦当劳1+1一样。另一个是牛排盖饭，又是想想确实很久没吃了，真正好的牛肉吃起来是有奶香味的，我已经很久没尝过那种奶香了。公司楼下有大馥烧肉，他们家的牛排盖饭虽然贵但是用料特别好，以前一份88的菲力，就在你面前炭烤加酱也能吃出奶香，点了大份100多，只能说物非人非，服务员已经换了一茬又一茬，肉也不是以前那种肉了。一头一尾，我一共因为这片损失了200多块钱。
□ 可能大家也看出来了，以上不是广告，就是帮大家排除几个错误答案。
□ 当然如果你一开始就在坑里，那么一些粉丝向外传就很喜闻乐见了。毕竟你是粉丝，这类片服务的就是粉丝。更别提《异世界四重奏》这种机战类大杂烩的跨作品联动。这片一开始是4部作品联动，每一季都会增加新的作品，这次到了第三季追加的是《影之实力者》。选取的基准基本上是角川系的高质量动画作品，相信喜欢看异世界类型的观众都不会对《异世界四重奏》里登场的作品陌生。而且角色之间的关系会与动画本身的播放进度同步，可以说编剧也是十分用心了。Q版粉丝向外传，自然就是搞笑片，让人心领神会的同时放声大笑。不会像偶像类Q版短片过于聚焦于角色，《异世界四重奏》世界里大家一起犯蠢和玩梗已经得到了受众的一致好评，如果看过半数以上的登场作品的话，这片是不会错的。也能成为了解其他作品的桥梁。我的话是没有看过《盾勇》，理由也很简单，前两集并不出彩，有明显的无脑异世界臭，所以一开始就弃了。没想到后来陆陆续续出了4季，如今第5季也宣了。看了国区评价确实不怎么样，但在欧美区倒是挺热门的。孰是孰非只有看了才知道，总之，先搁置吧。
□ 那接下来就说说几部异世界转生作品吧。《拥有超常技能的异世界流浪美食家》第一季是要23年1月的时候了。这次时隔两年播了第二季，也就代表这个第二季是在当时完结后觉得反响还不错才决定的，属于是一个很健康的企划。内容方面延续了第一季——虽然是理所应当的事情，但延续的是第一集后期公式化的内容。在我的印象里这片一开始在剧情上还是花了功夫的，而且在主要内容的美食上，会比较注重使用各种现代成熟的特种成品调味料（在食品工业这一点上11区确实是比较先进的），也就是可以让观众知道自己在超市买点简单的调味料，就能复刻出很多店里的味道。我觉得这一点是在中前期制作组比较注重的内容，但如今已经荡然无存。后期包括这次整个第二季，完全模板化的剧情贯穿始终，男主虽然已经浑身加护身边围着一圈神兽，但对于战斗和冒险还是怂得要死，而神兽在那边龙傲天甚至连战斗过程都懒得多画一笔，天上一群没见过世面的至高神仙定期要为各种现代小零食小小酒小产品而疯狂，之后就一个劲的开始做饭。整个片一切都草草了事就为了画做饭内容，异世界冒险狩猎全部一笔带过。别说和《迷宫饭》去比，连隔壁玛丽苏《恶食千金》都知道魔物身上有不同的部位，还会多少想象着这是架空世界而做出一些与现实世界不同的食材。但这片想象力贫乏到极致，没有任何对异世界冒险与求知的敬意。更搞笑的是官方每一集都会放出做饭的实拍，生怕大家不知道你做饭的画面是转描。如果说跳舞、战斗等复杂的肢体动作采用转描也算是求上进，而你在异世界动画里完全转描一个真实的做菜流程，即便对食物的刻画再细腻，整个剧对于食材的理解就只停留在我今天猎杀了兽人，那我今天要做的料理就是兽人肉这个层面上，作为一个以做菜为全部内容的作品来说根本不及格。
□ 真的是越说越气，大家不要学我，即便有沉没成本，当断则断。
□ 既然提到了《恶食千金与狂血公爵》，那就先来聊聊这部。除了以上提到的对于食材的处理有最基本的理解和尊重之外——当然这是很重要的一点，作为主要题材体现专业性也就是提供代入感是很重要的一环——，作为一部纯粹的玛丽苏，它真的很纯粹。一般提到玛丽苏，大家第一反应应该都是女主受到同学的排挤、后妈的不待见而掉入某种阴谋之后受到天降王子公子哥帮助而脱身，从此进入更大级别的王公贵族之间的阴谋吧，而这个片完全没有扯后腿之类故意营造不快的场面。虽然也不是完全没有，但也仅停留在最初女主不受后妈待见，但也并没有因此遭受灰姑娘的刻薄待遇。从早期与男主相遇之后，第一季的整个剧情就是男主把女主接到自己的领地里。期间完全没有任何故意恶心人的强行挫折剧情，而是充斥着两人之间的狗粮。而且女主有着自己愿为其献身的梦想，想要推广魔物料理以解决世界上的贫困问题。所以剧中对于如何处理魔物也是下了一定的功夫。整个剧在乌烟瘴气的玛丽苏（包括恶役千金系）环境里，呈现出一种百废待兴的生机勃勃感，甚至连反派都不存在，不论阶层上下一心，是非常清新和令人振奋的。当然我相信后续剧情里势必会开始出现阻挡在两人面前反派与王公贵族之间的摩擦，但至少在这个季度里，这片对我来说就像绿洲一样。
□ 顺便最终话女主的礼服装极其漂亮，镜头也是意义明确地多次从下往上的平移特写聚焦在女主傲人的胸脯上，是真的好看。是真的好看啊！
□ 《野生的大魔王出现了！》是套了一个《骨王》的壳，之前有了小骨王之后，这次来了个女骨王。穿越到之前自己玩到顶级的游戏里之后，开始收集之前的手下和探索这个世界里是否还有其他玩家角色，到季末发现了这个世界的蹊跷。在剧情上中规中矩，但是配合着还算不错的画面素质，所以可看性也比较高，是一部合格的爆米花作品。但缺点就是整个剧短平快，说的好听一点是能够直接感受龙傲天的快感，说的难听一点就是整体缺乏想象力，不足以编织出一个比较复杂充实的剧情。但这各有好坏，我是属于比较喜欢《骨王》《一拳超人》那种把故事巨细靡遗地铺站好，最后骨王去一把收尾的感觉，毕竟剧情带给我的爽感要高于平铺直叙的爽感。但作为一个季番，《野生大魔王》足以胜任打法时间这个重任了。
□ 那就插着说说这季度超火的《一拳超人》第三季——黑红也是红。原因很简单，也就是动画质量过于惨不忍睹。当然其实质量还没有到网络上沸沸扬扬那么不堪——虽然确实在中后期的好几集里确实有因为工期问题导致过于PPT和前期开始就计划性地文戏只靠静止画嘴动甚至嘴都不动来节省工期的问题。但平摊一下，整体也是有亮点部分的。而且11区动画当年就是这么发展起来了，如今绝大多数的11区动画的根源就在于如何用更省钱省力的方式达到一定的效果。不过因为我是了解这段历史所以包容性比较大，包括监督被网游喷到退网的那会，画面的问题确实不大，不少战斗的分镜与作画确实看得出制作组已经在努力了。问题主要在为了最终决战而主动放弃了后期几集的画面，也不是不能理解。制作组已经在自己能运用到的资源的前提下努力了。如今11区动画正打造的全球化文化潮流和天朝的泛二次元化结合，动画这个体裁的横向对比对象已经是经费更足的影视剧了。而且更要命的是第一季那过于优秀的战斗画面足以光辉到在地上拉出一道深邃的影子。所以在这两个层面上，对于慕名而来的观众和系列粉丝来说，这个第三季的水准有点过于严峻了。当然我觉得问题不大的第二季也已经被钉上了耻辱柱，更别提这第三季了。这只能说是资本的反噬，受伤最深的应该不是粉丝而是平白无故被喷的监督吧。毕竟粉丝现在都忙着内斗吧。
□ 我个人这个季度最在意的地方不是动画质量问题，而是角色塑造，或者说剧情上的问题。最直观的是饿狼剧情过于冗长，另一方面琦玉那种人狠话不多但如纯粹孩童般一句话就能点到核心的性格，开始逐渐变得世俗与装傻。这是从上个季度后期就开始展现出来的异样感。坊间传闻ONE是个天才的事情早就不胫而走，我倒是想看看原作到底是一个什么情况。不查不知道，一查才知道，原来原作版与重制版的分歧已经如此之大。而动画的原作一栏里是明确标注村田雄介的重制版漫画。但我又细查了一下，第三季有几处关键的战斗都选取了原作版而非重制版，特别是当这几段剧情的两个原作版本对比之后，谁又能说动画制作组不上心这话呢。如果强行无脑按照重制版来，那岂不是从画面到剧情真都成了小丑。当然ONE的原版与村田雄介的重制版之间孰是孰非我在这里无意去展开，反正我哪个原作都没看，那些原作粉丝心里肯定比我更清楚，无非就是谁注重剧情感受谁喜欢享受画面快感。如果有一直看我文章的好事者也自然会明白我的态度，从故事中获得的快感要远高于从画面中汲取的快感——里番除外。
□ 反正穿越类基本上都是绑定龙傲天的，所以这也不算跑这个段落的题。剩下一部穿越类呢就是《身为暗杀者的我明显比勇者还强》，也算是穿越类垂类里的班级集体穿越，而男主被排挤在外实际却是最强的套路。制作公司是SUNRISE，目前被万代完全吞并的SUNRISE正在体验无尽的圈钱资料生产地狱，一边是高达一边是偶像，好不容易挤出来的时间还要画手游动画和时代情怀。距离上一次非原创的轻改还是18年的《异世界居酒屋》，而同类型的厕纸TV则是要追溯到12年的《加速猪》。万代手里那么多赚钱的项目，《哈萨维2》难产也没落地，却挤出时间给这部作品，所以这部厕纸说实话一开始还是很给予厚望的。前几集的叙事与画面质量确实令人满意，是对于一般厕纸的降维打击……打击着打击着就开始同流合污了。差不多从第四开始到倒数第二话，画面质量的断崖式下降，叙事的快进与敷衍，感情铺垫不足后面甚至还和女主演了一把青春伤痛文学。什么叫青春伤痛，那就是看起来深刻的感情和所处的轻松环境根本不匹配。如果你在拯救世界生离死别，那确实是山无棱天地合才敢与君绝，但你在异世界机械降神，这深刻不起来啊。虽然这片没有把男主主观塑造得很龙傲天，但男主危机昏厥之后有自动挂，并且无明显反动，上手就把魔界第三给打趴，还大篇幅沾染了圣母情绪，这就很难说观感舒适不舒适了。
□ 最后剩下一部龙傲天就是《队友太弱所以贯彻辅助的宫廷魔法师，惨遭流放目标却是最强》了。虽然他标题是很标准的退队流，故事也发生在司空见惯的中世纪地下城迷宫，但你看完之后会发现男主其实并不是那么龙傲天，只能说是有天赋很努力的有着高超实力的法师。所以这片的原队友也并没有那么可恨，最后还是给原队友理出了一个比较合理的解释并且对之后的相关剧情拓展也埋下了伏笔，当然这个季度里没有。所以这片后宫也并没有开，虽然看起来有不少后宫预备役，也有“换妻”推进剧情，但基本正宫地位很明确，和队友妹子也有看似友情以上的演绎，但其队友妹子也有自己专属的剧情段落，所以这片也没有无聊的争宠剧情。所以整的看来说，这片没有那么龙傲天，也没有无脑，整体剧情是延续一个正常角色努力摸爬滚打不断进步的逻辑进行的，对我来说是极其难能可贵的。
□ 虽然不是龙傲天，但姑且也是使用能力战斗，就来顺便说说《废渊战鬼/咔嗒咔嗒》吧。这也是非常典型的一个后死火海时代的少年向漫画困境代表之一。死火海时代是超长篇漫画的巅峰时期，撇去时代后期继续持续死火海模式的长篇之外，很多作品都开始迎合这个快销的时代，加速了作品整体的进程。但他们（包括作者和编辑）却很难抛下死火海这个经典剧情的成功模式，仅加速但没有适配。这直接导致了每个剧情阶段都如囫囵吞枣一般让人摸不着头脑。①剧情开篇，讲述整个剧的主线目标，②男主进入新手地图，遇见小队长与自己组队的队员→开始打怪积累相对固定的小队成员与领队的牵绊，③出现精英怪和人形怪，开始铺展敌对组织→拓展己方其他具有魅力的领队型角色，④陆续与BOSS对决→走向剧情高潮。当然其中还有一些起起伏伏但大致的脉络就是这样。作为死火海时代的阿宅能够轻易的想象出这些套路，这是少年向漫画几十年以来总结下来的圣经，但是如今的时代不可否认的受众需要更快的反馈，包括这片在内诸如《咒术》、《鬼灭》之流都是这个模式，但把每个阶段都加速甚至仅用一个小节就略过。于是脑海里想着这怎么着也得先打3、4个怪来把男主小队各自的能力、世界观之类的介绍明白，同时加深队友之间的牵绊。而事实上现在的故事往往就用1到2个小怪就草草结束了②阶段，迅速进入③阶段以推出更时髦的友方和敌人并尽快融入④阶段，很多时候我都没觉得小队成员之间有多少感情，也不是很清楚他们对决的到底是精英怪还是中BOSS，故事突然就进入了中盘，主角还没怎么升级前期铺垫的环境与据点就突然崩坏了，就要和大BOSS对决了。感觉前两集男主还是一个新兵蛋子没升多少级，学了一些也不知道算不算高级的招式突然就变成了阵营里的中坚甚至高端实力者。全程都是懵的，这个时候只有战斗画面质量是唯一的评定标准，制作组给力，视觉效果棒，那就看得爽也不纠结什么了，如果画面质量平庸一些，碰到这种快进剧情是真的难以言喻。好在这片交到了BONES手里，很传统的高质量战斗片厂家。很可惜同期的《桃园暗鬼》就没这么好的运气了，剧情本身缝得多即时感强，战斗画面也一般，就看得很憋屈。当然《废渊战鬼》也有很多剧情上的问题，很多时候不干不脆不知道在干什么，但无奈BONES战斗画得好。不过后半因为撞上了《你英》大决战，所以后期团战中有两集极其慢节奏拖，好在最后补了一整集极为精彩的战斗，也算是扯平了吧。
□ 不知道是不是个例，除了少年向战斗漫画之外，像《绝妙舞步》这部社团类励志片也出现了同样的问题。但因为其比较优秀的文戏和比特质化的3D动捕舞蹈，让整个片给人的感觉是不走正道，邪修的味道很好的掩盖了剧情上的问题。
□ 要说这片就绕不开这片的3D动捕舞蹈，从开播之初就在各种群聊之间疯转，特别是有好事者把原作漫画犀利的分镜和画工哪来和看似学动画3年的3D舞蹈来对比，一下子把这片推向了烂片的风口浪尖。但不得不说作为街舞题材，动画前期对于动捕动画的角度选取与修正不足确实很影响观感。但有一点我是很佩服这片的，以前也说过，正面描写在任何时候都是强于侧面描写的，我相信导演看到这个成品也是不满意的，但这片绝不因此而减少动捕跳舞的量。以绝对的正面力量去击溃一切，我是街舞动画，不跳街舞算什么街舞动画。于是在中后期动画团队适应了动捕模型的修正与留存观众的自适应之后，确实是能看出一些现实街舞很劲很踩节拍的舞蹈FEEL的。不如说跳过中间商，跳过真人动捕做动画，直接上真人剧不就好了，当然这片确实也要出一部真人剧场版。
□ 说回故事，背景被设定成街舞成了十分普及的社会大环境，各大高中也纷纷开设了自己的街舞社团——这自然是为了方便故事发展与后续高中联赛展开。有口吃的男主升学到高中，极度不自信且仅对街舞有一个初步印象的他遇见了对街舞极其认真的女主，从而想要认真的展现自我。所以这其中是包含了生理缺陷的角色从不自信到自信的励志主线。我很喜欢这个设定，因为这是非常有现实意义的。所以随着故事发展，观众可以自然而然以一个初心者视角跟着男主一起学习，积累知识。这片文戏虽然引人入胜，但是舞戏是真的突飞快进。一开始还有最基础的学习与讲解，到后来就干脆用字幕来一句话解释，到最后干脆也不解释了，就靠评委和观众来吹吧。男主的成长曲线就是每集都涨停，回过神来男主已经成了街舞大拿，明明感觉前几集还是和我一样是个初心者呀。
□ 瑕不掩瑜瑕不掩瑜，也是特别适合一口气看的片。
□ 说到运动和励志，《赛马娘芦毛灰姑娘》也算是一个吧。从第一季平庸路边，到第二季的崛起，到第三季的纯粹广告，再到上个季度《芦毛灰姑娘P1》又实现了口碑的逆转，可谓是起起伏伏。那么这次P2的口碑低谷再次证明了这个理论。这个季度的口碑，或者说观感欠缺，也基本从各个角度都印证了《马娘》动画执着于史实即是特色也是坟墓。
□ 每次说《马娘》的时候我都会提一嘴，赛马这个东西，就是赌博行业，非要在赌博行业里的一场场表演秀里找到所谓的能够去传述的故事和励志，这本身就是一个非常可笑的行为。在这个行业里故事肯定天天有，但注定不会长，因为长故事和赌博行业的生态是相悖的。这就直接导致了《马娘》的故事注定是零碎的。作为主角的马娘会有相对来说长一些的故事，但作为一个故事里必定要登场的共同进步的同伴或者敌手，就根本凑不出几个故事。所以说除了第一季做成偏日常的作品之外，之后所有的故事都是前半还能凑满比较完整的主角故事，到中期会开始夹杂各种其他马娘的故事，看似一直在努力，看似以后还会再次竞争，事实上就是一个次抛故事，很难在一般的正常的观众心里留存，导致回过头来看整个故事非常琐碎，根本组不成一个完整的故事。口碑最好的第二季，东海帝王的故事里，加强了劲敌目白麦昆在非赛场上的戏份。即便如此，在东海帝王受伤、成绩不佳以及没什么故事的中期，还是靠填充了一些其他马娘的完全不相干的故事。而东海帝王最幸运的是她有一个逆袭的最终胜利作为一个极其体面收场，让整个故事相对完整。以至于对马娘真实历史不深且的观众心里东海帝王是极为强大的，然后一查战绩……而其他故事就没这么幸运了。这次芦毛灰姑娘P1正好可以类比第二季前期无敌的东海帝王，绝对强者加上剧情里融入了比赛的策略描写，到后来因为世俗的规则而受到憋屈，一下子点燃了观众的情绪，以至于无论是爽度还是剧情复杂性都是观赏性比较强的。而这次P2则开始了主角的吃瘪之旅，主要对战对手绝对王者和劲敌身份的玉藻十字故事又不去深挖描写，凑数的对手剧情还是一个琐碎和缺乏后劲。而且从第二季开始的最让人期待的终幕跳舞画面在这个季度里直接偷懒，观感又能怎么好得起来。
□ 所以马娘无论是动画组原创还是有更长时间思考剧情的漫画改编，都难以撑起一个完整的故事。接下来小栗帽的故事还将继续，新的竞争者又要登场，下一季到底会继续印证我的说法还是让我瞠目结舌，下次再聊吧。
□ 继续说励志，《王者天下》虽然是历史战争作品，但本质上也是一个励志作品吧。这次剧情开始讲伐赵攻邺。因为这次的战役过于庞大，又加上鸡血式的演绎，导致动画播了一半我实在忍不住去把这场战役的漫画给看了。一看吓一跳，这个量是一个季度绝对说不完的，也确实动画就断在了正当中，后半下一季再续。当我读了漫画我才发现一个问题，让我觉得这片是典型地周播周看更好。因为这个作品在好的意义上遵循了故事创作的优质套路，每个故事单元必有起承转合。有转折能极大的丰富故事，但缺点就是如果看的太快，这种转折会很机械，登场战斗被算计奋战反算计胜利的无限循环是很疲劳的。而且作者为了克制我方不要展现得过于无脑无双，再加上之前已经大量描写过主角阵营，导致新的战役里会更加着重和强化敌方的描写，以至于总是营造敌强我弱我方过于吃瘪，后续通过一些精神胜利法让主角跨越障碍赢的最终胜利，着实有些爽不起来。而且目前的故事过于神化李牧这一方的角色，让我都有《无头骑士异闻录》里的临也的感觉——赢是计划通输也是计划通，无论什么都计划通，特别难受。也因为看了漫画的缘故，得知后续还会出现一些很不合理或者说很功利的战况，就让我对下一季的心情非常复杂。果然还是不应该看漫画的。
□ 最后就来说说两部口碑垫底的作品吧。先是大家都喜闻乐见的《永远的黄昏》。在经历了《PA饭》之后，大家似乎又开始对PA的原创作品开始有点信心的时候，《永远的黄昏》第一话的剧情铺展与悬念设置与最后战斗高潮再配合上不差的画面，确实整体观感不差。然后PA又花了11集把这个不差的观感彻底击碎。
□ 因为第零集讲了一个很正经的恋爱故事与故事起源，第一集是很正经的后启示录世界观加上人工智能机器人，以及展现出来的战斗效果，让观众很本能的认为这是一部带有思考意义的正剧，结果从 第二集到中期开始演了恋爱喜剧——不是轻喜剧，是正经喜剧，后期再次回到严肃的感情纠葛。其中单集剧情的质量时低时更低，很多都经不起正经的逻辑推敲。但看到后期，我终于发现了这个片到底在讲什么，这片在讲什么叫**。全片无论是后启示录世界观也好，喜剧也好，傻吊的剧情也好，都是为了这个片讨论“爱”的工具。也就是剧情不是为了剧情，而是为了提供爱的理论和伦理依据，提供爱的契机，所以不求逻辑与精度，只求讨论各种爱的形式。当你以这个观点去看这个作品的话，你就会理解完全围绕“爱”在转的这个片的意图。你理解了意图，就不至于对这片过于无语——但这有何这片不好看有什么关系呢。当然你也可以试图在爆米花片这个角度上找到一些切入点，但强行攀附的女二与形同虚设的世界组织，都在讨论“爱”的过程中成为了牺牲品。
□ 但总的来说，在所有PA原创的烂片里，我觉得能排在比较前的位置了。
□ 最后这部《娑婆气》，与其说是口碑低下，不如说是根本没什么人看吧。作为一部比较正经的妖怪幻想时代人情剧，首先登场角色全部都顶着月代头的正经时代剧就已经让人提不起兴趣了，再加上日式人情剧——所谓人情剧既是人情世故的人情，比起逻辑对错，更注重人之常情与伦理道德，注意和“人間ドラマ”的区分，虽然看着像AI写的注解，但这确实是我自己写的——简直就是在把观众往外推。当然在抛去了一切外表上的吸睛点之后，观众会更注重故事本身的魅力——就算是妖怪幻想题材也不能在人情剧里成精，要做一个懂世故的妖怪。如果还有观众，如果故事真的有魅力的话。很不巧，我就是那个比起外在更享受故事本身带来快感的好事者。
□ 然而很可惜，这片原作的底子不错，作为时代小说（非轻小说）被改编成漫画、日剧、朗读剧、真人舞台剧、音乐剧，从2001年开始平均每年一卷到现在还在出，24年总销量就超过1000万本，混得风生水起。我也是被动画里那一丝的悬疑给吊到了最后。但为什么说是一丝，那是因为每一集的信息密度极低，每一集大量的无太多意义的拖沓动作随处可见，而且在事件发展中，会在前不着村后不着店毫无关联的地方突然插入角色的过去。导致整体节奏稀烂。最要命的是明明男主身边跟着两个差不多千年大妖怪，结果实力还不如平头百姓，被人一个闷棍就不能动弹，导致很多剧情上的挫折都莫名其妙。但这片大概也知道自己的问题，就会在实在编不下去的时候稍微放出一点消息。我承认我就是在准备弃的时候，看见男主居然面不改色偷偷经营木乃伊药材，也就代表了男主并不如一开场那样的圣母傻白甜。然后我猜对了一半，确实不是傻白甜，但也确实是圣母，很人情世故的圣母。当时正好在别处看到欧洲那个时候有去埃及掠夺木乃伊并当作万能药来吃的历史，吃到最后木乃伊都被挖空了，挖到最后可能都是最早踏入埃及的欧洲人自己的木乃伊。所以在剧中出现这种桥段的时候，突然萌发了一种缘分的使命感，我得把这片看完。看到最后发现谜题不是抽丝剥茧找到线索去解开的，而是机械降神直接来了一个毫无关系的第三者直接讲明白了。我就知道嗯，对这片抱有期待的我确实傻吊。
□ 当然后续查了一些资料发现这片的成色如此还是有原因的。因为这片用了一卷的原作被强行冲淡成13集。我想万一人时代小说一卷的长度要比轻小说一卷长呢，于是查了一下ISBN，没有字数信息，但有一个厘米的尺寸（可能是对角线长度？）和页数，所以可以大致来对比一下。《娑婆气》文库版一卷是16cm342页，作为对比出版时间相近的《灼眼的夏娜》文库版一卷15cm293页，根据比例换算大概是16cm273页。《娑婆气》大概的文字量比《夏娜》多25%。我们都知道一部轻小说一卷比较正常的改编是3集动画，再添油加醋比较细致的话也就4话。也就是说《娑婆气》按照正常思路改编，撑死也就5话的量，但被强行扩充到了13话。所以之前讲的剧情节奏问题全部明白了，如果把剧情2倍速，那么在尴尬的点插入人物过去，其实就是在主线里比较有节奏的插入回忆，而最终的机械降神就是在主角进入死胡同时候的豁然开朗。但话又说回来同样是悬疑，《六花的勇者》也是用了一卷（15cm322P）改编了12集，但我觉得并没有不妥。所以还是编剧发挥的问题吧。
□ “娑婆气”，引自佛教用语“娑婆世界”，意思是被俗世间名誉、利益得失等各种欲望所控制的心，也是这个故事里肇事者迷恋世俗的心态。从冬天手捧着的热水里升腾的蒸汽，氤氲到整个空气里，我们都无处可逃吧。
□ 以上，下次有缘再见吧。
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发表于 2026-1-6 19:02
