【杂志分享】通过SEGA游戏学习3DCG的基础知识

TEz

原内容来自 日本CGWorld杂志 25年5月号 感兴趣的坛友可以去日亚或者乐天上购买，通常版每月10号发行，价格1540Yen。以kobo（乐天）为例，购买后，下载他们家的pc端阅读软件跟calibre以及DeRAM插件就能导出了（参考：https://www.douban.com/note/740209420 ）


我把原版跟机翻都打包好了，机翻用的【沉浸式翻译】，翻译AI选取的deepseek（哪个版本的不清楚）

链接：https://pan.quark.cn/s/af3a0bf329ba
提取码：c89a

部分内容预览 （内容简介来自：https://shop.cgworld.jp/shopdetail/000000001219）

[第 1 部分] 访谈：揭秘世嘉新员工培训（第 6 页）

[专栏 1] 设计师职位类型（3 页）

职位类型说明：概念艺术家、角色建模师、背景建模师、动画师、UI 设计师、特效艺术家、技术艺术家、电影艺术家、灯光艺术家

[第 2 部分] 建模基础（4 页）

术语解释：对象、3D 笛卡尔坐标系、原点、世界坐标系、局部坐标系、多边形、法线、拓扑、细分曲面、LOD、斜角、布尔、雕刻、重新拓扑、摄影测量、3D 扫描、程序建模、碰撞检测、命中检查

[第 3 部分] 纹理和材质基础知识（5 页）

术语解释：纹理、UV 坐标、材质、着色、着色器、PBR、反照率、基色、金属度、金属质感、平滑度、粗糙度、凹凸贴图、法线贴图、高度贴图、视差贴图、透明度、反射探针、反射捕捉、反射贴图、发射、压缩纹理、mipmap

[第 4 部分] 绑定基础知识（4 页）

术语解释：骨骼、关节、蒙皮、蒙皮权重、层次结构、骨架结构、辅助骨骼、IK、FK、约束、变形器、混合形状、绑定、控制器、选择器、脚本​​、表达式

[专栏 2] 代表软件（3 页）

解释的软件：Maya、ZBrush、Marvelous Designer、Substance 3D Painter、Substance 3D Designer、Houdini、MotionBuilder、Unity、UnrealEngine

[PART 5] 动画基础（6页）

术语解释：关键帧动画、动画曲线、函数曲线、样条插值、线性插值、路径动画、状态机、面部捕捉、动作捕捉、重心、轮廓、作用线、圆弧、夸张、准备动作、挤压和拉伸、慢入/慢出、缓入/缓出、跟随动作

[第 6 部分] 效果基础知识（4 页）

术语解释：物理模拟、粒子、发射器、刚体、软体、布料模拟、流体模拟、VAT、后期效果、广告牌、纹理动画、UV 滚动、精灵表

[专栏 3] 实时 CG 基础知识（1 页）

术语解释：实时 CG、实时渲染、预渲染、GPU、光栅化方法、光线追踪方法、帧率、丢帧、延迟

[第 7 部分] 摄影技巧基础（3 页）

术语解释：焦距、视角、广角镜头、标准镜头、远摄镜头、景深、平移、倾斜、跟踪拍摄、变焦、焦点偏移、假想线、鸟瞰图、倾斜、眼睛水平

[第 8 部分] 光照基础知识（第 5 页）

术语解释：三光照明、三点照明、主光、补光、背光、边缘光、衰减、点光源、阴影贴图、聚光灯、平行光、区域光、本影、半影、软阴影、IBL、直射光、间接光、全局照明、渗色、环境光遮蔽、光照贴图、光照探针

部分Q&A机翻搬运：

CGWORLD（以下简称CGW）：世嘉的新人培训是按事业部单位进行的吗？

三浦义贵（以下简称三浦）：最初并非按事业部划分，而是以全体新员工（包括开发职和综合职）共同参与的“新人联合培训”形式开展。该培训的目的是让新人掌握世嘉的开发流程、合规制度等基础知识，为期约1个月。培训结束后，新人将在黄金周后正式分配至各事业部。

阿部浩之（以下简称阿部）：分配流程其实从招聘阶段就开始了。各事业部根据需求筛选候选人，若出现多个事业部竞争同一候选人的情况，会通过协商确定最终分配。分配时会尽量尊重本人意愿，并在联合培训开始时基本确定归属。

三浦：分配到事业部后，会进行针对开发职的专业培训。例如第2事业部的新人培训为期约5个月，设计师不会一开始就专攻背景建模或动画等特定方向，而是通过体验不同岗位的工作，理解游戏开发全貌。当然，也有事业部会让新人直接参与实际项目，通过实践学习（OJT）。如今游戏开发分工细化，尽早积累专业领域经验也是一种有效选择。

CGW：新人培训内容由各事业部自行决定？第2事业部倾向于招聘什么样的人才？

阿部：应聘者背景多样，包括美术大学造型/设计专业、非美术类大学、CG专科学校等。虽然美术大学毕业生的录用率较高（因重视基础造型能力），但只要实力扎实，其他背景者也有机会。外籍应聘者逐渐增多，我们以日语沟通能力为前提进行筛选。

三浦：近年应聘者信息收集能力强，在校期间就明确职业方向，并针对游戏开发创作作品。我们尤其看重创意和独特性。例如建模师仅素描优秀是不够的，更需要创造力。

阿部：动画师方面，由于在线教育普及，掌握基础动作（如走路循环）的人增多，因此更关注如何展现个人特色。即使同校学生作品集结构雷同，我们仍会从中挖掘独特性。

三浦：（笑）虽然说得头头是道，但说实话，我自己学生时代也未必能做到这些。如今应聘者水平提升，我们只能“严以待人”了。

CGW：（笑）其他公司也常这么说呢！

不直接给答案，让新人自己思考

CGW：第2事业部的设计师新人培训由谁策划？

阿部：培训教练团队共同讨论内容，经理最终确认后定稿。新人课程有基本框架，但每年会根据新人志愿岗位、人数、行业趋势及上年度反馈进行调整。

三浦：培训中会为每位新人分配一名教练。教练由入职4-5年以上的前辈担任，经理根据新人特点选择。尽量安排无教练经验者，但若新人较多，选拔会较困难。

阿部：教练的职责是帮助新人成长为合格员工，不一定与新人志愿岗位一致。例如，背景建模新人可能由角色建模前辈担任教练，技术指导则由同岗位资深员工（Elder）负责。这对教练自身也是成长机会，虽不轻松，但能促进事业部整体进步。

CGW：教练与新人互动时最重视什么？

三浦：最关键的是不直接给答案。直接告知答案看似高效，却剥夺了新人思考的机会。我们仅提供提示，鼓励其自主思考。只有当新人尝试后仍无法解决时，才会给出具体建议。介入时机因人而异，教练间通过日报共享信息。

阿部：新人需将成果作为日报上传至事业部门户，全体成员均可查看。非直接指导的前辈也可能留言或答疑，借此增加新人交流机会。

三浦：日报需说明设计意图（如“为何选择此设计”），而非单纯汇报进度。作为游戏设计师（非纯艺术家），明确传达意图是必备技能。语言化意图后，既能验证理解准确性，也能获得针对性建议（如“若为此意图，可调整设计以更好传达”）。新人培训不仅是学习技术，更是塑造设计师思维的过程。

允许失败，但需复盘

CGW：建模自由课题需自主设计并管理进度，非常实战。

三浦：第2事业部常负责《索尼克》系列等风格化设计，故重视设计能力。自由课题要求新人将设计实体化，但完全自由易导致时间不足（如过度追求细节）。因此教练会设定规则（如多边形数量限制），模拟真实开发中的约束。

阿部：游戏开发必有概念和规则，此举也是让新人提前体验。

三浦：新人常因多边形不足或纹理问题碰壁，需学习如何在限制下优化表现。例如通过低数据量实现高视觉效果。

阿部：进度管理也由新人负责，但常见“前期沉迷设计，后期赶工”的情况。此时教练会提醒加速，但允许失败（仅阻止严重失误）。课题提交后需复盘问题并撰写报告。

CGW：动画培训使用索尼克模型，很有第2事业部特色。

阿部：除基础弹跳球动画外，新人需制作索尼克标志性姿势和奔跑动画。其头大四肢细，直接套用人类动作易不自然，需注重剪影表现。

在开发限制中追求最优解

CGW：特效培训也设定渲染速度等规则，非常实战。

三浦：游戏开发后期常面临特效容量与性能问题。过多粒子或半透明处理虽华丽但影响性能，因此培训强调“低负荷高表现”。

阿部：特效应聘者作品多为基础属性（火/水/电）或课题作业，希望他们能结合游戏实际场景设计。例如，黑暗背景特效在白天场景可能失效，需考虑通用性。

CGW：最后的联合游戏制作研修是怎样的？

阿部：设计师、程序员、策划、音效新人组成小组，用2.5个月体验从企划到完成的流程。因前期接触多岗位，新人可跨职能协作。进度通过日报共享，教练适时指导。

三浦：游戏开发日益庞大，新人通过小团队协作积累的跨职能沟通经验，将成为未来项目的宝贵财富。例如，能主动关注其他部门进度并思考自身行动，而非“与我无关”。

培养提问力与判断力

CGW：新人需掌握多少专业外知识？

三浦：视岗位而定。例如艺术总监无需精通工具操作，但需理解全流程。相关领域知识必备，有余力可拓展。至少需能听懂会议内容。

阿部：前后工序知识对工作流畅性至关重要。例如我因接触角色权重调整，现能对新模型提出具体修改建议。

CGW：入职后如何持续学习？

三浦：游戏是服务玩家的商品，但“享受创作”至关重要。能清晰想象目标并规划实现路径者，往往能长期活跃。

阿部：自主行动与咨询能力同样重要。新人通过5个月与教练及前辈的互动，培养“恰当提问”和“判断咨询对象”的能力。

CGW：会转岗吗？

三浦：较少，如角色建模转背景建模。需本人强烈意愿。

阿部：也有人通过掌握副技能（如动画师学绑定）拓宽职业路径。副技能提升灵活性，增加选择权。

CGW：会跨事业部合作吗？

三浦：常见于项目间隙支援人手不足的部门。例如《索尼克》设计师支援《如龙》项目。风格差异反成拓展表现力的机会。

阿部：支援可能促成技术交流，例如引入其他事业部的开发环境。

CGW：感谢分享！