【剧透】感受超越想象的新海世界——新海诚专访粗译

xingenge

没有校对，可能有错字或者不顺的地方，亦或是有什么可以改进的（翻译中碰到一些我不了解的，我也有注释，欢迎大家指正），还请包涵哈。
感谢微博@@豌豆射手7Oo-O--O--O--O--O--O  提供的图源。

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“如果电影有什么能够改变的观众的力量的话，我想把这份力量用在创造美丽和正确的事物上。”
来源：《新海诚书》原作·剧本·导演 新海诚专访
近距离采访制作步入佳境的新海诚和他的《铃芽户缔》。创作过《你名。》《天子》之后，现在描绘铃芽和草太的旅行，以及寄托在作品当中的想法。通过采访，试着一起感受超越想象的新海世界。


2019年7月《天气之子》上映，此后在国内外接连公开，并且到各地参加活动的时候，有在思考下一部作品想做什么，又能做什么。每次作品上映后的半年间，是在寻找下一部作品的灵感。这段时间，会一边感受着上映后的反响，一边思考下一部作品能做的内容。正式开始写《铃芽》的企划书，是2020年年初，那个时候最初的想法，在头脑内有两个元素，第一个该说是平息安定某个地方吗，还是说是悼念某个地方的故事。另一个是，少女与异形者一起旅行的故事。只有这两个元素，是大概定下来的。

这个悼念的想法，不是那会儿突然想到的，其实一直都萦绕在心里。虽然有点夸张吧，但其实原来日本这个国家，有一种过了“年轻气盛”，到了“老态龙钟”的感觉。因为参加各地的见面会，所以去了日本各个地方，还有就是回到乡下老家的时候，每一次都能感受到，以前很热闹的地方，现在已经被废弃了，这样的事情一直都在发生。另外，一直都有疑问，就是在做什么的时候，开始会做一些地镇祭（奠基仪式）那样的祈祷仪式，但是在结束的时候，好像有什么都没有做。人的话，有葬礼，但是土地和街道却没有。这几年来就在思考，如果是这样的，为了镇定（土地、街道）而做祈祷的悼念故事，会是怎么样的呢。

因为“镇定”这个词，日本各地有神社和冢被命名为“すずめ”【镇定是镇め（しずめ），铃芽是すずめ】。谈及和本作女主角铃芽的联系，新海诚说在最初的考量上确实没考虑过这一点，不过有这样的联系，新海诚也很新奇，并表示从这次采访开始，允许他用这个理由来回答这个问题（笑）。关于主角，对比上一部作品《天气之子》是男孩子的故事，那么这次就想以女孩子为主角来创作故事。昨晚，为了回答这个采访，反复翻阅了过去写的构想，发现最初的女主角的名字是“なのか”。这个要说起来也挺巧的，因为出演女主角的原菜乃华，也是“なのか”【原 菜乃华（はら なのか）】（笑）。那个时候的构想，是“なのか”和“たまき”两位少女的公路电影。“たまき（环）”在之后，变成了小姨。在故事的轮廓大概确定下来的时候，女主角的名字决定改成“铃芽”了，最为直接的灵感是日本神话的女神天钿女命（アメノウズメ，天宇受売命）。天钿女命可以说是传统艺术的神明了，从悼念地方的想法出发，最后变成了关闭门扉的故事，作为进行这个关门动作的主角，从跟“门”有关的天钿女命的传说进行联想，才确定了这个名字。

※【摘自wiki】
素戋呜尊（须佐能乎命）行为逐渐放荡起来。他到处破坏天照大神的田地，甚至趁天照大神于神宫中新尝谷物时跑到屋顶上拉屎，然后把天斑马马皮自屋顶上丢入纺织房，导致织女因惊吓不慎被梭刺入**而死(因此被称降马头主)。而这些行为也吓坏了天照大神，使她躲入天岩户隐居，因而天地陷入黑暗，妖魔到处横行。逼得八百万神共商对策，思兼神想出法子，要诸神打造出八咫镜和八尺琼勾玉，并让天钿女命半裸跳舞，诱使天照大神出洞，在事成后拔掉素戋呜尊的发与指甲，然后放逐出高天原。

【以下是联想部分】
作为帮助天照走出天岩户（打开岩户“被关闭的门”），而根据传说，天钿女命的形象有的是描绘成跳舞中手里拿着“神乐铃”。

值得一提的是，在2020年初前后，你诚有去供奉天钿女命的佐瑠女神社奉纳。


在最近三部作品当中，《铃芽》是第一次，没有改变企划书上的暂定名，直接作为决定名出现在影片的标题上。《你的名字。》最初的暂定名是《如果知道是梦的话》，还在烦恼有什么更好的标题的时候，从《云彼》开始一直合作的制片人伊藤耕一郎提了建议：“《你的名字。》，怎么样？”《天气之子》也是，企划书上还是写着《预报天气的你》，同样是在迷茫的时候，在制片人川村元气发来的提案中收到了《天气之子》这个标题。两部作品都是电影制作进行到中盘，或者在后期的时候才决定的标题。

这次标题那么早决定，实际上也是川村元气的想法。以悼念地方为主题，与样子是椅子的异形者一起旅行，在这样基本的印象确定下来的时候，告诉了川村元气想要做这样的电影。那个时候大概是2020年1月下旬或者2月初，川村觉得听起来挺有趣的，便提了个建议，就说标题叫《铃芽关门》怎么样。从这当中感觉到了新的元素，以此为线索，整理了一下企划书。最早的时候，还有备案叫做《恋在椅上（恋に座る）》，是与椅子相关的。听起来好像是什么安静的日本电影，这些作品的标题总是得到其他人的提点，深深感到自己的命名能力实在不能相信（笑）。

要说“悼念”这个行为，其实和“关闭”还是有些关联的。在悼念地方的旅途的最后，铃芽前往了日本的东北地区。虽然电影中没有提到相关的字眼，但是小说版中明确点明了在2011年日本东部发生了大地震，虽然大体上算是有娱乐性的冒险故事，但是根源来自于那次地震。说起日本，自己住的地方总是没有办法地失去什么，又像是有什么在结束的感觉，自己也经常陷于其中，但是回首一看，有这样的想法，还是因为“3·11”而来的。在2011年以后，制作电影的时候这样的感情总是浮现出来，这次更是“全程在线”。因为自己出生的世代是団块ジュニア（日本第二次婴儿出生热潮，1971-1974），是日本人口相当多的一个世代，从这个意义上来说，自己的年纪增长肯定是和日本人口老化同步的。东日本大地震对于自己来说，对于日本来说，是“青年时期”的结束。当然，这件事对于不同时代的人感受是不同的。比如说，自己的女儿是地震前一年出生的，对于现在要成为中学生的她来说，东日本大地震是教科书里介绍的一次灾害罢了。

在东日本大地震发生的时候，正在进行《追逐繁星的孩子》的制作工作。当时在麹町的工作室，工作进行到上色的部分，大家都是留宿在工作室加班加点赶工着。（发生地震后）大家都没法回家，只能住在附近的小学，因为自己还有不到一岁的女儿，就走着回家了。这次的经历对于新海诚来说真的是难以忘记。

在那之后，心理状态也发生了变化。一个是，还清楚记得在3月11日过后10天左右，东京的樱花开了，樱花开了理所应当，但是印象很深，因为很是惊讶。新海诚觉得，当时开的樱花是他人生中见过的樱花中最特别的。在感激觉到，无论发生什么，日日夜夜都会继续下去的那种安慰，同时还感受到大自然始终是冷静而透彻的，它对人类毫不关心，深不可测的恐怖。说起来在《天气之子》的最后一幕，也是想起记忆中的樱花来描绘的。剧中，东京因为下雨而被淹没，帆高和阳菜相见，在那里放入了樱花盛开的镜头。那樱花，在新海诚眼里，和地震那一年看到的有着冷酷之美的樱花的样子有所重叠。在开始创作《铃芽》企划书的时候，也正好是新冠疫情刚刚爆发，提出企划的时候是2020年4月，那时候正好是日本第一次发布紧急事态宣言，那年的3月，在没有人的街道上，樱花完全是自顾自地盛开，就像地震那会（樱花盛开带来的感受）一样。

《你的名字。》《天气之子》都是应对灾难的电影，《你的名字。》是阻止了灾难，《天气之子》则是接受了灾难。就像企划书里说的，《铃芽》是灾害与日常共存的末日后的世界，在这其中是对未来的探索，从这个角度来说主题也跟着改变。谈及这种改变是地震带来自己心境和价值观的改变，新海诚举了个例子，例如在某次灾害中，对自己来说很重要的人去世了，要接受这样的事，让它沉在心中也是需要一定时间的。也不只是灾害，单单是克服失去重要的人的这个心理阴影，到接受，也是需要度过某种阶段。这在心理学上被称作“哀悼治疗”（Mourning Works），包括四个阶段，没有感觉、否认、绝望、重建。对于新海诚来说，《你的名字。》是最初的阶段，《天气之子》更进一步，而《铃芽》则是在这两部作品的基础上，可以说是总算接受了这个状况而制作的作品。他想，《你的名字。》是以梦为媒介，去面对这样的情况（灾害），现在的话应该是能够很好地去面对了吧，或者说，如果再不去面对的话就晚了。这次的几位主演，也是对地震没有多深记忆的世代，在观众中，看完这部电影后没能想起地震的大概也有三分之一吧，也正是这样，我才想着趁现在赶紧把这部电影给做出来。

其实在写企划书的时候，新海诚就明确了，这部是关于地震的电影。同时也告诉了各方的制片人，一起怀揣着这样的觉悟再开始制作的工作。但是，再那个时候也只是有这份觉悟，也没有确信能够把地震的事情给表达出来。当确认到这样的觉悟能通过电影传达给观众的时候，也是最近，在最后的影像合成完成后（看完全片）才认为的。

那么，究竟是什么地方让新海诚可以确认到这一点呢？新海诚觉得自己也不知道能否清楚表达，就是当草太“复活”的时候，和铃芽两个人一起看着隐世里燃烧的城镇的全景。在那里，可以听到地上的人的声音，这个展开在最初的剧本和分镜里是都没有的。这段剧情原本只是要用要石封印ミミズ（不懂怎么翻译，指的是从门里跑出来的那些像大蛇一样的灵体），之后可以见到小时候的自己。但是回过头看分镜的时候，总觉得哪里缺少点什么东西，与STAFF一起揣摩，也很难理解（新海诚想要的效果）。在考虑究竟是什么地方不足，就想到铃芽和草太在各地废弃的地方听到了过去的声音，但是在隐世却没有却做不到这样的事情。隐世里是采用燃烧的城镇这样的表现方式，多少散发着不安的情绪。不想见到这样情景的人应该不在少数。但是，我觉得铃芽要去的隐世真的应该是这样的地方，在铃芽的信种，城镇是在燃烧的。那么铃芽在那个地方做些什么比较好呢。只是封印ミミズ吗？经过考量，新海诚觉得铃芽应该要在按个地方听到这个地方的声音。铃芽能听见，不如说是自己必须再“重新想象一下这个场景”。想到这里，像“早上好（おはよう）”“我走了（いってきます）”“路上小心（いってらっしゃい）”这样的对话浮现在脑海里。这个时候已经是2021年的年底了，2020年年初考虑的故事，大概花了将近两年的时间才做到这一点。虽然新海诚不知道这样是否真的可以，但是他在那个时候清楚认识到，这是一部描写“3·11”的电影。

关于地震的部分自然不必多说，铃芽和草太的关系也是很重要的一部分。但是在这部电影中，还有一个很重要的因素，那就是铃芽和环之间的联系。不是母女的两人之间的联系来推动故事的发展，虽然这并不是特别稀奇的事情，不过对于制作《你的名字。》那会，才是40岁出头的自己来说并不感兴趣的一个主题。自己的孩子现在也长大了，但（相对来说）只有自己是真的变老了，现在已经49岁，是做不出来《你的名字。》这样的电影了。像命运的红线这样的故事，现在的自己是没法像当时那样，做出来了。同时，像《铃芽》这样的故事，不是现在的话，也不能做出来。《铃芽》这部作品就是《你的名字。》的时候，自己没法到达的那个层次。不过像《铃芽》这样主题的作品，如果放在地震文学里，只不过是沧海一粟，不会很稀奇也不会很特别，但是呢，如果是作为原创的动画电影，特别是以主流规模上映、有专门负责的娱乐影音的团队，新海诚认为这次的创作，应该也有一定的意义。

首先新海诚想要制作一部有趣的电影，在保证有趣性的同时，也得是一部自然而然（意思就是逻辑合理）的电影，比如说铃芽被救出来并不是因为发生了什么超出常识范围的事情，在地震后的12年，她也是很普通地生活着，我想这个故事就是她拯救自己，这样简单的故事。在电影的最后，铃芽对小时候的自己说：“我是……未来的铃芽！”如果能够打动观众们的心，新海诚想做这部电影也是值得了，并且会抱着这样的想法继续创作作品。

即使是动画、即使是娱乐向作品，也有能够传达的东西。RADWIMPS在地震发生后，每年的3月11日，都会制作歌曲并上传视频到YouTube，也有很多像他们这样的人，他们一直都在思索，这正是（他们）悼念的方式。在制作《你的名字。》的时候，听到了大众各种各样的声音，新海诚真实地认识到，作品是可以改变观众的某些东西的。改变他人，即使是细微之处，但这种力量也是很强大的。新海诚觉得，如果他们所创作的作品中有寄宿着这样的力量的话，还是想把这份力量用在创造美丽和正确的事物上。自己不是政治家，不能用合议制去引导什么是正确的。但是至少想把这样的力量用在自己相信是正确的地方。世界上有很多娱乐的方式，传播的速度和被消费的速度越来越快，所以新海诚觉得，对于仅仅的一部电影，不用想得太复杂了。不过，如果只是抱有“恩，这样就好了”这样的想法，去克服重重困难、完成制作一部长篇电影的制作，未免也过于简单。所以即便是娱乐向作品，希望可以不断修炼心中存在的某样东西，不遗余力。新海诚觉得，（这部作品的）结局已经是倾注他所有的想法了。

新海诚在企划书中有提到自己一直有所不安，说着这样消极的话，他对自己的未来（大概指的是生命）也有着消极的看法，不过他觉得，可能只是因为自己已经年纪大了呢（笑）。现在的话，以前做不好的事情已经能够顺利做好，听说这个情况好像是即将迎来“下坡”之前所到达的一个“巅峰”而已，所以想在这种感觉，体力，欲望都还在的时候，恶狠狠地鞭策自己，像是把自己“榨干”似的，做出能够代表自己（集大成）的作品。自己其实是担心着能不能来得及（完成自己的心愿），现在也担心着会不会把全力用在了错误的方向，而心有不安。即使这样，现在也不能停下前进的脚步而环视四周。【新海诚在这里也开了个玩笑，大概这个采访是在收尾的时候取材的，所以制作工作即将结束，他就说了一句“因为现在电影制作也要结束了（所以我不能停下来啊！笑）”】

谈到观众的反响，新海诚觉得，观众对于评价作品这样的事情是冷静透彻的，就像是樱花盛开在发生混乱的人类社会一样，只有观众的感想，是他们这些制作人员没法控制的。尽管如此，新海诚觉得他们与观众都是生活在同一个时空环境下，他期待着存在彼此之间能够互相理解、到达的地方，希望着这部电影能够给很多人一种美好相遇的体验，哪怕这种感觉只是细微而已。

CSWQ

又双叒叕是“后311”？我们可不会隔了十几年再来个“后唐山”、“后汶川”，有空不断回到原点感伤不如好好想想如何重建整体的伦理以及落实的方式

堆雪若叶

标题里还是加一个内有剧透吧（

不知道是不是有意用这种说法，回忆樱花开那段就想到花未眠。海棠花在夜间不眠，樱花在花季盛开，这些都是理所应当，却又让人大为诧异，诚哥体会的也是这种日常的不常。不过川端康成认为自己感受美的能力有所进步，诚哥却说自己失去了做出君名的心境，也说铃芽是曾经做不出来的作品。虽然这种比较有铃芽更进一步的意思，但也感觉诚哥未必是在否认做出君名的过去，不如说全篇下来诚哥最为强调的就是过去对自己的意义。

从君名开始诚哥一直在作品里执着于民俗要素，这次交代了动机。民俗和灾难本质都带有对过去的缅怀，尝试在时代的变化里沉淀一些东西。不过对于灾难的态度表达各个作品里一直在变化，说君名是阻止灾难，天子是接受灾难。这两种态度的主流接受度应该相差很大，阻止灾难是皆大欢喜的HE自然很容易被接受；而接受灾难的TE却并非那么容易得到大众的认可。尤其天子里面主角之间的感情和背景相对是脱节的，虽然看起来承袭了君名的世界系展开，但其实缺乏要拯救三叶及整个镇的必要性。这一点弱化了最后选择上的矛盾，也很大程度消解了接受灾难这一选择的意义，结果上诚哥是没能驾驭住这个表达的转变的。

至于这次铃芽是否能掌控好更进一步的主题，到现在作品也只看了前十二分钟，其他相关没了解也没什么能评价的。不过另一方面又提到原本是想做两位少女的故事，之前应该是有说因为商业上的考量改成了男女主，结果人物其实保留下来关系变成了姨甥，倒是很好奇最后的剧本里这段关系会怎么描绘。

xingenge

堆雪若叶 发表于 2022-11-11 08:07
标题里还是加一个内有剧透吧（

不知道是不是有意用这种说法，回忆樱花开那段就想到花未眠。海棠花在夜间不 ...

天子其实还有一层他自己的私货吧，比如就是，很不解为什么你们还对君名指手画脚

xingenge

昨晚读评论，有日本网友指出这次的新作有点与村上春树的《青蛙君救东京》相类似。

xingenge

你诚：主角选择少女的理由是因为《天气之子》是男孩子当主角，所以就想“下次的主角就是女孩了！（笑）”虽然很简单，但这就是最大的理由。还有就是，想创作一篇稍微远离恋爱要素的故事，那么创作一个异性角色来作为主角，会不会更好呢？铃芽和草太相遇的场景，与其说是铃芽对草太产生了恋爱的感情，不如说是对迄今为止从来没有遇到过的具有压倒性的事物的憧憬心、好奇心。

那么，怎么样的组合会让人觉得新鲜呢？一边读着《少女终末旅行》一边想如果是女孩子一起的故事，刻画成“少女×怪物”，会不会也行得通呢。不过如果是“没有人的地方×少女×怪物”的话，会不会过度沉浸其中而画出很酷的场景呢，不过这样是不是就变成了其他的作品（笑）。考虑到错位的东西会让整个故事失去了方向，所以把少女的搭档就改成了小小可爱的“椅子”。

剧中出现《ルージュの伝言》的场景，其实在剧本阶段的时候没有这样的演出计划。在画分镜的时候感觉这个场景氛围有点凝重，所以是后面补上的。那个场景，铃芽虽然很认真严肃，但是还是觉得要改变一下氛围，所以就想着“那就开车听音乐吧”。所以又去听了各种各样80到90年代流行音乐，就挑中这首比较适合这个场景的音乐了。实际上，在决定制作公路题材的时候就有联想到《魔女宅急便》。

xingenge

■全部都是为了制作《铃芽》而做准备

新海诚：对于动画电影的看法不局限于“电影”本身，我觉得在做出什么东西向世人展现时，作为制作者总是饱含着某种感情、抱有期待的。也会想，如果作品能给谁带来些许勇气的话就好了，或者是怀揣想要被承认的欲望，去制作让大多数观众想要看的、被称赞的电影。

作品问世，与不同的人相遇，真的是会有各种各样的反响。特别是在《你的名字。》的时候随着观众范围的扩大，也有很多没想到过的事情，还听到了那些批评的声音。这样的话，在下一部电影与观众见面的时候，自己也一定还会有这样的心情吧。为了回应《你的名字。》的那些反响，就制作了《天气之子》。

《铃芽》是接受了《你的名字。》《天气之子》等越来越多来自不同观众的各种言论之后，接下来自己能做什么而制作的作品。这部电影是想让所有观众都能接受，无论是家庭，还是情侣，或者爷孙，想让他们像自己2002年商业出道作《星之声》的时候，那些对我没有刻板印象的观众观看一样，享受这部作品。

特别是孩子们，从我出道的时候开始，就觉得自己的作品是面向30岁左右的男性观众的，也有人会说自己的作品没有出圈，但是在《你的名字。》之后，所幸的是观众范围扩大，观众里也出现了小学生甚至更小的孩子。

但是呢，在电影上映的时候，有时候我会偷偷去电影院，也能发现有些孩子看起来还不能接受电影的内容、闲得无聊的样子，一定是很没意思吧，不好意思呢（笑）。所以想说要去制作让这些孩子们也能享受在其中的电影。

就比如说在本作中的ルミ的两个孩子出现的场景那样，他们在那儿摆弄蔬菜玩具的场景其实是参考了自己的女儿，把这一段展现出来也是想对那些小朋友观众说有跟你们一样年纪的人出现在电影里，我对这样的设置挺满意的。

我倾注全力制作了这次的作品《铃芽》，可以说，从《星之声》开始一直到《天气之子》，全部都是在为制作《铃芽》做准备。

在2019年《天气之子》上映后，为了下一部作品我读了很多书，在国内外的活动中感受了观众的反响，同时总结了新作的构思，作为作品最初的起点，是有两个元素。一个是悼念地方的故事，因为见面会到很多地方转了一圈，也回到了乡下的老家，看到很多过去繁荣但是现在因为人口流失而废弃的地方，这样的地方相比以前又多了许多。我家里人是做建筑的，在孩子的时候，看到父亲带着人一起建造了这样那样的房屋，但是现在那些房屋已经没有人住了，周围荒无人烟，更多的是绿色的植物和动物。

还有就是，不知道从什么时候，在开始建造房屋的时候会举办地镇祭，但是结束了又什么都没做。人死了的话会举办葬礼悼念他，但是土地和街道消亡的话却没有（举办悼念仪式）。所以，这几年一直在想，如果是做悼念、镇定这些没有人的土地和地方的故事，会是怎么样呢。

从这个想法出发，以废墟为舞台，想到作为这个地点的出入口，自然就联系到了“扉”的意象。扉是“里门”的称呼，这个来源于古典能乐里的概念，据说扉连接着神明和精灵的世界，平时神明会通过人们看不见的背面的门扉出入两个世界，这也是我从书上了解到的，在这个“里门的神”的身上得到了绝佳的灵感。“里门”这个词就像是神明的通道，带有神秘感，和故事很契合，比起从“表面的玄关”，更想要从“里侧的门扉”进出这样带给人的感觉，所以运用到电影当中。

■从人们的记忆逐渐淡薄，怀有好好面对地震的觉悟

新海诚：在剧中，紧急地震速报的声音也分几个版本，在做分镜影像的时候就有加入有播放速报警示铃声的部分。对于我们来说，除了紧急地震速报，像是手机的提示音，也是构成日常生活声音的一部分。从手机和电视中听到紧急地震速报的警示音，也已经成为我们的日常。这次，在企划最初的时候就考虑要描写地震，所以自然和声音有紧密联系。话虽如此，但也不能直接照搬实际的声音，出于慎重考虑，在和负责音响效果的伊藤瑞树交流过后决定用有所区别的声音来替代。

我觉得2011年3月11日的东日本大地震，给某个岁数以上的日本人留下了很深的印象。制作《你的名字。》的时候也是，千年一遇的彗星是周期性的灾难的寓意，同时也是地震的隐喻。但是，那时候的自己还没有做好直接描绘地震的准备，我想观众也不想看到吧。虽然很难用言语表达，但是那起大地震发生后，对我产生了很大的影响。这份影响就暗藏在自己作品的背后，在《你的名字。》的时候，凭借自己的力量我觉得凭着当时的能力还有差距，时机尚早，所以没有做到，就在想现在的话是不是可以做出来了。

即使不去直接描绘地震，也有像《你的名字。》那样采用隐喻的选择，但是我觉得从那之后已经过去了11年，这件事在人们的记忆中也逐渐变得淡薄了。我的女儿在地震发生的时候只有0岁，所以不知道那会儿的实际情况。正因为这样，如果现在没有去好好面对的话，总觉得今后可能会一直后悔下去的。

《铃芽》是描绘地震的故事，最早告诉制片人的时候，STAFF们是一起抱着一定的觉悟才开始制作的。另一方面，自己也觉得可以通过娱乐性质的作品来描绘这个事情，虽然更耗费时间，但是我们讲过去的所有事情都改编成了戏曲、文学、电影等各种娱乐性质而一直延续下来。作为历史潮流中的一部分，这次想要直接去“接触”大地震。

现在，我也是怀揣着在面对各种各样问题而看不见未来的的时代里，想要通过电影传达什么的心情，来制作这部电影的。大概从最早开始，就一直想要做出带有“你一定会没问题的”的感情，哪怕没有什么理由就是想要人可以说出“没问题的”，这样的电影。在《天气之子》中，最后的台词是帆高的“我们一定会没问题的！”面对着完全改变的街道，看起来一点都不是没有问题的样子，我还是抱着想要喊出“没问题！”的感情去描绘这个场景的。

在《秒速5厘米》中，明里对贵树也说到“我想贵树君今后一定也没问题”。在那之后，虽然描绘了看起来谈不上没问题的感觉的贵树，尽管这样我也想说：“（他）没问题的”，希望其他人也能同样说出“没问题的”。对于自己来说，这大概是最想说的话了吧。

如果要在《铃芽》里举个自己想要说的话，首先我一直努力着用和以前不同的表达方式来展现想要说的话，但如果要具体说到哪一句话，那不是对于还没有看到电影的人来说是剧透了吗（笑）。如果能让观看的大家都能感受到“自己一定也会没问题的”的话就好了。这一次，我依然期待着大家的感想。

xingenge

你诚在见面会上回答了SNS上募集的问题。

Q 草太在关门的时候的台词，用现代话来说怎么说？
A 虽然没有特别的参考出处，是自己简单调查了一下祝词再自己创作的台词。“かけまくしもかしこき”是“即使不断诉说”，“ヒミズの神”一方面是代表“火与水”这样世界的全部，另一方面是“日が见えない”看不见太阳，存在地下的みみず（蚯蚓），等同于大地本身，为了是呼唤大地。

※应该是参照祝词“かけまくもかしこき”，大概是在拜神之类之前说的，意思就是“啊虽然我要直言某位大神的名字但是我心怀敬畏”这样。

“远つ御祖の产土よ”的“产土”也是指土地本身，（意为）一起去呼唤我们的先祖以及土地，“久しく拝领つかまつったこの山河”指的是谨将从古至今人类一直居住的土地奉还给您。因为人们渐渐地离开了这个地方，所以我们也不会存在于这片土地之上，所以将这个地方奉还给你们。用这样的台词是想要给人一种镇定大地的印象。

Q 想要问问“ダイジン”（猫猫）的创作经过。
A 没想到会这么受喜欢。“ダイジン”的形象虽然是借用了猫的姿态，内里却是神明呢。但是大家都完全把它当作猫来看待了，在观影中会说“猫猫加油呀”“好可怜”这样的话。因为想要定下一个“孩子一样的神明”的感觉，所以在创作过程中会注意刻画它贪玩和喜欢铃芽的感情。在这其中觉得这是一个从人类视角来看不知道有什么想法，任性、反复无常的自然的印象，就把它和同样任性的猫猫结合在一起，所以创作了“ダイジン”这样的形象。

Q 芹泽朋也的车载音乐都是怀旧金曲，选曲的标准是？
A 芹泽是根据车上的乘客的情况进行选曲的，为了缓和当下的气氛，（选用《SWEET MEMORIES》《ルージュの伝言》《梦の中へ》等曲目）正是他笨拙的体贴呢。芹泽觉得环是自己的长辈，如果用了令人怀念的旋律的话应该会喜欢吧，像昭和世代的名曲，实际上对于环这样设定是40岁左右的世代来说，还是有点古早了。不过也不太清楚具体的感觉，所以觉得“比起自己的话，大人应该听过这样的歌吧”，这样没法认清的感觉反而勾画了芹泽的性格，所以选择了这样的曲子。


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Q 草太喜欢铃芽吗？还是说是生命的恩人的感觉呢？

松村：我希望的是，“有这样的未来也不错呢”，如果说“男朋友与女朋友”（这样的关系）的话，好像不太合适。感觉像是“超越了恋爱的有着强烈联系而结成的夫妇”。

新海：确实，如果有这样的未来也很不错呢。

原：我也觉得他们又“人生伴侣的感觉”，是超越了恋爱的爱情，就像是两个人能够互相弥补彼此缺失的东西，如此这般的草太和铃芽，两人的爱情很强烈呢。

新海：不像是“请和我交往吧！”这样的感觉呢。我也试着从他们两个的角度来思考这件事。对于铃芽来说，草太是憧憬的存在，因为是完全未知的，所以有者“想要更多了解那个人”“这是恋爱吗？”这样的感情。草太的话，变成了椅子一定会有所不安，但是铃芽时不时地像是触摸啦、拥抱啦，这样对于变成椅子的草太来说，我想一定会很高兴吧。如果只是会动的椅子的话可能会是令人不快的存在，但是铃芽却可以正常触碰自己然后说“起来了哟”之类的话，一定会觉得这孩子很特别，很耀眼吧。

Q 我想我应该是讨厌ダイジン的，但是看着说着“铃芽不喜欢ダイジン吗”这样悲伤的猫猫的样子，（因为有点可怜）被感动了。想请教北斗和菜乃华对于ダイジン的想法。

松村：在创造出ダイジン的人面前（说想法）真的没问题吗（笑）。

原：我最喜欢（最推し）ダイジン啦（笑）。

新海、松村：最喜欢吗（笑）？！

原：ダイジン像是可爱和可怕的集合体，但是因为它“很可爱”这也成为了它可以被谅解的地方。（剧中）“终于就剩下我们两个了”一边说着一边靠近铃芽脚边的ダイジン的表情什么的十分可爱，几乎让我差一点就要原谅它（的所作所为）了呢。真的可爱哦（笑）！

新海：没想到大家这么喜欢ダイジン啊（笑）。

松村：欸（笑）？

新海：（笑）ダイジン是借助猫猫的形象出现的，但实际上是神明呢。但是大家好像是完全把它当成猫猫来看待了，有种“这样啊”的感觉呢。

松村：我觉得ダイジン是反映了铃芽人生的角色呢，很有意思。让它从要石变成ダイジン的样子的是铃芽，我想根据接触的人不同，像是性格等各种各样的东西都会有变化吧。ダイジン给我的感觉就是很受人影响，从（接触的人）那儿学习东西的感觉。

新海：确实如此，如果不是铃芽**的话，那可能会是不同的形象吧。ダイジン因为铃芽把要石拔了，所以获得了短暂的自由，虽然自己知道ダイジン这个角色在剧中意味着什么，但是它毕竟是“小孩一样的神明”，很喜欢（拔掉要石让它出现的）铃芽，想和她一起玩耍，所以会有“想和铃芽独处，觉得草太是妨碍”的感觉，一时间把等同于ダイジン的作用转到了草太身上。在人类看来，这样不知道心情，反复无常的形象就是“猫”吧，所以就结合在一起，所以创作了“ダイジン”这样的形象。