EVA当时对动画的影响究竟是怎样的？

Eubel

不懂就问，为什么看见不少EVA吹谈及EVA的影响都是拯救了当时一蹶不振的动画业界，可是同时又看见很多人认为九十年代中期的动画是巅峰？
关于宫崎勤事件的影响在萌娘上也是说EVA和千与千寻之后对OTAKU映像改变什么的，是否这里有动漫与OTAKU之间的理解区别？
虽然九十年代的番剧我印象中看过的真的不多，但是提及九十年代动画的电影和OVA印象中的精品真的很多啊，看见当时的作品真的毫无那种一蹶不振的感觉。
电影作品来看包括92年的红猪，93的机动警察2，95的攻壳、回忆三部曲乃至吉卜力的侧耳倾听，还有后面的幽灵公主与人狼，OVA中像浪客剑心回忆篇这种，其中不乏95年之后的作品，按照EVA的社会背景介绍应该是经济泡沫，全面崩溃，不过我倒是看不太出来。
其他的偏阴冷风格的不说，我真的很难想象同时说eva中真嗣、明日香是当时日本社会的真实写照，同时也是同年的作品侧耳倾听中月岛雫生活的那个社会。
度娘上说泡沫经济在91年年初就开始破灭，那么上述的作品应该都在泡沫经济破灭之后的，对泡沫经济具体的历史不是很了解，不晓得有没有坛友能科普一下。
主要就是感觉EVA吹所描述的那个九十年代，和90s巅峰论所描述的那个九十年代，给我感觉差别有点大。想听一下大家的想法。

Eubel

七堂伽蓝 发表于 2020-7-21 13:52
那你认为EVA为啥有这么大的影响力呢，抛开吹或者贬

我觉得本身TVA的影响力就要比电影要大一些吧，我也确实觉得90年代的番剧我看的或者说能一下子说出来的精品并不多。
包括末世情结之类的分析我也看过一些，我也觉得我没有那个水平去评价EVA或者上述提到的电影究竟如何，
只是本身有些好奇，或者说认为那样的描述和我看见的作品有点不同而已。
至少就是我认为90年代各个大厂在动画上感觉真的很能而且愿意烧钱，包括EVA前后一些作品，和一些人描述的危机和凋零感有些出入。
我没有多少想立论的意思或者能力，仅仅是对这方面有些疑惑而已。
标题可能有些标题党的意味了，主要是S1标题字数有限制，并不是针对eva而是两方面描述的出入感。

凯文夏特

EVA的出现 让日本的宅文化更加盛世和发扬光大 同时骗钱的纸片人周边手办产品 EVA也是万恶之源

zikimi

主要还是制作委员会制度

pluser

EVA除了作品本身影响外，对动画业界更深远的影响在于，创立了“动画制作委员会”这种风险共担、收益共赢的制作制度，扩大了动画制作的资金来源。

索尔之怒

摸鱼时间不细说了，但制作委员会制度的影响只是其中一个层面，举两个事为例：
1.制作委员会早就在资金来源更紧张、投资风险更大的日本电影界流行了，动画界是学来的，最早的样例也不是EVA，是《无责任舰长泰勒》
2.EVA热潮时，金主们对动画制造者的要求经常是“做一部EVA一样的动画”，难道他们的意思是“你们要组建制作委员会”吗？

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绞刑架

我的理解是90年代一系列矮化宅宅的事件后，实际上当时御宅文化虽然暗自继续发展，但完全成了文化垃圾的代名词被主流媒体放逐，长期以来有文化无潮流，直到EVA横空出世，为居于亚文化里“幼稚”层的AC提供了一个完整、品质过硬、可以适应主流媒体传播需要且不会过度矮化御宅形象的宣传载体（宗教、青少年心理问题、末世情结、乃至独特的美术设计和蒙太奇镜头这些要素即便放在现在仍算时髦的要素），另一方面现象级的讨论度和巨大的商业成功也确实引起了主流媒体的注意，纷纷搭车报道参与传播，形成了“看动漫的很LOW，但至少看过EVA这件事不那么LOW还有点时髦”的印象，等于给军心散乱的宅宅们提供了一个能挺直腰杆的身份认同途径，堪称大避难所，直接间接激励了动漫迷和创作者坚定信仰跨越寒冬，一直撑到现在群魔乱舞废萌当道业界腰玩都还执迷不悟

苏西踩到我了

不止社会影响力，eva的美术设计，镜头设计等等设计也是划时代的，极大启发了整个动画业界

mimighost

划时代作品

之后的动画和之前的动画都不一样了

总的来说还是启发了之后的动画人，原来动画摆脱条条框框之后还能玩儿出这种花样，牛皮了

玖羽

EVA在所有的层面，注意是所有的层面，全部是革命性的

细究的话，很多做法的确不是EVA发明的，可以追溯到某些小众实验性作品，但EVA是第一个把这些做法整合起来、呈现在大众眼前的

EVA播出之后，引起持续数年的跟风，接下来整个日本动画界产生了翻天覆地的变化

在EVA之前，上一部这样的作品叫高达，在EVA之后，下一部这样的作品还没有出现

庵野秀明曾经说过：“如果我现在和富野分别做同一个主题的动画，我有自信比富野做得更有趣，但当年高达带给我的冲击是我永远无法企及的”

对我们这一代人来说，EVA就是这样的作品

我特别喜欢举一个例子：Macross 7最后一话于1995年9月24日播出，EVA第一话于1995年10月4日播出，时间只差10天，但是你去看这两集动画，会感觉它们完全是两个时代的作品

Macross 7也是优秀的动画，但它就是“上一个时代的动画”，而EVA是“下一个时代的动画”

不灭人形

80年代才是巅峰啊，90年代是巅峰过后的精华沉淀下来才带来的动画制作技法和理念的变革。

没有纸醉金迷的80年代日本泡沫经济，日本动画界是不可能一时间出现这么多人才，然后得到这么多磨练的机会的。

玖羽

当时EVA被跟风到什么程度，1997年的魔法提琴手TV版，一个搞笑沙雕原作都被制片人逼着改成了黑深残，就是为了跟风EVA

不灭人形

玖羽 发表于 2020-7-22 19:16
EVA在所有的层面，注意是所有的层面，全部是革命性的

细究的话，很多做法的确不是EVA发明的，可以追溯到某 ...

M7只有人设桂宪一郎是领先时代的，但是即使是桂宪一郎，也就和EVA的贞本义行和本田雄双双打平啊

玖羽

不灭人形 发表于 2020-7-22 19:33
M7只有人设桂宪一郎是领先时代的，但是即使是桂宪一郎，也就和EVA的贞本义行和本田雄双双打平啊 ...

我的意思是Macross 7是一个标准的“上一个时代”的一线作品，和EVA对比可以明显看出EVA进化的地方在哪

myarms

我觉得还是对当时的动画市场有比较明显的开拓意义，EVA火了后，同时成为了社会话题的还有深夜动画（不过比较有趣的是EVA本身不算深夜动画），我个人的猜测不代表真相，当时因为宫崎勤事件让资本方和动画业界对于创作内容都比较敏感，但EVA在深夜档的高收视，让资本方看到了另一个市场，让业界的创作者发现了一个内容限制没那么大，观众更容易接受一些深度创作的模式，所以资本方愿意投入一些更成年化的作品，业界的创作者也更有空间表现自己的创作理念，也为动画市场注入了一些新活力。当然EVA本身是顶尖动画，也有很多模仿者，但他带来的社会现象特别是对动画业界的资本带动，应该有一定的意外性。一家之言，没什么事实根据哈。

LichEnd

所谓的eva拯救宫崎勤之后的业界基本属于时间线上的硬拗，
但eva本身对业界带来的改变，
从发扬光大制作委员会制度，到演出技法上的启示，还有叙事上的革新，
意义都是极其重大的。

不灭人形

whzfjk 发表于 2020-7-22 20:50
明明是自由市场，为什么仿佛所有的当时和未来的大手都汇集到eva麾下？

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不仅是GAINAX本社，龙之子和IG的人脉都是很可观的。

还有一些自然是当时已经有实力吗，但是做了EVA后被关注的。

断翼

关于EVA另一个值得注意的是文艺界也在这时候频频发声，一批知识分子在公众舞台评论这些作品

至于日本当时圈中氛围可以看看三牛老师做的科普
https://www.bilibili.com/video/BV14b411t7W8
上
https://www.bilibili.com/video/BV1Ub411u7fu
下

n.dante

每当社会产生剧变时总会产生迷茫的一代。EVA也好，新哥斯拉也好，庵野总是能够抓住时代的奇点，也因此能够获得广泛的共鸣。在我看来这才是他和EVA成功的要诀。你不属于那个时代，体会不到那些角色投射的现实很正常。
关于孤独的这个母题也并不是源自泡沫经济破裂之后，而是更早的泡沫经济时代本身。就像所有city pop所唱的那样。纵使有再多霓虹灯光，再多夜夜笙歌，当都市的夜降临的时候，你总会感到形单影只，仿佛与世界割裂开来游走在它的边缘。泡沫经济时代有足够多的娱乐起着酒精一般的作用。但当这幻影破灭时，人们面对的就只剩下漆黑的绝望了。在那种一夕之间熟悉的生活全部改变了的催化之下，人们选择逃入自己的幻想之中。或者这就是制造了90年代诸多社会问题的因素之一吧。

而EVA正是那个时代的一则寓言。一个关于被时代摧毁的个体如何笨拙地尝试重新与世界建立联系，甚至重塑它的寓言。它做到了将复杂的社会现实提炼并赋予其超越现实的意义。能够获得大量赞誉甚至被不断模仿我觉得是情理之中。

KiraYoshikage

好像说发现深夜动画收视率不错也是EVA开始的吧，这之后动画向深夜进军，可以说是从生态影响了TV动画走向的一个重大转折

x分裂者

哪有那么夸张，只看tv动画看起来差距很大，你把ova算上就一点都不奇怪了，拿m7比的，别忘了mp甚至是94年的作品，96年GPX都出到SAGA了。再说了CCA是88年的差了多远了，Z的tv85年和cca也就差3年。拿m7来证明感觉就像拿07年的柯南、海贼来和MF，高达00比一样。

断翼

turnyyy 发表于 2020-7-23 02:47
你看看差不多同期的抚子号和m7，你就能感受到eva对tv动画做出的突破了
eva里面大量的技法和制作理念都非常 ...

同年竞技的是M7和高达W，这俩的制作预算远超EVA TV，但一个烧在3D上，一个OP和正片的质量不是一回事

applebloom

怎么越吹越离谱了，cca都张力不足了，庵野怕是第一个不服的

starchild

明日之丈中主人公不服气砸了警察署
这种不可理解的举动在19点时段播出
那时候有才华的人投身动漫行业 就是因为有点自由吧

eva与观众是有默契的 社会巨变早已过去
大家都有家了 社会人闹不起来的

Austaras

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作者：Big Toy
链接：http://www.anitama.cn/article/f7717f5685f7a882
来源：Anitama

“那个时代的世道如此，大概这是最大的理由。”冲方在《苍穹之法芙娜》BDBOX解说书中这样简单直白地说道，“曾有这样一个的时期，观众开始寻求作品中主人公一方大量死去的故事。不仅是动画，其他媒体也是。例如《大逃杀》（2000年）、《Gunparade March》（游戏版《高机动幻想》，2000年），都火了。大家变得想去看那些看完以后心力交瘁的故事。但另一方面，也诞生了很多非常轻松就能看完的故事。可能是想从中取一个平衡吧。”

“世道如此（原文：御時世）”这样冷冰冰的几个字，可能会戳破许多的幻想。但这又何尝不是动画作为一门产业的本质呢。然而911的突然发生，无疑给了这“风潮”当头一棒。迫于时势，许多作品不得不往温和方向转型。在“动画应该是更加和平、治愈”的这样一种“反思”下，又迎来了新一轮的歌舞升平。

hamartia

两个字就是:启蒙
但以道理来启蒙，和以启蒙家身份来启蒙是完全不同的所为，至少就剧场版真心为你来说，庵野秀明早早成了后者