本帖最后由 thealoneer 于 2018-3-3 11:38 编辑
昨天去连刷了两遍，回家把真人版原作也看了，然后写了些想法...（其实都是乱写的）
可能有过度解读的成分，希望能和大家多交流，也是我第一次在S1发文。片子口碑崩坏基本已成定局，但还是想尝试去解开故事的含义。
全文约3500字
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本文海量剧透 建议观影后阅读
虽然早就知道本片在日本风评不佳，可难得有机会在电影院欣赏新房导演的作品，无论如何都要去看一次。至于对岩井俊二的原作，我其实并没有那么在意，为了避免真人版带来先入为主的印象，还刻意留到了动画后面补看。
说来也是偶然，《烟花（动画版）》今天我居然连着看了两遍。原因是，原本想赶着工作日一大早影院没人，享受一番包场的待遇。可买票时竟没注意到首场是国语版，无奈又买了下一场原版的票，连着看下来两场，在影院整整度过了一个上午….
虽说这种形式的二刷非我本意，可看完之后我反到有种庆幸之感。比起多花上90分钟和一张电影票钱这种微不足道的事，能换得对本片有更深一步的理解显然更值得开心，至少通过对细节更耐心的观察，我似乎开始明白本片究竟想要表达什么了。
反过来说，这这部动画如果只看一遍，是不太容易理解的。这也是导致风评差的直接原因，这并不是说“电影评分低是观众看不懂的错”。我也必须要抛出观点：《烟花（动画版）》的确有它的问题，比如制作水准不像是成熟合格的动画电影。剧情节奏混乱，尤其是后期的故事逻辑很脱线，如同从日常故事突然变成科幻，又突然进化为奇幻一般。新房昭之刻意要给改编作品打上自己烙印的执念，既让这部《烟花》有的新的解读方式，也无可救药地使其变的不能适应大众。
对比了岩井俊二的《烟花（真人版）》原作后，我必须肯定，在叙事的条理性上原作要好的多。实际上这是个很简单的故事。一名想要逃离家庭束缚的少女，一名面对感情懵懂怯懦的少年，可谓是每个人都曾有过的经历。岩井俊二的优秀之处在于，他能用最朴实无华，平易近人的方式，将我们尘封已久又不愿触碰的青春记忆重现出来。也许你我都曾是及川菜津奈或者岛田典道，都曾经希望有个能带自己逃离小镇，逃离一切的“TA”。可正如电影的情节一样，多数人最后选择了妥协，甚至连“仅在今夜与你相伴”都只能在梦里实现。
显然，将真人版的故事复述一遍的工作，新房监督是断然不会干的。我反倒觉得他已然“给足了原作面子”。动画版和真人版在前30分钟左右相似度是非常高的（也就是动画中第一次穿越的节点），甚至很多镜头和台词都堪称完美的还原。剧情走向也基本遵循了原作，只是为了后面的改编修改了部分设定，比如原本不是某人的台词他却说了这类。
 男主角家中的场景 男主角穿的红色运动鞋
 诊所办公室的场景
 穿着浴衣的菜津奈
人物塑造上其实都比较平面，菜津奈相对动画版的性格要更活泼一些，而在一些段落中的行为却不及原作主动。而男主角典道经过改编则明显要比真人版主动了不少（真人版中有些女主角的行动也转移到男主角身上）。可以说在原作里，典道更像是被菜津奈“玩弄”的对象，年龄设定上也更小，有姐弟般的落差感。另外关于很多地方讨论过动画版女主角变“色气”的问题，我透过剧情的理解先按下不表，单论新房昭之X渡边明夫这样的组合，曾创造过“刷牙play”那么臭名昭著的玩法，比起物语系列那一众女主角，《烟花》做的已经算非常克制了…
《烟花（动画版）》制作历时5年，改编剧本想必是件耗费精力的事。真人版于1995年上映，这20余年间有无数青春题材的日本动画都描绘过与之类似的故事，被迫转校，届不到的感情，渴望逃离…这些元素还能否撩动起观众的神经？
既然故事这么老套了的话，就让它飞起来吧~
于是动画摇身一变成了幻想剧，甚至越到后期愈发超现实，本以为是穿越到平行空间，怎么更像是个扭曲的梦世界，这是什么鬼？
而即便是原作的粉丝，也可能忽视了一个问题——岩井俊二也曾赋予了这个故事一份幻想色彩。
在真人版中，典道目睹着离家出走失败被母亲强行拖走的菜津奈，呆呆站在原地，心里后悔地默念着：“如果游泳比赛是我赢了的话，如果是我赢了的话…”画面是典道回忆起游泳池水下的场景，紧接着典道浮出水面，发现自己赢了比赛。
这个转场看上去很突兀，叫人摸不着头脑，没有任何铺垫或者特效（可能当年拍摄技术有限）交代了男主角是不是“穿越”回去的。比较通俗的解释是，导演只是借助这种平行叙述的手法，向我们揭示了另一种可能性，仅此而已，电影前后两段也许根本没有直接联系。
而我更倾向于另一种解读，看着她被拖走的背影——这就是典道对菜津奈最后的记忆，从那以后两人再也没见过面。而电影的后半段都只是以“如果”作为前提，典道的想象而已。
正如现实从没有“if”的选项，人生不能重来。
而动画版里，明确了典道通过投掷“烟花球”获得了穿越时空的能力（仔细看，烟花球内部的灯丝就组成了“if”的形状）。并且穿越了一次，两次，三次。从表象上看，每到达一层新空间，总比前面的一层更具有奇幻色彩，最后一层小镇就像是在玻璃穹顶下，或者说像在烟花球内。那么如果在我们看来所谓奇幻的世界，对主人公而言都是真实的——他们确实逃离并且穿越了数个空间。那这也就意味着：
人生可以重来，“如果”可以成真！
我并不否认这样的解释的确有些牵强，因为动画版都后期越来越意识流，两个人在大海里游泳，最后菜津奈就像人鱼一般消失在水中，叫人不得不怀疑这是个梦境…而随后在动画尾声，似乎一切又恢复了日常，老师在教室里点名，喊起典道的时候却无人回应，这样一个耐人寻味的结局有什么含义？
如果典道穿越了数个世界是真的，那这个结局就很容易解释了——他留在了别的空间里。所以原本世界的他自然不存在了。
那么，菜津奈又为何会在海里消失呢？另外，为什么她最后会问典道
“我们下次什么时候再见？”
在真人版中，与这句话相对应的，是菜津奈向典道撒了一个谎：
“我们下个学期再见”
而她心里很清楚，从明天起可能就永远见不到这个男孩了。
既然有“下次”，就说明这远不是结束，也许在某个空间，某个时间，某次穿越他们还能再次相见。或许，这也是阔别了22年后，跨越时空，打破次元，对原作中那份令人叹惋的感情的回应吧。
 开篇的场景也非常奇幻
以上不负责任的脑补，全是我瞎编的…
然而还有另一种解读….
抛弃所有强行的关联，老实承认动画后期叙事和表现手法的乱套。从菜津奈在电车上唱起松田圣子的《瑠璃色の地球》开始（广濑小姐姐唱的真好，堪比原唱），这就不再像是一部动画电影，而像是MV或者PV，各种富有想象力的片段堆叠，监督情感的抒发，剧本被丢进了碎纸机！
随着奔放的思绪，既然已经飞起来了，你们想逃那就逃吧！逃到天涯海角~
如同做了一场梦。
也许全片自始至终就是一场梦，一场成年人将仅存青春记忆拼凑起来的梦。
我们来聊聊为什么菜津奈变得色气的问题。（其实这就是南泽老师自己的职业操守吧）说回来你们这些死宅不就好这口么？觉得色气怕不是带着眼镜看人。比如换浴衣那段基本是按照原作拍的，只是用了新房偏爱的慢镜特写，媒体用“迸发的荷尔蒙”之类的宣传语有点过头了…（怎么？穿个死库水就迸发了？）
话说，我也曾经喜欢过一个女孩，而且是彻头彻尾的暗恋，到最后都没能表白。那时候喜欢她的程度，差不多就是晚上睡觉一闭眼就浮现出她的样子，然后想象着她和我背靠背依偎在一起的情形进入梦乡。
后来，我最要好的朋友向她表白了，两人顺利走到了一起。
我并没有埋怨朋友什么，因为我喜欢她的这件事从没跟任何人提过，只是在最难受的那段日子里，没日没夜地痛恨胆怯懦弱的自己。
直到现在我偶尔还会想起她，可是却完全记不起她的脸了。
尚有联系的老同学曾要给我看她现在的照片，我却断然拒绝。我想，那些已经逝去的青春，既然模糊了，就当做是醒不来的梦吧，何必用现实再击碎它。
而现在她还留给我仅有的印象是什么呢？
是某个夜晚，擦肩而过打招呼的一句“こんばんは”。
是某次聚会，她脚上穿着的金色公主鞋。
之所以说这些，我想要表达的是，成年人对青春的所有记忆，都是模糊不清的片段。不借助照片影像，是无法具体成型的。只能被描述为：白色的洋装，水润的嘴唇，盘起的发髻，笨重的旅行箱，泛红的脸庞……哪怕竭尽全力在脑海中还原了一个完整的形象，也极有可能只是“你想要的样子”而非她的真实面貌。
就像《阳光灿烂的日子》里的米兰一样，菜津奈是我们所有人曾喜欢上的那个完美无瑕的“她”的影子。
那些慢速的特写镜头，死库水，白色胖次，口红，散发着性的气息，全都代表着停留在你记忆中的模糊片段，如果你问为什么全是这些东西，那大概就是人类的本能吧。
烟花就如同美丽，耀眼，又稍纵即逝的青春。我们浪费了太多的时间争论“烟花到底是圆的还是扁的”这种无聊问题。却连邀请心上人一起去看烟花的勇气都没有。动画最后的高潮，醉酒大叔点燃烟花球，在空中爆发的焰火如水晶的碎片，映出一幕幕恋人约会的片段。有一起拍照，有一起吃饭，有一起欣赏风景，有夜空下的接吻。
多希望，在她身边那个人是我啊。
然而这一切，都如同散落的烟花，随风逝去。
“我们下次什么时候再见？”
只能，在梦里再见吧。
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发表于 2017-12-2 19:07
看了一遍感觉还阔以
