本帖最后由 calf 于 2014-12-31 22:05 编辑
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“日漫模仿品”还是“国漫良心”, 打入日本市场的《雏蜂》是怎样一部作品?
在线漫画网站“有妖气”上的大人气科幻漫画《雏蜂》已连载五年,日前,官方推出由知名声优花泽香菜配音的动画PV,其动画将于2015年在日本播出,《雏蜂》成为又一个逆向出口的代表。这个好消息让广大《雏蜂》爱好者普大喜奔,纷纷高呼“国漫要崛起了!”但同时部分网友对此不屑一顾:
“人设和画风无非是日本风格,只会跟人学,没有个性!”“萌+机甲已经不流行了,用的梗都是日本玩剩下的东西。”“设定模仿EVA/攻壳机动队/魔力女仆/合金装备/假面骑士……”“以前不也有出口日本的漫画吗,现在不也销声匿迹了,在日本上映了又能怎样?”
然而,《雏蜂》的成绩不容忽视:创下了高达5亿的点击量,大陆和香港均出版单行本,其女主角琉璃的PVC手办在第34回“宫泽模型展示会”上展出……在国内外造成热烈反响的作品一定有它的独特之处。
那么,《雏蜂》到底是普通的日漫模仿品还是国漫神作?下面我们就来全方位分析一下,《雏蜂》是怎样一部作品……
《雏蜂》,因兴趣而生
“我画的不好,只是想给国内的漫画填补一下空白。就算很烂很无聊,当人们想起本土的机甲类漫画里有部很屎的作品,它是一个叫孙恒的闲人画的,至少我给大家提供了个噱头,那我就很知足了。谢谢大家~” 2009年《雏蜂》诞生,在连载的第一页,作者留下这样一段序言。可以看出,作者的绘制动机是对本题材的爱好,对于漫画的反响没有过高的期待,甚至做好了被批评的准备。 在开篇热火朝天的爆破和机战之后,富于个性的角色们纷纷活跃起来:萌妹子战士、技术宅哥们、女神级学姐、麻辣女教师……故事的舞台是近未来的中国,平静的校园生活和军方的科技比拼交替出现,一个个悬念吊足读者的胃口。 作者白猫(孙恒的笔名)是一个机甲宅,《雏蜂》也是一部全方位服务阿宅的作品:萌妹子秀色可餐、机甲逼真帅气、战斗场面魄力十足、背景一丝不苟……作者把自己的特长发挥得淋漓尽致,故事的后续进展十分令人期待。

日系风格=没有个性?NO! 翻开漫画正篇,扑面而来的是娴熟的画工、张力十足的分镜、超高的完成度、紧凑的剧情,在涂鸦、吐槽风格常见的网络漫画中,这种扎实的功力令人眼前一亮。各方面素质表明,《雏蜂》是一部成熟的漫画作品。
有网友觉得《雏蜂》的画风是普通日系风格,没有突出之处,但笔者认为,本作的画风不仅漂亮洋气,同时很有个人特色,可以区别于一般的日系作品。
普通日系画风下的中国故事,会略有违和感,因为作者往往没有深入观察生活,一下笔就是日本符号,脱离了中国人的日常所见;而《雏蜂》作者白猫把日系画风的简洁美型和素描的精确生动结合起来,在漫画中重现了我们熟悉的祖国。


《雏蜂》中的街道涌动着中国特色的人潮以及无处不在的城管大队;教室书桌上堆满了书,就像所有中国高中课堂上那样;同学之间的谈话充满生活气息,耳熟能详的网络段子不断出现;校服是美型和实用性兼顾的衬衫+领带(这个搭配在中国的许多校园已经推广);国家领导的形象是新闻联播里常见的国字脸+地中海发型;贫民窟的破平房、包子摊,乡村特色的麻花辫、花棉袄,自然而然地出现在适当的剧情中。这些我们熟悉的中国元素,因为作者娴熟的技巧而美观起来,却没有丧失原有的风味。

作者笔下的女性角色值得一提,在大陆漫画家中,白猫是最会画美少女的作者之一。《雏蜂》的女主角琉璃和女二号白桦,有着大眼睛、长睫毛、尖下巴、小鼻子小嘴,乍一看是标准的日系美少女,但是从人物的言谈举止可以看出,她们不是模式化的日系角色,而是符合《雏蜂》世界观的独一无二的中国人。
日式漫画中多有轮廓圆润的智慧型人物,而美式漫画中多有线条硬朗的力量型角色,人种的差异决定了东西方审美的不同。同为东方人,审美是比较相近的;而日本是漫画大国,对中国漫画人来说,“模仿”是学习阶段的必经之路。由此可见,“学习阶段”的画风相似,是正常的。艺术的规律是,人会由真诚的模仿,渐渐演变出自己的风格。《雏蜂》中美型但不失中国特色的画风,见证着中国漫画人的进步。
胜利市=石油城?男主的奋斗暗喻作者本人
《雏蜂》的男主角孙浩轩表面上是普通的技术宅,但他的真实身份是世界列强争夺的目标“伊甸之子”,拥有左右世界变革的力量。很老套对不对?但其实孙浩轩的设定结合了作者的个人经历,不同于以往任何一部漫画。
我们知道,石油城市是由“开采资源”这一目标而建立,继而聚集大量的人力物力,整个城市相当于工厂+家属区。同样,由于男主孙浩轩潜在的力量,国家将他“圈养”起来,为他专门建造一座城市“胜利市”,有些像电影《楚门的世界》里面的情形。

漫画设定来自作者本人的出身:作者白猫是油田子弟,而他的故乡,就是中国胜利油田。男主孙浩轩的学校“胜利市第十中学”也是真实存在的。(详见百度雏蜂吧:“告诉你们《雏蜂》的一些小背景”)
作者白猫说过“孙浩轩的反叛就是我的反叛”,他为了漫画梦想,逃离了故乡,正如孙浩轩为了自己和心爱的姑娘获得正常人的自由,开始逃亡之路。男主孙浩轩、女主琉璃、boss之一殷海博士,都宣称“我为自己而战”,这也是作者的心声:不受命运和出身的支配,为梦想而活。
人类对自由和梦想的憧憬是共同的,故事内核与日系风格无关,而只是关乎作者本身。
致敬和福利:是“bug”还是“必然”?
《雏蜂》有两点经常受到读者的吐槽:1 向名作致敬的桥段(或说copy创意)过多;2 福利画面拉低作品节操。笔者认为,这两点是由网络连载的特性决定的,可以说是“必然”:
1 致敬桥段:由于网络连载多为免费阅读,较少涉及商业利益,所以作者可以尽情地展现自己的喜好,这无可厚非。《雏蜂》也是免费连载很久之后,火起来了,才大刀阔斧地进行商业企划的不是吗?
2 福利画面:网络相比传统媒体,更具有娱乐性和互动性,在作品中加入一些噱头,可以吸引更多读者捧场。尤其对于《雏蜂》的主要读者群——宅男而言,杀必死(服务读者的香艳镜头)是最好的强心针。
何况,这些问题在单行本出版和动画化过程中可以修正,所以不必介意。
总结
有人觉得《雏蜂》的深度不够、情怀不够,或者鄙夷它以萌妹子吸引男性读者,其实这些都没关系。试问,《雏蜂》爽快的战斗场面有没有令你热血沸腾?萌妹子有没有令你赏心悦目?层层悬念有没有吊到你的胃口?角色命运有没有吸引你不断追看连载?只要它让你觉得足够“好看”,这部作品就是成功的。
《雏蜂》最大的意义,是它告诉我们,中国也可以出现主流的娱乐大作。国漫的崛起,不一定都要靠情怀、靠民族特色、靠不惜血本的大制作,市场最需要的,往往是不受限制地施展作者的才华,从而诞生《雏蜂》这样喜闻乐见的主流娱乐作品。满足了大部分的读者,也就激活了国漫市场。
让我们期待,《雏蜂》借动画化再创辉煌,国漫领域也出现更多佳作!
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