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本帖最后由 LoveAntique 于 2016-12-6 20:12 编辑
这帖楼主就是纯粹钓鱼+不说人话的典型，我不想继续在这里讨论下去了，争取一次性把我的看法表达完吧。
@a8610853
我并不是说要反对理论，而是在说影迷们战胜了学院派之后，只不过是一小批的精英影迷成为了新的学院派。新的学院派又与其他的影迷们产生了新的鸿沟，整个过程实际上是一种结构的反复。
我认为的理想的状态，不是影迷成战胜了学院派成为了主流，而是影迷和学院派能够互不相干。谁也不会影响到谁的一种状态。但是，其实这种状态比你说的填补鸿沟的理想更为难以实现。
从长远看来我能理解你说的意思，一旦精英影迷成为新的学院派或许会与影迷身份彻底割裂开，但这不是短期内会达成的。还是以电影学界为例，主要矛盾仍然是由电影出发的本体、审美论研究和电影之外的文化政治研究之间的冲突，后者依旧是理论学界主流，而前者由于其源自精英影迷的特性，在彻底掌握话语权之前必然是和影迷处在同一立场上的。我们从实际经验来看的话，作者论刚诞生时是电影学界和影迷的蜜月期，直到现在，作者论在学界中的拥簇者往往都能和业界、影迷保持良好关系，业界在实际教学中永远都是默认了“作者论”的前提。在“大理论”的强势地位消解之前，业界和精英影迷（及其相对应的部分学界）的同盟应该是不会破裂的。但另一方面，电影理论显然不可能仅有本体论或者审美论构成，文本的开放性是无法逆转的大趋势，那么“大理论”永远不会消解。所以理想的状态是两边保持平衡，前者连接影迷和业界，后者连接强势学科理论，但为了消除两者之前的鸿沟，仍然需要底层的这些审美论者往上看（比如使用认知理论），高层的文化政治研究者往下看（从实际电影中发现问题出发）。当然，理想状态当然是难实现了……
影迷和学院派谁也不鸟谁感觉太不现实了，两边都自然而然的抢夺话语权来证明自身的权威性。实际上动画学界正是这样两边谁都不鸟谁的状态，学界基本上是由文艺学把持，SAS上的论文基本可以看到几乎都不是动画背景的人做，认知科学最近刚刚开始在学界中出现，但是缺少专业人士对技法的总结实际上处于非常粗浅的阶段；而另一方面则是由动画迷中诞生出的一批人走向了动画史研究，基本上活跃于博客和社交网络，实际上都算不上学术，但美国的动画史书籍全是由这批人书写的，他们和动画迷、动画业界的关系更近（一部分人自己就是前业内）。电影界两派人是针尖对麦芒，动画界是两派人自干自的，我询问过国内做动画研究的，和国外一些电影背景在做动画研究的人，实际上都对动画史研究这个精英动画迷圈子一无所知。我不觉得对对方彻底的漠视是一种好的状态。
@飞一般的YY
现在的草根精英要对抗的，不是正统精英，而是剩下的草根。他们把「精英」都视作一伙的，把「理论」作为这一伙的标记，把「权力」作为这一伙的诉求。所有的「理论」对他们来说，都是对其话语权的侵犯，所以他们反抗这种侵犯的时候就不会使用「理论」，使用「理论」就是草根的叛徒。不用「理论」用什么呢，用简短的情绪表达，最常见的就是带嘲讽意味的流行语，以激怒对手为胜利；或者随意用模糊或复杂的概念，不断增加对手澄清语境和问题的成本，以回复字数比对手少为胜利，等等，欢迎补充
首先我是觉得，animatophilia比当年的cinephilia有更强的反文化姿态，即使我们现在有作画厨、演出厨（"厨"和"豚"的称谓其实反文化倾向都很强烈了），我认为可以算是一种审美的实践吧，但这些人中并没有诞生出如电影手册派一般对学界的反击，animatophilia内部也是存在对理论的反抗情绪的。然后S1的很多人其实都不算animatophilia，正如前面有人说的，是不是动画对他们其实无关紧要，这些人已经不是我想要争取的目标了。
所以当下谈重建动画理论是个挺困难的事情，建立动画本体的理论最好的时机应该是60年代，可惜动画错过了。但我目前觉得，还是有越来越多的人在关注作画、演出这些“形式”上的东西，S1上不是聊这些的地方，我可以在自己微博上聊，和业内聊。而且现在文艺学也在提审美论回归，乔纳森·卡勒11年访清华时的演讲也提到当今文学研究过于偏离文学本体，应当回归审美的说法。所谓三十年河东三十年河西，当下这股风潮大概是重建动画理论最好的机会，错过了可不知道又要等到什么时候了。
@sherlockchu
讲道理，我一直觉得部分用一些文学理论解读文学的经常在扯一些同阅读体验没太大关系的东西……动画估计也差不多。
以这个帖子为例子。前半部分是大量专业术语和抽象词汇的堆砌，其实根本就没进入动画实际内容。而且里面的词汇基本没有一个被清晰定义。后半部分（从马某开始）则是失败的文献综述：请问法国结构主义的学说是什么，该学说在动画分析上的应用是什么？什么叫后理论？后面罗列的那些内容如何同前面的部分串联起来的？如果前半的堆砌好歹有文章的形态，后半的内容则是凌乱的剪贴画。
我感觉某作者们倒是类似吐着墨汁的乌贼，用黑雾把自己隐藏起来，低声吼叫着：我因晦涩而强大。我倒是挺奇怪，这样同观众观影体验无关的理论有多大意义？学习这些理论能够改善观影体验，提高品鉴力，或是掌握一套相对可靠的标准评判动画优劣？
与其讨论这个。还不如让专业人士普及下制作动画的技术，作画的知识等等等。
感觉你对文章有些奇怪的误解，首先论文作者们都并不是处于同一立场，然后这篇文章只是论文宣讲PPT的REPO而非正文，而且学术会议上的论文宣读面向的本来就是对动画研究有一定了解的听众，结构主义是每个电影/动画研究者都应当了解的概念（无论他是否熟悉该领域）。如果是要面对一般听众或者其他学科背景的人，写作方式当然不同。而连结全文的内在逻辑就是从电影理论的建立与发展历程（迷影话语->作者策略->电影理论），类推至动画研究中应当如何建立理论，如果了解电影/动画理论的现状，那逻辑应当是很明显的。
前半部分基本上从文学、政治理论入手的研究方法，黄和徐的文章是典型，这是我比较无感的一类，水平如何就不在我的评价能力范畴之内了。但我要稍微为张的文章辩解一下，虽然我和她处于不同的立场，但是她的研究方法是我和刘书亮都比较推崇的。在会后聊研究方法时她也提到了，认为做文本分析的人应该从动画中发现问题入手，再寻找理论工具而不是先有了理论，再从动画里去套例子——比较典型的是很多写女性主义的文章都是先预设结论再从动画中找例子。张的论文水平我不便评价（方向不同），但她的研究方法就正是波德维尔提倡的中层研究策略，从细微处的具体风格入手，再引入文艺学理论进行解释。记得张当时稍微带了些符号学的内容，只是因为REPO是基于PPT关键词记录的，所以没有详细写清楚。没有太深入文本是事实，但方法值得肯定，做文本分析的人如果都是这个思路，电影理论不至于有那么大鸿沟。
然后我也为自己的论文做一下辩解，实际上，重新提出作者论正是要反对与观影体验无关的晦涩的理论。我正是在做动画史的研究，也在做作画知识普及（以美国和日本70年代之前为主），我有这个自信说我比国内任何一个人都了解美国动画史，但必须承认的是这些内容都不适合发表在学术会议的场合。和我个人的水平无关，SAS也不会收类似论文，即使国内因为标准宽松收了也不值得高兴不是么。原因是这些研究内容是当今动画学界的邪道，除非你能自证其合理化，否则是没办法登上学术舞台的。也不光是电影和动画界，艺术界早些年也是，有个笑话是国内文革后把沃尔夫林的“风格分析法”（实际上字面翻译应该是“形式分析法”，这一派艺术史的研究方法是最依赖其本体的）捧为至宝，好不容易摆脱意识形态了，认为搞艺术的学术就是应该从透视、构图、色彩、笔触来一一理性的分析，结果遇到来中国搞交流的西方学者，一问发现人家流行的反而是马克思主义的意识形态分析（当然其实是阿尔都塞那一派），做风格分析的人被认为是不太学术的拍卖行鉴定师。贝伦松对文艺复兴时期历史和每个画家的特征了如指掌，也是艺术史领域大拿，依然被人认为只是不那么学术的鉴定家（学术的比如你提的那位潘诺夫斯基）；沃尔夫林要是不花大量篇幅去阐述风格分析的理论合理性，那他的《艺术风格史》就站不住脚，虽然风格学这个提法还是没潘诺夫斯基的图意学主流，但风格学是更接近艺术史本身的；电影手册派为什么挖空心思要把“作者”这个概念借来才能说电影理论，波德维尔为什么非要提些诸如“新形式主义”的概念才能写成《电影风格史》，都是在自证其合理。做风格分析的，研究历史上每个作品的制作技术流程细节的，研究作者生平和历史典故的，这种能提高欣赏水平的研究虽然是读者最喜闻乐见的，但是近三十年学界的异端。如果我想在学术论坛讲作画，那么我必须先面临的是“作画”的合理化，只有大家都认为这个东西是合乎学理的，才有的往下谈的资本。
就我个人来说，我其实不乐意看那么多乱七八糟难懂的理论书，搞个动画理论而已还得把近代文化、政治理论看个遍也不嫌累的，所以如果有谁乐意来搞动画理论这事儿我更宁愿做个协力者。
作画只是一个例子，有很多动画人了解但是一般观众一无所知，且那些评论家一无所知的东西。随便举一些其他例子。很多人谈论分镜，演出，这些词汇的意义都需要在动画人的专业层次上被确定的，而不能靠评论家和观众脑洞，而且虽然大家都在使用分镜、演出，也许大家使用的意义都不一样。 认知科学在这里的应用不明，不过我觉得应该同我的想法没什么冲突。举无关的例子。生命伦理学中，一些常用的概念都需要求助于专门的医学知识来说明，然后哲学家才开始讨论。在处理感知问题的时候，哲学家也会求助于心理学的研究。同理，如果要讨论动画，建立理论，那么至少需要一些专业知识或是专门人士的协作。
这里也作一下解释。理论界用的词不一定非得是由业内人士决定的。很典型就是电影学界常用的Mise-en-scène这个法语词，就是由电影手册派的影迷们为了建立理论而创造出来的。萨里斯引入作者策略搞出作者论的时候也不是电影人。若不算那些装腔作势的评论人，那评论人也有两种萨里斯型的和宝琳·凯尔型的，萨里斯型的评论人往往比一般业内更了解电影（但宝琳型的评论人更懂生活w），并不一定业内才能是专业人士。我也当然敢说我是动画史专业人士。
我想依然是来自那个常见的错觉，就是搞理论的人往往和业界相隔离或者冲突比较大。事实相反，谈作者论，谈本体论的人，从电影手册派开始到现在，往往都是和业界紧密联系的。一个典型例子是，国内讲电影本体论讲的最凶的人是周传基老师（但实际本体论这个说法是80年代流行的，当今是不怎么提了的），周传基本身不是电影业内，教视听语言、教如何欣赏电影，反对电影里引入符号学等非电影的领域，但业内和周传基老师关系密切，反对和周或者业界有间隙的人是电影“综合”论的学者。
现在动画理论的建立缺少的不是专业知识，而是理论素养。专业知识比我高不知道多少level的，日本那边有原口、冰川、小黑，美国那边有Barrier、Kausler，但他们所做的研究都没办法登上学术殿堂，如当年艺术史领域的贝伦松一般，所有人欠缺的都是如何将专业知识理论化的能力（理论化不是教你怎么画），而且在经过“大理论”洗礼后，重新建立动画理论只会比电影60年代所经历的更难。我挺有自知之明的，目前来看我是办不到，动画界也没人能办得到，但真的非常需要有一个人能办到。我非常希望有人能办到。
这楼主上跳下窜的碍眼，我也就此打住算了。
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楼主: kuhailz
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发表于 2016-12-6 04:21
