提起竹叶彻弥和《小拳王》估计是没有人知道说的是什么，但是说《明日之丈》对日本动漫熟悉的人就应该能反应出来是哪一部作品。这一部已经成为不朽名著的作品，影响力穿越了时光，在2011年还再一次的被搬上荧幕拍成电影。不知道有没有人看过……竹叶大师本身是一位算是高产的作家，他一生画了很多漫画，但是说来惭愧，我实在是只看过《明日之丈》这一部，无能为谈大师其他的作品。尽管，这一部国民级的史诗作品，已经足以证明竹叶大师的实力。
回过头来说《明日之丈》这部作品吧，毕竟对于竹叶彻弥大师我实在是知之甚少，希望有机会谁推荐文献什么的给我补习一下。《明日之丈》的故事整体构架紧紧围绕着一个不良少年矢吹丈如何成长为一个世界顶尖的拳击手的故事。这种带点传记性质的电影作品，往往成为奥斯卡奖青睐的作品，因为不仅仅可看性强，最终影响力也很强。而《明日之丈》将这种特性发挥的淋漓尽致，作为一部传记题材的作品，它被称为激励了一代日本人向上的作品，体现了日本人顽强不屈的精神的佳作。虽然剧本不是竹叶先生完成的，可那硬朗的画风和精心的描绘才是给这部作品添加生命力的根本。当然，这其中倒还是有一个过程，最初的画面还是如同手冢治虫等老一代作者一样深受欧美影响（以我来看可能迪斯尼影响占有巨大部分，当然由于没有证据我不确定）。在开始的时候，虽然是少年漫画，但是画面给人的感觉并不像是一部少年乃至更高年龄层看的作品（因为故事如上所述实际看来，面向年龄层较高）。当然，这里的低龄化画风绝不是我们现在所谓的卡通化，就好像《皮皮鲁和鲁西西》和《绿山墙的安妮》都算是面向儿童的作品，竹叶大师比之于现代的低龄化画风就是《绿山墙的安妮》这一级别的作品，尽管还是所谓的低龄向。
很快，随着故事的进行，竹叶大师就修正了这种画风，代之以极为写实的绘画风格，其写实程度和水准，就算是今天很多漫画家都要自叹弗如，那种对光影和线条的灵活运用，确实是无愧于大师的称号。也正是这些，尤其是对于人物的细节的润色，才让主题被烘托得让人不禁潸然泪下——最典型的是矢吹丈最后一战的最后，在拳台的角落里的身影，我相信如果评选百大漫画最经典场景一定会名列前茅。在这样的画作和支持下，整部作品变成了一部英雄主义的赞美诗！胜利者一定是英雄么，伟大的必定是胜者么，我们到底为了什么在奋斗？所有的这些疑问都被作品用一个英雄的赞美诗回答了！就仿佛曾经盛极一时的帝国的命运，落樱之美这种自觉的绝望的战斗精神被激发到了极致。
可以说，整部作品中最出彩的角色都是这种悲剧的英雄。开篇，除了主角最有个性的自然是丹下段平先生，正是他不惜一切代价将丈带上了拳击之路。如果没有这个人近乎于无怨无悔的巨大付出，很难想象，一个人会为一个几乎素昧平生的人付出这么多。当然，后来作品中为了合理化，还是将丹下段平的形象进行了一定程度的修正，前期那个无私近乎圣人的丹下段平回归了人的角色。但是这个角色也因此失去了特有的魅力，经常扮演主角身边一个无名的小老头。有的时候让人怀疑在最初的监狱中看到的那个重病将死的老者时候的感动和眼泪都哪里去了。而与之相对的，为了和丈不惜一切代价一战而减轻体重的力石彻则是经历了这样一个相反的过程，最初作为流氓和反派头目形象出现，给观众的感觉并不是很好，虽然明显感觉此人是标准的主角终生对手，注定要被主角夺走一切（当然，最后似乎结果也是这样，叶子小姐你悲剧的碰上了两个神仙啊）。但是，后面作品通过很多事件的洗白之后，力石彻的形象突然变得高大起来，就好像在观众眼中流氓变了天子！就在他不惜一切代价减重，最终和丈的决战后倒下的时候，一个英雄的形象就这样建立了起来。
同时，矢吹丈和他师兄的命运也很值得思考，他师兄和本来喜欢丈的店长之女结合近乎于托尔斯泰对列文的人生规划，可是显然，在整个故事里，这样一个温馨的家庭感觉反而是为了衬托矢吹丈本人的英雄形象——置生死于度外，唯追求胜利！更明显的是最终boss世界羽量级拳王，一方面是战前评价丈——“不珍惜生命的勇敢”（对观众来说是典型的明贬实褒），另一方面就是丈在几乎击败了他的时候他方寸大乱想起家人（爱妻酱哦~）。这里面，对于自我牺牲的骄傲之情溢于言表。正是在这种视死忽如归和英烈不屈战死沙场的气势下（再次同情下为了衬托气氛而来求丈不要如此的叶子……），整部作品英雄主义的结局将英雄主义和作品同时得到了升华。
这部作品确实是好作品，但是我们如何评价这种近乎于神风精神的英雄主义呢？在我们的话语体系了，英雄主义经常被说是西方人的错误，我们是集体主义的。实际上恰恰相反，以个人主义为核心的英雄主义绝不鼓励牺牲，只有东方的集体主义的文化才更加容易产生这种近乎于死亡崇拜的英雄崇拜。这里我的解释有一些混乱，毕竟不是专门的著作无法说的很清楚。那下一周我就推荐一下池上辽一《圣堂英雄》好了，看看这种理念如何多走一步就变成极右的法西斯理念的……
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发表于 2014-2-4 19:51
