不知道以前发过没有，反正精华区里没看到

罗炜

　　原载于《游戏机实用技术》4月A

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　　解读《鬼泣》的26个关键词

　　文／东照大权现



　　谨以此文纪念《鬼泣3：特别篇》发售及《鬼泣》三部曲在PS2上的正式完结



　　Action：动作
　　众所周知，《鬼泣》系列所属的类型乃是动作游戏，虽然换了制作人之后游戏的流程越来越漫长，武器的种类越来越丰富，剧情的发展越来越拖沓。而且自《鬼泣2》起习得与提升技能等级所需的红魔石越来越多，连刀剑和枪械都要强化；《鬼泣3》更是变本加厉地引入职业经验值的概念，使用不同职业所获得的经验值还不能通用……反复打练级关卡刷经验值和魔石的时候偶尔会有自己正在玩RPG的错觉——赚钱练级嘛。然则谢天谢地，总体而言，这个系列到目前为止仍是以动作为主，不象《新·鬼武者》已蜕变为“ACT+AVG+RPG”。



　　Biohazerd：生化危机
　　《鬼泣》原为《生化危机4》的试作型，因为神谷英树的标新立异才使得《生化危机》系列的正统续作姗姗来迟，而由此导致的“独占宣言”与“移植风波”更是为“夜长梦多”这句成语作了绝佳的注解。也许是想向衍生的源头致敬，或者仅仅是不想浪费前期投入，反正我们最终在《鬼泣2》中看到大量与前作的哥特式建筑风格截然不同的都市景观，摩天大楼、冶炼设施、直升机坪、摩托坦克……换上皮衣仔裤，手持霰弹微冲，“这难道不是《生化危机》吗？这分明就是《生化危机》啊！”



　　Cry：哭泣
　　我很尊敬的一位前辈曾说过：“《霍元甲》这片子值二十块，如果单单把打戏剪出来连贯地看，我愿意再多付二十。”这话真是说到俺心坎里去了，动作片嘛，卖点就是肢体语言，管它什么剧情，又不是每部动作电影煽情都能煽到《勇闯夺命岛》那高度。就拿这《鬼泣》系列的眼泪来说吧，前两部给我的感觉都很牵强，剧情铺垫得很不到位，就象是硬挤出来的，做作得很，只有第三部最终战前蕾蒂亲手弑父后滴下的眼泪对我略有触动，可惜PS2那渣机能不足以做出梨花带雨那惹人怜惜的娇媚，而抠门的CAPCOM甚至连稍微象样点的精细建模都懒得做，更别说高素质动画了……



　　Dante
　　21世纪最酷最帅最有型最亲民的动作游戏男主角！刀光共红衣一色，弹丸与银发齐飞；令万千同人女为之尖叫的意淫对象；Cosplay界最难作到形神兼备的颠峰挑战。然而这一切对我这个性取向正常且无不良嗜好到现在都还没看《断臂山》的25岁中国籍男子而言无异于那天边的浮云（远目），这个人物真正吸引我的是他的内涵，爱憎分明，快意恩仇，却没有因此象漩涡鸣人那样热血到近乎弱智，也不象流川枫那般冷淡到招致队友集体白眼的地步。“他高傲，但是宅心仁厚；他谦虚，但是受万人敬仰”，哎呀！（被“力量之刃”抽飞）



　　Elegance：优雅
　　去年我与Endless一道嘲笑某个自称《鬼泣》达人的倒霉蛋时就曾指出那家伙打法太过“凶猛”，丝毫没有体现出Dante那种游刃有余、临危不乱、戏耍敌人于股掌之间的英雄风采。用神谷英树的原话来说就是“迈着轻快的舞步华丽地斩杀恶魔”，豪放而不失潇洒的暴力美学。妖雷魔电纵横交错过于急躁，地狱红莲遍地绽放略显粗暴，砸圣水磕星星……嘿，兄弟，这可不是《恶魔城》！优雅，是一种生活态度，它体现在用“复仇者”跟黑骑士连续弹剑十余记直至其精疲力尽；体现在用“斯巴达”把魔帝轰下的光球悉数砍回；体现在被三只嗜血如狂的影狼围殴时坚决不用翻滚和大跳跃等略显狼狈的方式闪避。记住，你现在继承了传说中的魔剑士——斯帕达的血脉与灵魂。



　　Family：家庭
　　但丁先是被怀疑有着严重的恋母情结，好不容易在跟露西亚的眉来眼去郎情妾意中摆脱了嫌疑，又卷入遗产所有权的纷争，并间接导致老哥沦为魔帝的傀儡，两度上演骨肉相残的悲剧。维吉尔既因父亲的力量而感到自豪，又对“懦弱无能”的弟弟心存鄙视，战败之后心灰意懒得宁可坠入魔界也不愿握住弟弟伸出的援手。三位女主角，翠茜是但丁老妈的仿制品，露希亚是不知身世的量产型人造人，蕾蒂夹在亲情与仇恨之间无所是从。清点到这里，《鬼泣》系列真正的主题已是呼之欲出了，吴宇森曾说：“《夺面双雄》虽然充斥着枪战和打斗，但其讲述的主题却是家庭伦理。”联想到双枪和风衣，《鬼泣》系列的脚本作者肯定是老吴的铁杆影迷……



　　Gun & Sword：枪与剑
　　“……轻功是一种非常优雅而且非常有文化的力量，而且非常浪漫。甚至比剑更浪漫。剑比较古典，比较贵族，可是轻功一定比较浪漫……”（古龙，《午夜兰花》）我觉得，就算剑没有轻功浪漫，也绝对比拳套、双刀、电吉他和三截棍更具观赏性。手枪同理，与其相比，霰弹枪太迟缓，狙击枪太刻板，月神枪太虚幻，火箭筒太笨拙。惟有长剑与双枪的绝佳组合，才能将“恶魔之舞”的魅惑美感与“击！击！击！斩！斩！斩！”这六字真言的醍醐味展现得淋漓尽致。



　　Hunter：猎人
　　虽然但丁开店是想借此收集杀母真凶的情报，然而从马列特岛归来后他继续接受狩猎恶魔的委托，复仇者的身份就逐渐被猎杀者所取代了。这也标志着但丁与恶魔作战的性质开始由魔族间的报复仇杀转变为维护人类世界的安宁，而这正是斯帕达当年所选择的道路，虽然两千年前很可能还没有“除魔委托”这一概念。或许当但丁称自己为“恶魔猎人”之时才意味着他真正继承了他父亲的灵魂吧。



　　Icy：冷淡
　　我一直认为但丁先生是个毫无女人缘的倒霉蛋，而每作到最后都能抱得美人归这一事实我则将其理解为编剧的恩赐。事实上他也这么认为，尤其是在脑门上挨了一枪之后。从翠茜的摩托到蕾蒂的火箭，从露西亚的面若寒霜到蕾蒂的寡言鲜语，从面对噩梦时遭受的电光偷袭到亚克汉姆“尸体”旁的激烈枪战，女主角们的冷淡态度逐渐升级，如果他不是贵为主角，很可能这辈子都没有退团希望了。我前面说玩动作游戏不要在意剧情，在这里要补上一句，“尤其是爱情”。



　　Jest ：诙谐
　　“哇，别急，宝贝！找厕所吗？那在后面。”（当翠茜骑摩托车破墙而入时）
　　“作个好梦。”（将熔岩巨蛛打落大厅以后）
　　“再见，当你回来的时候，记得对我儿子好一点。”（当被双枪合壁解决的魔帝重复“我还会回来的！”这一老掉牙的台词时但丁鞠躬答道）
　　“将就一下嘛。大不了下次我擦点古龙水，好吗？”（独目战狼咆哮着说自己记得这股斯帕达的气味时）
　　虽然《鬼泣》的剧情是系列三作最短的，然而对但丁这个人物形象的塑造却是最成功的。类似的诙谐台词在游戏中还找得到许多，例如将自己寻找的仇家称为“大奖”，等等。所谓的“英雄”，并不单是那些板着面孔说教的人，当你能面对恐惧并战胜它，那你就是英雄，哪怕是嬉皮笑脸地面对。
　　
　　Knave：恶棍
　　魔帝先是杀害了但丁的母亲再以死者为原型作出仿制品翠茜并命她引但丁入局；阿瑞斯出于恶魔研究的邪恶目的利用魔导科学制造出露西亚先是抛弃后来又以她作人质；亚克汉姆为了成为他所谓的“神”杀妻弃女不说，还装死欺骗蕾蒂伤害少女的心灵……小岛秀夫教育我们“Boss并非都是恶棍”，但神谷英树则提醒我们“恶棍一定都是Boss”。



　　Legendary：传说
　　每一作都是以“传说”作序，确切地说都是魔剑士斯帕达扫荡群魔的传说，就连《鬼泣3》维吉尔篇的片头都是以维吉尔在图书馆查找记载有老爹传说的书籍为内容，这老爹还真是一集不落啊OTL



　　Mundus：魔帝
　　《鬼泣》系列最具魄力的最终Boss。造型威严肃穆，出招气势磅礴，惟有这等强敌，才配得上“传说之战”这个标题。他既不同于受亚克汉姆利用的维吉尔，也不象被阿瑞斯唤醒的绝望邪神，他一手筹划，精心布局，制订“翠茜诱导作战”，引但丁入局，以绝后患。心机重，城府深，当机立断，翻脸无情，足以激发玩家的憎恶。而且此君神秘感营造得极赞，远胜魔界霸王的陡然杀出和维吉尔的显山露水。《鬼泣》系列三大最终Boss，维吉尔可得个“酷”字，邪神仅混个“废”字，而魔帝，惟有“霸”字才衬得上他。



　　Nerve：勇气
　　但丁从未有鼓起勇气的时候，因为他早已与勇气融为一体。虽然某些时候胆大得有些过份，然而如果我也有恶魔不死身的话……



　　Opponent：对手
　　并不是所有的Boss都能够成为值得玩家尊敬的对手，就拿《鬼武者》系列来说，除了幻魔界最强剑士，其它的幻魔在我眼里跟渣没什么两样。《鬼泣》玩家无疑是极其幸运的，他们有熔岩巨蛛，有狮鹫，有噩梦，有黑骑士，有魔帝，还有维吉尔！



　　Producer：制作者
　　《生化危机：逃出生天》和《怪物猎人》的热卖充分证明了田中刚是位优秀的游戏制作人，然则仅限网络游戏。斯蒂芬·周说“有些东西，是要讲天份的。”经过《鬼泣2》的滑铁卢，田中想一雪前耻，所以把《鬼泣3》作得很繁杂很精细，但是很可惜，他终究欠缺神谷英树那种大巧不工举重若轻的灵气，系统越是复杂，难度越是严苛，越是衬显其匠气，这就是优秀与优异的差距。



　　Quib ：嘲弄
　　“我希望你的力量不象你的躯壳这么空洞。”（对熔岩巨蛛）　　“王？好吧，接好你的王冠！”开枪。（对阿瑞斯）
　　“哇！我从未见过会说话的狗耶。在狗展里你一定可以拿第一名啊。” （对地狱魔犬）
　　“放轻松，小狗！要我带你出去散步吗？来吧小狗，咱们走！”（同上）
　　“我老爹才没那么丑呢，看我不就知道了（拿剑当镜子照）然而，这个样子倒是更适合你。”（对史莱姆·亚克汉姆）
　　有耐心看完《生化危机4》全部对白的网友说里昂很会挖苦人，我觉得但丁也不差嘛，都是令敌人暴跳如雷的好手。



　　Rank：等级
　　很多动作游戏都有评价系统，借此激励玩家反复挑战以延长游戏时间。然则多是通关以后再评定等级，象《鬼泣》这样每过一关便结算一次的并不是很多，而评定参数象《鬼泣》这般繁多的更是凤毛麟角，更要命的是这难度越分越细，到《鬼泣3》连Very Hard都鼓捣出来了，全难度全S级……呃，这下真成“称号地狱”了。



　　Spada
　　金庸老爷子曾说“《碧血剑》的真正主角其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，两个在书中没有正式出场的人物。”而纵观《鬼泣》三部曲，但丁基本上都在为老爹善后，复苏的魔帝、重生的邪神，被囚禁的蝠翼女皇和独目战狼，在对战狼时更是毫不掩饰地说出“尻拭”（擦屁股）这个词。


　　Twin：孪生子
　　《错误的喜剧》、《王子与乞丐》、《绝代双骄》、《潜龙谍影》、《铁面人》……果然孪生子之间的矛盾冲突更容易激发剧情高潮，尤其是兄弟阋墙拔刀相向的时候。虽然在《鬼泣》中黑骑士身份揭晓时大家都颇感意外，但这点触动和《鬼泣3》里三次交锋时那无奈且郁闷的心情比起来着实算不了什么。《鬼泣3》终于可以在《鬼泣》的阴影下露一小脸了：“我剧情比你好！”
　　

　　Uphold ：坚持
　　当但丁被魔帝堵在下水道无路可逃时……
　　当骑着摩托车的但丁义无返顾地冲入魔界时……
　　当觉醒后的但丁一把扯下右臂的破袖时……
　　当被亚克汉姆踢下高塔的但丁爬起来仰首上望时……
　　你认为我还有必要再写些什么吗？



　　Vergil
　　典型的悲剧人物，或许是在《鬼泣》中混得太惨，所以才在前传中让他嚣张大半集以示补偿。但丁与维吉尔的性格就如同他们老爹那两把枪的名字——光与影，前者继承了身为人类守护者的斯帕达的遗志，而后者则契而不舍地追求最强魔剑士斯帕达的力量。虽然游戏里没交代维吉尔为何会变得如此冷酷与偏执，但我想可能与母亲的死有关，但丁因此而猎杀恶魔，维吉尔却因此追求力量，“你没有力量的话，就连自己也保护不了”，潜台词大概就是“更别说母亲了”吧。如果我不幸猜中，那么这个源由无疑会加重维吉尔这一人物形象的悲剧色彩。悲情、强悍、孤傲、冷酷、美型……难怪维吉尔篇会成为《鬼泣3：特别篇》的最大卖点了。



　　White
　　东京，新宿，White ，曾被奉为“《鬼泣》神人”的日本玩家。现在重温三年前的演示影像，White的战术并非完美无暇，虽然操作仍然无可挑剔。White的演示非但掀起了《鬼泣》研究的新一股热潮，更引发了Boss战的革命，零距离挑衅、连续弹剑、针对性压制、初始值挑战，已然成为现在的主流打法。尤其是弹剑，所用的武器从最长的“斯帕达”，到稍微短些的“复仇者”，再到“力量之刃”、阎魔刀，甚至连短到极致的“伊夫里特”，也被弹出瘾的玩家搬上阵来。而弹返的对象，从黑骑士的大剑，到噩梦的巨钳，最终对上魔帝的光球！感谢White，令我们有幸得见这些兼具观赏性与挑战性的精彩战斗。



　　X：未知
　　听说《鬼泣4》又换制作人了，虽然小林裕幸制作的《生化危机4》口碑绝佳，但别忘了田中刚的《怪物猎人》也是叫好又叫座……《鬼泣4》将会成为《生化危机4》那样的经典还是《鬼泣2》那样的鸡肋，这会儿谁心里都没底。或许只有神谷英树重掌导筒时这个词才会被擦去吧。
　　

　　Young：年轻
　　人不轻狂枉少年，所以我们能够接受但丁拿恶魔当滑板，用摩托当武器，得到把新武器先秀一段，《鬼泣3》里某些纯属耍帅的准“废招”和稍带性暗示的俏皮话。甚至可以对那句略显粗俗的“Let's rock，baby！”淡然一笑。年轻，没什么不可以！



　　Zenith：顶峰
　　佳句偶得的经典案例，次世代动作游戏的王者，距离完美仅有一步之遥的旷世绝作。唯一能够掩盖XBOX版《忍者龙剑传》锋芒的索饭最终兵器，虽然论续作《鬼泣2》只配给《忍者龙剑传：黑之章》提鞋。《鬼泣3》虽然很出色，然而仍不足以撼动《鬼泣》的霸主地位。令人颇感惋惜的是随着神谷英树的悄然淡出和系列销量的持续滑坡，其续作恐怕很难重返颠峰，而《鬼泣》终将成为Fans心中最美好的回忆。

[ 本帖最后由 罗炜 于 2006-12-29 21:53 编辑 ]

persona

恩,反正没看过...留名

苍龙灭牙

板凳，慢慢看