提起日本少女漫画,就不能不提一个名字——花之二十四年组。这一代之漫画家,极大的扩展了少女漫画的题材范围,而且杰出作者辈出。其中最耀眼的一颗,应当算是竹宫惠子女士。竹宫惠子女士在花之二十四年组里,最重要的一件事情,恐怕就是把耽美这个概念普及了开来。而这个概念的普及,来自于一部作品——《风与木之诗》。只要说起竹宫惠子,这部作品就是绝对绕不开的。虽然,我对耽美没有什么爱,可是这部日本漫画史上第一部长篇连载的耽美漫画,还是得提一下。 《风雨木之诗》在故事上,总体来说是一个标准的恋爱故事。如果不算某些剧情,我感觉把某个男性角色换成女的也是没啥违和感。当然,这样整个故事的水准也就大幅下降了。我们可以将故事概括为,男主角吉尔贝尔,身边围绕着一群对他的身体垂涎的爱好男色的变态,而他只有一个真爱——吉赛尔。可是,他又确实的和各路与他产生各种关系的变态之间有各种感情纠葛,最主要的还是和自己的父亲有奇怪的感情纠葛。于是乎,一场绵延数十年的,男主角和男主角之间的爱情大戏,就在欧洲的贵族学院和贵族之都巴黎展开! 其实这部作品最让我印象深刻的一点,是竹宫惠子对于欧洲那种戏剧化的表达方式。那个时代的日本女作家,对于欧洲,尤其是法国总是有很多刻板的印象。当然,这种印象显然来自于各种各样神奇的歌舞剧。我得说,舞台剧的血脉流在每一个那个时代少女漫画家的血脉里,而比较之前介绍过的池田理代子,竹宫惠子女士对于戏剧的偏爱,更多的体现在了画面上。那种弄弄的巴洛克风格,和分镜上明显的舞台视角,甚至是人物非常明显的舞台动作——是的,我说的就是那个一条腿在后的小垫步! 当然,这并不意味着竹宫惠子女士的画工不给力。竹宫惠子女士的画工还是相当好的,但可是,可但是。我们还是要说,她的画工并不是那种个性十分强烈的画者。很多时候,她的画和许多同时代的女漫画家会让人有所混淆——当然如果你仔细看,自然还是能看出区别来的。如果硬要说,这确实也算是竹宫惠子女士的一个短板,作为一个时代的象征,竹宫惠子女士你要不要画风都会改呢?松本零士那种强烈个性的画风,到他最后的遗作《尼伯龙根的指环》都没有一点改变的意思。可是到了竹宫惠子女士后期的作品,譬如《天马的血族》,明显就变成了九十年代少女漫画相当典型的画风。并不是说不好,但是作为一个标杆性的人物,这么做总觉得有点不对的感觉。 好吧,我现在承认,我的确有点丧心病狂。我刚开始写这个系列的时候,超喜欢,评价为超级大神的作家,也未见得比我后面推荐的,各种被我吐槽的作家好。有的比起我吐槽的这位竹宫惠子女士更是差了十万八千里……但是呢……谁让我的看作品是一个渐进的过程呢?四年前,我还是刚刚脱离了少年漫画的少年,现在,青年漫画大多数我都看不下去了囧……有好作品也求推荐呢~不用太好,和谷口治郎先生的作品一个水平的就成,这我还接受的了呢~下一次讲讲竹宫惠子的《奔向地球》好了~
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