厦门动漫节居然请过波里维·多尼科维奇·波尔多
本帖最后由 本异末同 于 2014-2-18 19:33 编辑http://img1.qq.com/comic/pics/13709/13709187.jpg
主持人：谢谢！萨格勒布，按照我们中国的标准是一个比较小的城市，在动画史上有着很特殊的地位，因为曾经有一批动漫工作者在这里会聚，创造了大量的作品，留下了很大的影响。这批人称为萨格勒布学派。有很多优秀的创作，先后得到了很多的国际大奖，1999年世界协会的终身成就奖。
演讲人:BORDO DOVINKOVIC,萨格勒布动画学院
大家早上好！
介绍一下萨格勒布的形成和世界的动画。现代的这种动画主要包括像一些捷克、以及加拿大的，这些都是我们所说的先锋主义者的创始人，是在同时代另外一个学派了。1957年1958年的时候，来自我们萨格勒布的影视工作者的一些动画，对这个趋势作了一些新的贡献，我们有一些实验性的动画设计，同时还有包括密集的绘画和线条，在我们第一次国际的舞台上展现出我们的作品，1958年的时候，当时，来自萨格勒布的7个动漫获得了巨大的成功。同时之后，萨格勒布的动画电影学院是由一个法国的评论家正式命名的，当时，我们现代的动漫主要是在1950年出现的，当时，我们有许多的动漫的作家，当时我们周刊就是展现了动画的技巧和动画的作品，当时这个动漫的电影之后带来了在一系列的动漫电影的不断产生。同时，当时在第二次，进行了不同的动漫风格的尝试。从大概上世纪20年代开始，我们主要是集中在商业、教育方面的作品。但是，在杂志上，我们开始了一种全新的尝试。当时，可能在杂志的动漫作家原来只是发一些动漫书，连环画，他们相信可以制造出自己的动漫作品，当然这个是和年轻人分不开的。当时我们和第一个独立的动漫电影就是“大绘”就是1951年出现的，同时，他也带来了整个南斯拉夫的动画的不断生产，我非常荣幸的经历了这个历史过程。当时我们这个第一个的动漫产品引起了我们国家。这个作品的作家第四个能够生产动漫的作品。前三位是美国、前苏联、捷克。当然，在欧洲的许多国家，这种动漫的电影已经确实存在的，当时，彼此之间我们并不熟悉，那个时候媒体和焦点都关注美国的电影式的生产。
你们可以看到的是我们第一个独立的动漫电影“大绘”，这是当时我们来自于完全不同迪斯尼的风格。
那么当时大绘电影取得成功之后，来自动画的团体获得了政府的支持，组成了南史拉夫，第一年出品了5个非常短的电影，除了刚才第一个电影当中创作者之外，还有其他的一些新的创作团体，在一年之后，政府关闭了彩虹电影公司，因为当时对于南史拉夫经济状况比较不好对于动漫的电影对于这个国家1952年是一种比较深此的作品。又回到了一些原来的职业生涯，像一些卡通，漫画数，插图。1955年之后，开始找到了一个出路，继续了他们的动漫事业。开始制作一些动漫的广告片商业片，在私人企业当中来制作。我们这个团组是非常重要的，不仅仅是因为他们南史拉夫，同时也开始了来研究一种新型的画面的风格和新的现代的一种动画的观点。我们知道，1950年到1952年，大绘这个影片，还有这个彩虹电影的一些影片主要以迪斯尼风格的。在他们新的团组当中，设计一些新的内容，不仅仅他们动画影片当中是出现迪斯拟的风格，还有一些其他的风格。通过美国、捷克的动漫影片，慢慢形成了自己的风格。涌现出了一些动画禁止的画面，从逻辑发展的角度来说，接下来在萨格勒布出现的影片就是有一些非常质的转变，从那时候开始，动画不仅仅是儿童，而是一种艺术。当集团从1956年开始，开始成为萨格勒布，主要生产电影短篇，设立了自己的专门动漫部门，开始了一些动态的一些生产，一些独立的现代的动漫影片。在这个，也得到了政府的强有力的支持。包括著名的（ Vatroslav Mimica, Branko Ranitovic, Pavao Stalter, Dragutin Vunak, Nedeljko Dragic, Ante Zaninovic, Zdenko Gasparovic, Milan Blazekovic, and later Josko Marusic, Kresimir Zimonic），每一个导演都可以说有自己不同的风格，在他们自己的作品当中，和他们的设计者和动漫设计者，到了50年代末，60年代初，萨格勒布达到了巅峰时期，制造的影片在全世界都获得了非常重要的奖项，在1962年获得了奥斯卡的动画奖，这是第一个在欧美国家之外，能够获得奥斯卡的影片。
大家所能看到的萨格勒布没有一个固定的模式，因为萨格勒布电影工作室的创作者都有不同的风格。在哲学、对于动画的观点方面都风格迥异，就因为如此，萨格勒布加快萨格勒布圈，因为我们彼此相互联系仅仅是因为地点，或者说我们公司加快萨格勒布，而不是因为我们的风格是一样的。在60年代中期的时候，设计者制作他们独立的电影，导演作为这个动画的倾力者。还有一些非常成功的夫妇作家（ Vukotic, Grgic, Dragic, Dovnikovic, Zaninovic, Kolar, Gasparovic ）。接下来这种独立的电影制作开始成为一种时尚，但没有形成联系性的风格。可以说，在进行独立电影制作的时候，他们充分享受了艺术上的自由，一般意义上说，制片人只是为筹备工作、销售、以及电影的发售来负责，他们还要负责一些电影去参加国际电影节，他们尽可能的把电影变得更好，这种充分的自由，以及当时政府和国家的财力支持，使得萨格勒布在那个时候取得非常大的成功。在60年代末的时候，一些电影人和一些导演，动漫作家开始了在全世界的工作，把自己作品推向世界。尤其在那个时候，有很多的动漫节陆续开始，比如（Bergamo, Leipzig, Cork, then Annecy, Mamaia, Varna, etc.），这些动漫节开始。这些电影节的举行对于这些动漫作家和艺术家来说是非常重要的，他们可以在世界上宣传自己，使世界认识自己。一开始，萨格勒布电影知道他们，同时制作艺术工作的时候，也不可避免的会出品一些商业作品，在60年代初的时候，许多我们设计者和美国制片人制造出了一个动画系列片，萨格勒布还制作了一个五分钟的短篇介绍瑞士非常重要的电影。整个的制作工作是在美国的著名动漫作家（ Preston Blair） 指导下进行的。接下来，我们萨格勒布影院开始制作了一个比较有名的系列片叫做侦探的面具。在国内儿童影片，鞋子的发明者，萨格勒布电影学院就开始他们的（ awarded at Mamaia International Animation Festival ）教授的影片。在80年代初是非常成功的。后来这个影片在北欧也取得非常大的成功。当时萨格勒布动漫影片是享誉全球的。从1972年开始一直延续至今。从它开始一直到现在，都强调的一点，要注重动漫的艺术，而不是动漫的商业化的一面，而不是动漫产业化的一面。在1990年之后，我们知道发生了一些政治经济的动荡，制定到社会主义到资本主义的转变，这个对动漫产业不是一个非常好的因素，因为在那个时候，我们没有了政府和财力的支持，管理方式也给动漫产业造成了一定的冲击，而且在那个时候，我们看到了许多的动漫产业都依赖于当时东欧处于转型时期许多国家的条件。尽管如此，萨格勒布产业也还是存活下来了，而且萨格勒布国际动漫节也存活下来了，在1991年，战争时期萨格勒布电影节还是可以照常的举行。在现在的制造，不仅仅是萨格勒布的电影节，由于电子计算机的普及，动漫的技术的发展，其他的一些小的私有的工作室也慢慢出来了，一些电影人制片人也重新恢复了，在过去的这几年当中，他们在二D、三D的动画方面也取得了非常大的成功！有一些原来的萨格勒布的，在国外工作，还有一些其他的像（Zdenko Gasparovic）已经退休了，还有主要还是致力于在绘画方面做动漫的设计。（ Vatroslav Mimica and Branko Ranitovic） 还一直充从事于动漫的制造和计，现在开始作为一个专职的商业的动漫制片人，在制作和产业方面是非常积极的。开始在连环画的设计以及萨格勒布的动漫节方面的设计开始慢慢的实行，我自己是属于老一批人当中的一个了，在各个领域还是比较活跃的，在作为动漫协会的秘书长我当了6年，从1994年到2000年。
我们可以来看看这个时期我所承担的制作工作制作的一些影片。
可以说，这是一个例子，充分体现了萨格勒布新一代动画人的动画风格。它是萨格勒布学派新一代电影人的主要代表作，从萨格勒布新一代开始，很多的导演和动画制作人开始陆续涌现出来，比如说，像（Daniel Suljic, Nicole Hewitt, Stiv Sinik, Goran Trbuljak, Darko Bakliza, Dusan Gacic, Davor Medjurecan, Marko Mestrovic, Simon Bogojevic Narath, Dino Krpan, Tomislav Gregl, etc.），许多人都为大家熟知。
现场嘉宾提问：你刚刚的报告中提到萨格勒布学派是在全世界动画界的交流很少的情况下形成的，现在全世界的动画界的交流已经方便多了，在这样的情况下，你认为是更有条件形成有特色的学派，还是更难形成？
我觉得对于萨格勒布会更难一些，因为现在我们有新的世界，所有的都是新的，但是我们还有一些新的想法，比如接下来的几年之中，我觉得我们新一代的创作人会取得更大的成功，对年轻人来说，他们可能会获得更多的大奖，而且还多并不仅仅是在萨格勒布学派，可能一些比较小的工作室，个人的工作室等，他们可能都有做好的作品。我觉得每个国家，都应该形成比较大的主要的学派，同时，还会有许多许多小的个人的工作室，我觉得在中国也是一样的。特别是中国这么大的一个国家，将来会是这样的局面。 08年的消息...这有点远啊 好赞顶……
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