浅析Dsus4和弦在梶浦由记作品当中的运用
本帖最后由 灰色原野 于 2013-10-30 00:05 编辑S1好像不能插入音乐播放器了？……只能直接贴链接了。
本篇文字也不是什么学术论文，只是对自己感兴趣的作品进行一下讨论。其实梶浦由记最近几年的作品都没有怎么听过，所以大部分讨论的还是前期的作品。
=================================================================浅析Dsus4和弦在梶浦由记作品当中的运用
梶浦由记，ACG爱好者非常熟悉的一个名字，也是近十多年来动画包括游戏音乐爱好者一直在议论的人物。正面的评价就不多说了，她早期的许多音乐作品确实给动画配乐领域带来了新鲜的感觉。然而再新鲜的事物过了十多年以后也就不那么新鲜了。所以“风格单一，没有突破，一听就知道是梶浦写的”是她作品最大的争论点。确实，梶浦由记的作品有非常浓郁的个人风格，稍微听过一些她的作品，尤其是vocal作品的听众很容易辨识出她其它的作品。这是为什么呢？为什么大家一听她的作品就基本能确定作曲人就是她呢？她的作品中有哪些鲜明的特征呢？作曲家的作品带有鲜明的个人印记是优势还是劣势呢？ 很多人已经总结出了梶浦由记的作品的音乐特点。由于她早年深受其父亲的影响，接触了许多欧洲古典音乐和歌剧，给以后的个人创作风格奠定了基础，许多作品融入了歌剧或者是欧洲民间风格。而这种风格的音乐在以前动画配乐当中不是非常多见，所以给人带来很强烈的印象。另外，加入了多重女声和声也是梶浦音乐的另一个鲜明特征，观众在看动画的时候耳边突然响起了这么有存在感的音乐时，很容易就记住这样的作品，以至于以后再听到类似的作品很容易就想到是梶浦创作的。
多年前本人听到这首曲子的时候…… 点击试听 误以为这就是梶浦由记的作品，音乐风格、乐器选择甚至是旋律编曲都非常有梶浦由记作品的感觉。不过这只是一场误会……（值得一提的是，这张xuse精选专辑的第一首作品是同一个音乐人写的，但是风格个人觉得很像奇迹之海。一个人模仿两个音乐人的风格，挺厉害的……）
那么除了音乐风格和表现手法之外，梶浦由记的音乐还有哪些鲜明的特点容易让听众辨识呢？我们不妨从她的作曲本身的特点来看。后面的文字将从一处很具体的细节出发，从另一侧面讨论梶浦由记作品的特点。当然这种特点并不是的所有乐曲都有，有一些作品并没有加入这种元素，作品效果依然很不错。笔者将用一些梶浦由记的知名作品来印证一下，这里的例子基本都是歌曲作品。此外由于本人并没有专业学过作曲理论知识，而且梶浦近几年的作品都没有怎么听……所以下面的文字可能有一些错误，如果有专业的朋友可以一起加入讨论。
一、小调调式 梶浦由记的作品，尤其是歌曲作品，大部分都是小调调式。小调调式的色彩是忧郁、委婉的 点击试听 或是神秘的 点击试听
小调调式的特性很符合梶浦创造的那种神秘或哀伤的氛围，因此在她作品中出现的频率非常高。 当然也有例外 点击试听
如上面的例子一样，她的作品也用过很多次大调调式，但是大部分情况下都会在乐曲当中进行临时的转调，插入一段小调旋律，增强作品的色彩对比度。 不过小调调式的运用并不能算是梶浦作品的突出特点，关键是在用小调调式当中对于旋律和和声的处理手段是我们着重需要去注意的。
熟悉梶浦由记作品的听众应该都会有这样的印象，在作品中的某几处地方，一般是在乐句中间或者是临近结尾的部分，突然有一种先紧后松但是很流畅的和声效果,显得非常有张力。
点击试听 《君は僕に似ている》这首作品是一首最为典型的例子，从最开始一直到第一段歌词结束，短短一分半的时间里一共用了七次这样的和声进行。 分别是0：18——0：23、0:36——0:37、0:56——1：00、1:08——1:09、1:15——1:16、1:23——1:24、 1:30——1:33。 整首作品用了二十次以上这样的和声进行。
这种和声进行在梶浦由记的其他作品，尤其是歌曲中被反复运用过无数次。虽然这只是一个很普通的和声进行，但是由于梶浦经常使用，以至于一听到这种和声进行大家立刻就会意识到是梶浦的作品。那么这个和声进行究竟是怎么样的呢？
二、小调调式中属音挂四和弦（Dsus4）的运用
（由于这部分貌似写的有些不容易被理解，可以直接跳到第三部分的作品分析） 本人和很多音乐爱好者一样，喜欢试着把自己喜欢的音乐用键盘弹下来，最开始仅仅是旋律，但是后来觉得不太满足。毕竟旋律只是单一的线条，没有其它声部的配合，旋律的魅力会减少一大半。因此自己也曾经试着摸索过一些音乐的和声是怎样进行的。梶浦由记这一招牌式的和声进行自然吸引了我，但是毕竟没有经过专业训练，无法摸索出她究竟是怎么谱写出来的。后来不知道是什么原因，大概是自己在键盘上无意中碰到了几个键，才慢慢知道了其中的秘密…… 以前自己试着弹旋律的时候一般都是用无升降号的C大调和只有一个临时升号的a小调，因为最简单。那一次自己摸索和声的时候同时按下了mi、la、si，然后瞬间想起来这不是自己一直想要寻找的和声么？后来搜索了一下名称，才知道这个叫做挂四和弦。是一个上个世纪中期就在流行音乐中经常使用的一种和弦。
那么挂四和弦是个什么样的和弦，为什么它在梶浦的作品里占据了非常重要的地位？ 下面的部分涉及到一些浅显的乐理知识。本人尽可能用简单（啰嗦）的描述来介绍，如果有错误的地方欢迎指正。
1、属音 首先来说什么叫属音，接触过乐理的人应该都不会陌生。具体来讲就是在一个调式的音阶里，第五级音就是这个调的属音。此外第一级音叫做主音，第四级音叫做下属音。 例如最简单的C大调里，音阶是C（do）、D（re）、E（mi）、F（fa）、G（sol）、A（la）、B（si），那么C（do）音就是主音，F（fa）音为下属音，G（sol）音为属音。 顺便说一句，在和声学里，以主音为根音构成的三和弦是主音所在调的主和弦，用T（Tonic）代表，以属音为根音构成的三和弦用D（Dominant）代表，以下属音为根音构成的三和弦用S（Subdominant）代表，这在后面会用到。 补充：在属和弦D上方叠加一个小三度的音程，就形成了属七和弦，缩写为D7。属七和弦加强了属和弦的不稳定感，但依然是属功能的和弦。一般用在主和弦之前。
2、挂留和弦 讨论挂四和弦之前先要说一下挂留和弦。挂留和弦指的是一个和弦的三音被省略去，被主音向上方向的大二度或者纯四度所替代。举个具体的例子，还是用C大调来说明。C大调的主和弦也就是T和弦是Ⅰ级音、Ⅲ级音和Ⅴ级音构成，也就是通俗说法的do、mi、sol。如果把这个和弦的三音（mi）去掉，换成一个与do构成大二度的音（也就是re）或者纯四度的音（也就是fa），那么新组成的这两个和弦就是挂留和弦。前者名为挂二和弦，后者就是我们重点要说的挂四和弦了。 需要说明的是，一个和弦的三音是非常重要的，因为它决定了这个和弦的性质。刚才提到的C大调主和弦do、mi、sol中，do和mi是大三度的关系（也就是中间隔了四个半音），如果mi降低半度，这个和弦就变成了do、♭mi、sol，即Cm，也就是c小调的主和弦，两个和弦的色彩是完全不一样的。挂四和弦把三音用四级音代替，产生了另外的一种感觉，当然它的功能也和原来的和弦不一样。
http://ww2.sinaimg.cn/mw690/6a96241fjw1e9qbzr0kfqj20ez0703yq.jpg 有的人可能会问，为什么叫挂留和弦这么奇怪的名字？因为这个和弦本身是不稳定的和弦，产生一种紧张的感觉。尤其是挂四和弦，其音响效果有种强烈要迫使这个和弦进行到一种很稳定的状态的趋势。也就是说进行到挂四和弦的时候音乐仿佛一架飞机在空中将要降落但是还没有着地，必须让它着落到平坦的地上音乐才算完成一个相对完整的段落。 挂四和弦，尤其是主音的挂四和弦（Tsus4）经常用在一首乐曲的结尾处，在最后的主和弦之前用挂四和弦可以增强乐曲终止的倾向性。这类例子有很多很多，但是现在一个都想不起来了…………想起来再进行补充吧。
3、属音挂四和弦（Dsus4） 挂留和弦用sus表示，sus是suspended的缩写。挂二和弦就是sus2，挂四和弦就是sus4。那么一个调式里以属音为根音构成的挂四和弦就是Dsus4了。而由于属音是音阶中第五个音，所以此和弦也可以写作Vsus4。
4、挂四和弦的解决 首先来说什么叫和弦的解决。从不协和和弦按照一定规则进行到协和和弦的过程叫做和弦的解决。至于这两者的区分如果再详细介绍的话实在太占篇幅，有兴趣的可以去看看相关乐理知识。不过在本文中的T、S和D和弦都是协和和弦。 那么挂四和弦的解决就是把挂四和弦还原到原来的和弦就可以了。例如要解决Dsus4，直接进行到D就算是解决了。
5、小调调式中属音的挂四和弦 到这里才说到正题上，因为本文讨论的正是梶浦由记对这一和弦的运用。 小调与大调的区别（这里指的是和声小调与自然大调，因为使用范围最为普遍）是音阶里全音与半音的排列分布是不一样的。同时，和声小调里第七个音会被临时升高半音，这是为了加强七音（也叫导音）进行到主音的倾向性，所以升高的七音与主音只差半音的距离。 那么和声小调里的Dsus4有什么独特的地方呢？其实没有什么独特的地方……同大调的Dsus4的形成与解决是完全一样的。只不过小调的色彩同大调不同，音响效果显得更加有一种倾向性，让人产生一种“期待感”，强烈希望它会进行到一个更稳定的和弦上。 这次我们以a小调为例。a小调的属音是mi，那么以mi为根音构成的挂四和弦就是mi、la、si。而这个和声正式梶浦由记在她作品中无数次使用的标志性和弦。
６、Where is D（or D7）？ 即使有很多很多的和声进行的效果都是非常悦耳动听的，但也不能随便在乐曲的任何地方使用，和声进行也是要遵循规律的。和声进行的规则非常复杂，学院派的作曲家们通常是掌握了许多作曲技法，才写出了织体复杂但是结构严谨的作品。梶浦由记虽然不是学院派，但是早期受古典音乐熏陶，而后又参加大量创作活动，也应当掌握了大量的作曲理论知识。不过接下来要说的并不是什么很高深的东西，通常刚接触音乐的人就可以体会到。 挂四和弦的运用主要是为原和弦服务的，也就是说挂四和弦的“宿命”就是要回归原和弦。所以挂四和弦是一个带有装饰感作用的和弦，如果它只是独立存在的话，音响效果并不完整，因此研究挂四和弦的同时不能忽略其原和弦。Dsus4和弦进行到D和弦在整个乐段甚至整个作品中的意义是什么？什么时候才能出现这个进行呢？
我们不去分析过度复杂的作品（本人也没有能力……），从最普遍的层面来说，D和弦一般在两个地方经常会用到。
第一种情况是在一个相对完整的乐句或者是乐段的中间，相当于逗号的作用一样，使乐句暂时停顿，起到承上启下的作用。一个调式里主和弦是最稳定的，作品中间无论和声进行怎样去发展，最终还是要回归到主和弦（当然这只是最普遍的情况），其他的和弦相对主和弦来说都是不稳定的。所以最简单的和声进行及其逻辑基础就是由一个主和弦引出一个或者若干个不稳定的和弦，形成一种紧张的感觉，然后再通过最后回归到主和弦解决掉这种紧张感。最简单的一个和声进行就是T——D——T，从主和弦到属和弦在回归到主和弦。而T和D之间可以插入任何符合和声学规则的其他和弦，当进行到D和弦的时候，就到了一个乐句或者是乐段的中间位置，形成一种停顿却又未完结的感觉，从而引出后半部分乐句或乐段。 第二种情况是用于乐句结尾的主和弦之前。因为D和弦中含有七级音，也就是导音。导音与主音就相差半音，所以它有一种非常强烈的要过渡到主音的趋势。所以一个乐句结尾的时候，在主和弦前面加上D和弦是一种很普遍的做法，因为加强了乐句终止的倾向性。
说得好像很繁琐，但其实是很简单的一个道理。举一个大家耳熟能详的例子。
点击试听 以上面这首《君をのせて》为例，如果从“あの地平線”（从00：18开始）到“君がいるから”（00:50结束）算是一个相对完整段落的话，那么到“確しているから”（00:33）结束算是这个段落的中点。我们可以发现这个乐段正好满足了上面的两种情况，当歌曲进行到这个段落的一半的地方（也就是唱到“確しているから”的“ら”的时候），乐曲所用的正好是D和弦，形成了一种不稳定却又暂时停顿的感觉。而到了这段结尾，“君がいるから”的“ら”回归到了主和弦，而在主和弦之前用的和弦依然是D和弦（其实应该是D7），加强了回归主和弦的倾向性（但是一般作曲家很少会用这么理性的思维，基本上就是一种乐感而已…………）。 补充：有意思的是其实这首作品也用了Dsus4和弦，在01:05处，即将进入到副歌之前，由Dsus4进行到D7为高潮部分进行引入。
上面说了属和弦D的位置，那么D的前面可以放置不同的和弦，前提是要遵循和声学规则。那么Dsus4就是其中一个选择，因为音响效果特殊，所以存在感要比其他的和弦要高。
７、只有Dsus4一种选择吗？ D和弦（属和弦）是一种使用频率非常高的和弦，为什么其他音乐家没有像梶浦那样这么频繁的运用这种和声进行？除了梶浦由记在小调中使用的Dsus4——D，其他音乐家是怎么去处理的呢？ 其实和声进行的选择是多种多样的，只要符合和声进行规则，可选择的余地非常多，上例的久石让的作品就是其中一个。 这里可以展开的内容实在太多了，但是本人能力有限，感兴趣的同学还是从头开始学和声学吧……
总之，梶浦由记选择了一个其他人偶尔用或者不常用的一个和声进行（虽然这个用法已经挺普遍了），这只是是一个个人选择问题，在这里也无需对她这么痴迷这个和声进行的原因进行猜测。她喜欢，就够了……
三、梶浦由记作品中的Dsus4——D（或D7）
说了这么多，到底梶浦的作品有多少这种和声进行呢？答案是：很多。但有意思的是，虽然有非常非常多的作品含有这种标志性的和声，但是有几首评价颇高的作品却并没有用这个和声，或者用得非常少。
点击试听 没有考证过第一首运用这个和声的作品，我能找到的最早的也就是EAT-MAN里的pleasure了。同时，这首曲子不光运用到了Dsus4（01:28——01:30），还用到了I级的sus4和弦（00:10附近和00:33附近，以及01：45——01：50），也就是以主音为根音构建的sus4和弦。而还需要说的是00:10附近和00:33附近的tsus4是小调中的，01：45——01：50是大调中的，可以对比两者色彩的不同。
Noir的原声音乐是梶浦由记的代表作，也是梶浦的创作灵感得到爆发的产物，她大胆尝试了许多音乐表现手法，把自己的音乐才华淋漓尽致地发挥了出来。因此这次的音乐有许多的亮点，而我们重点讨论的这个标志性的和声进行反倒并没有频繁的使用在这部作品里，因为灵感爆发的时候会有许许多多不同的想法，分别进行尝试就会写出很多的作品。不过在某些作品里依然会听到这样的和声进行，只是它显得并不是很突出，仅仅是作为一种普通的表现手段。
点击试听 首先要说的就是足以代表梶浦由记风格的《canta per me》，第一次在动画里听到这样的作品，也算是观众们的福气了。对乐曲的风格和配器已经有不少人分析过了，我们的重点是看看Dsus4和弦在本曲的运用。其实刚开始我并没有意识到里面用到了这一和弦，以为直接使用了D和弦。后来仔细听了之后还是发现了Dsus4的影子。大家可以对比一下作品的00:37——00:38和00:44——00:45两个部分。前者在下属和弦后面直接进入了属和弦D，而后者在下属和弦后面用了Dsus4，然后解决到D。音响效果有细微的区别。（其实个人也不是非常确定，有听力好的朋友请帮忙指正……）
点击试听 还有这首Romance，也是noir里一首非常优秀的作品。本曲的亮点是吉他和手风琴的完美搭配，高超的编曲和演奏技巧足以吸引大部分的注意力。所以Dsus4（2:02——2:04和2:24——2:26）的运用只是很自然流畅的感觉，并不会显得非常突出。
.hack//系列则是梶浦风格完全确立的作品，一系列经典名曲也在此产生，梶浦由记在这部作品里的表现也是相当出众，无论是旋律还是编曲都显示出她惊人的才华和丰富的想象。而我们所关注的Dsus4在本作中虽然用的地方并不是很多，但是每一次出现都是起到了画龙点睛的作用，给作品锦上添花，而并没有泛滥的感觉。
点击试听 key of the twilight，许多人被里面的吉他、小提琴和飘渺梦幻般的歌声所吸引。本曲的高潮部分是第二次小提琴旋律出现之前，Dsus4进行了铺垫（2:21），将全曲引入了最高潮。 点击试听 Liminality，富有神秘色彩的作品，非常典型的梶浦制造。Dsus4——D在这里面的运用位置完全和开始部分介绍的一样，一是在作品中间起承上启下的作用（1:25——1:28和1:43——1:45），二是用在最后主和弦之前，加强终止的倾向性（1:59——2:01）
另外值得一提的还有高达SEED系列，梶浦由记虽然没有参与配乐创作，但是她为SEED和SEED Destiny写的歌曲受到了普遍的高度评价。可谓是梶浦事业的又一座高峰。
点击试听 当《あんなに一緒だったのに》第一次在动画中响起的时候，不少观众都为之感动。其实这部作品的主旋律部分并未采用Dsus4和弦（大概这也是梶浦个人风格太过突出后大家依然对这首作品评价很高的原因吧……），而第二段唱词结束到最后一次副歌重复部分中间的过渡段落（02:46——03:34）却几次用到了Dsus4和弦（02:51——02:53、02:59——03：00、03:23——03:24）。而这部分旋律相对于高亢的主题旋律来说稍显柔和，形成了色彩上的对比。
点击试听 还有一首歌不得不说。《暁の車》，无论是结合动画的剧情还是梶浦由记创作时的心路历程都可以算是一首感情饱满的优秀作品，旋律、歌词、编曲、以及制作浑然天成。这里还是主要说一下Dsus4的运用，本作使用的数量虽然比较多，但是也并没有产生太过泛滥的感觉，与旋律配合得非常好。歌曲前面的吉他伴奏部分虽然用到了Dsus4，但是听起来不是非常明显，因为部分采用了经过音的方式，并没有定格在Dsus4和弦本身，有些轻描淡写的意味。吉他单独伴奏之后进入了歌曲正式的部分，02:09、02:34——02:35的Dsus4——D的运用和前面吉他独奏时形成了气势上的对比。后面的部分03:14——03:15、03:49——03:50运用的Dsus4都是在乐句中间，起到了连接的作用。
前文提到的《君は僕に似ている》大量运用了Dsus4，但是效果依然很好，这里不再赘述。 在梶浦由记给SEED和SEED Destiny写的歌曲中，除了Fields of Hope之外，其他作品无一例外的运用到了Dsus4和弦。 而Fields of Hope 本身是大调的作品，而且中间没有转调，所以无法用到这一和声进行（其实大调也可以用Dsus4——D的进行，只不过音响效果和在小调时完全不一样）。
还有一首作品想提一下，是Xenosaga2的主题歌Sweet Song。这首歌本是一首大调的作品，气势很庞大。但是梶浦在里面进行了临时的转调，使得原本不会出现的小调D和弦以及D7和弦频繁地出现在本曲当中。然而令人惊讶的是，大部分的D和弦前面并没有使用Dsus4，而是直接用D和弦（或D7和弦）衔接前面的和声，显得非常罕见。本首作品中只有一处用到了Dsus4和弦，在3:20——3:22处。个人建议从头开始听这首歌曲，这样才能感觉到这个和声进行真正的魅力。还是想说一句，物以稀为贵啊…… 点击试听
后面的作品就不一一分析了，在这里贴几首个人喜欢的作品。有兴趣的朋友可以听听Dsus4出现的位置…… a song of storm and fire 媛星 It's only the fairly tale sand dream nowhere maybe tomorrow (Xenosaga III ending theme)
四、例外 并不是所有的尾浦由记作品都有这种标志性的和声进行。除去大量并不突出音乐本身的纯背景配乐，梶浦由记一些评价很高的作品也并未采用这种和声进行。 比如早期的恭介No.1，还有最开始贴的fake wings和everlasting song，都是相当优秀的作品，但是里面并没有Dsus4的出现。此外还有一些个人喜欢的作品。下面再列举一些 Ruria みちゆき Open Your Heart
五、个人评价
由于梶浦由记的小调作品中大量出现Dsus4——D的和声进行，很多听众刚开始听到这个和声效果觉得很特别，很新鲜，时间长了就开始皱眉了，认为她的作品毫无突破。其实如果作品风格或是配器总是单一雷同，是会让人觉得作曲人在偷懒。而觉得某一个和声进行反复使用是作曲家偷懒或者没有突破的表现就会显得有些冤枉。因为其实有很多其他的音乐作品在反复用同一种和声进行模式，而梶浦只是选了音响效果很特殊又很有张力的和声进行来进行点缀。其实这个和声进行效果已经被无数的作曲家运用过，这只是一个普通工具而已。
（下面的话纯属主观臆测和想法，仅代表自己个人的观点。） 审美疲劳四个字经常被听众用在梶浦由记最近的作品上（其实从很多年前就开始用了），为何她依然坚持自己的风格？她没有意识到自己作品雷同的地方太多了吗？ 本人总是喜欢把事情往理想化的地方联想……从本文介绍的这个和声进行来看，个人觉得也许梶浦很喜欢这个和声效果，所以经常用在自己的作品。从音乐风格和表现形式来讲，受她早年的经历，也包括自己早逝的父亲带来的影响，这些已被梶浦所运用的音乐风格是她真正喜欢的，也是真正给她触动的音乐类型。而她的这些作品就像自己的孩子一样，她想要把他们按照自己的兴趣进行装扮，因为他们是真真正正属于自己的。 外界经常说音乐家需要突破自己，但个人觉得“突破自己”其实有两种意思，一是作曲家从自己本身的意愿出发，尝试去拓展自己的音乐风格，纯粹凭自己的喜好来进行创作而同时给听众带来耳目一新的感觉。另一种含义是音乐人受市场和听众的要求，不得不违背自己的意愿去尝试自己不在行或者不喜欢的音乐风格，即使写出的作品很受欢迎却也违背了自己的创作原则。同时稍显矛盾的是，我们更佩服那些不受外界影响而坚持做自己的人，但是我们又希望自己喜欢的人可以做我们眼中希望看到的那个“自己”。梶浦由记是活在自己亲手搭建的音乐世界的人，里面有她的梦想，她的归宿。当然对听众来说审美疲劳是肯定的，我们希望她能有所突破，是因为我们曾经被她的作品感动过，希望她的音乐生命能够更加长久。连续数年接手多个大作，基本把她的灵感全都掏空了。我个人觉得如果梶浦能充下电，丰富一下作曲技法，好好调整一下，去世界各地旅个游什么的也许会对以后创作有不小帮助……今年她的作品确实比往年少了一些，但愿这对她来说是个好事情。
最后送上一曲我非常喜欢的作品：
The World （Extra ver.）
——当世界的脚步与你背道而驰，只留下你独自一人的时候，你会把这称作孤独还是自由？——当我的歌声徒劳地消逝在遥远的永恒的时候，我才会把这称为孤独。
希望她能够永远自由的活在自己的音乐世界里。
（感谢阅读，欢迎讨论。）
大湿 学习了
----发送自 HUAWEI HUAWEI G606-T00,Android 4.0.3 虽然梶浦被轮了N遍但是我还是挺喜欢的特地要顶。 D7sus4，撸几遍你猜是啥，没错就是那个最恶心的用烂了的和弦。;P 本帖最后由 904uio 于 2013-10-19 17:02 编辑
lz很棒，求微博
lz的其他帖子怎么看，现在的s1貌似看不了
看完了，d是属和弦要建立在g调这个前提下吧？一些曲子都没有提是什么调你是全部按c调思考吗
ps：哦哦搞错，这样让人混淆，你直接说属挂4和弦好过，这个d我以为是音名d
毒德大学 帖子9
精华4
注册时间2006-8-19
本帖最后由 田中公平 于 2013-10-19 18:00 编辑
支援一个Isus4,还有人记得这首吗
值得注意的是小号和长号的关系
http://img.saraba1st.com/attachments/forum/201310/19/175739d79dy41y2vz19y1b.jpg
http://img.saraba1st.com/attachments/forum/201310/19/175802qm04jswabzln5n0j.jpg
http://img.saraba1st.com/attachments/forum/201310/19/175835bkj69l69s9olzzrl.jpg
本帖最后由 飓风之翼 于 2013-10-19 19:00 编辑
楼主真强~学习了~
跪了… - - 好嘛，我承认我看不懂。 最近重温尾浦x石川的精选dream field，感叹那时候的曲风还是挺多元化阿 第一首歌真的很像梶浦的呀……混在一堆歌里面说是梶浦新作，我一定会上当…… historia 发表于 2013-10-19 21:40
第一首歌真的很像梶浦的呀……混在一堆歌里面说是梶浦新作，我一定会上当…… ...
http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/1771217300/object_name/default/object_id/0
可以再试试这首
我觉得这位歌手可以和梶浦合作一下…… 本帖最后由 bloodysin 于 2013-10-19 22:23 编辑
长姿势了，在漫区一片轮梶浦的风气下这贴真是一股清流
虽然看是看懂了，但是就算配合歌曲还是听不出来，果然是听得太少啊
顺便梶浦作品中本人非常非常喜欢my long forgotten cloistered sleep，但是说不出这种感觉，当然也听不出用没用挂四，不知道楼主有没有兴趣评价评价 本帖最后由 小灰 于 2013-10-19 22:57 编辑
bloodysin 发表于 2013-10-19 22:22
长姿势了，在漫区一片轮梶浦的风气下这贴真是一股清流
虽然看是看懂了，但是就算配合歌曲还是听不出来，果 ...
在下LZ
我其实也很喜欢这首歌，忘记贴上去了……
根据本人不太灵光的听力，本区应该还是用了Vsus4和弦的。
大概位置就是每一段的第二句歌词的最后一个音……（间奏的话同样）
例如歌词第二句的peace，可以听到最低声部的旋律从一级滑向临时升高七音，也就是Dsus4与D（或D7)不同的那两个音
但是这首歌并没有依赖这个和声进行，和声的选择比较丰富（其实是选择了另外几种进行的套路） 不明觉厉，完全看不懂，但推荐的音乐都很好听，感谢 虽然风格不是我喜欢的,而且我也看不懂,不过好厉害!!! 最后一部分的主观臆测(?）看哭了我真的很喜欢这种和声啊这么多年都没有听腻…
----发送自 STAGE1 App for Android. 我也非常喜欢the world！梶浦由纪在.hack中的演绎棒极了 不明觉厉必须感谢
在这种晓之车已经被轮出翔的现在这才叫真爱！ 看不懂所以决定先拜一下！ 小灰 发表于 2013-10-19 22:54
在下LZ
我其实也很喜欢这首歌，忘记贴上去了……
感谢lz回复,不过就算指名了区间也听不大出来...修行不够啊 发现我看不懂就算了，听也听不懂…… 无知的梶浦NC粉路过，除了听歌便啥都不懂了…… 看不懂，但是好厉害
不明觉厉就是指楼主的这贴吧 小灰巨巨重出江湖啊 首页还有么，我看不懂。 这个等级跳跃太快,完全跟不上啊 这帖才是真学术帖！ 毒德大学，战斗力太高了。不是真爱不会这么认真的。 解锁帖子
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