求举例漫画里某1话没有或基本没有台词的例子(28楼大师出
最近在翻阅死亡小册子的单行本 无意间发现最后一本某集的大部分是没有台词的纯镜头还有其他例子吗 魔法老師有關大河晶的某一話 还有个反例 猎人的318话 梅鲁埃姆死的那话前半部分的分镜里除了对话就是黑屏 非常经典 塔希里亚的塔,神话,南瓜 引用第1楼whatareyou于2012-01-01 08:52发表的:
魔法老師
有關大河晶的某一話 images/back.gif
+1,那话很温馨,除了是在浴场发生的以外-,- 我只知道画面几乎没有换只有台词的 blame,基本上隔几十页见一次台词 小恐龙阿贡,其实这个不算LZ想要的吧 日常有一话可满足 SD最后的进球 引用第6楼彭彭酱于2012-01-01 09:19发表的:
我只知道画面几乎没有换只有台词的images/back.gif
猎人嘛
回 11楼(☆忧郁蓝调) 的帖子
不只是猎人Re:回 11楼(☆忧郁蓝调) 的帖子
引用第12楼彭彭酱于2012-01-01 10:18发表的 回 11楼(☆忧郁蓝调) 的帖子 :不只是猎人images/back.gif
还有i这么坑的? 一话完全没台词这不太可能,除非是只有几页的短篇或者是实验性的漫画,一段戏没台词这个就比较多了,比如上面提到那些 还有阿拉蕾的某几话
能想起来的是
1:千兵卫做梦
2:养小猩猩 引用第9楼last_regret于2012-01-01 09:38发表的:
日常有一话可满足 images/back.gif
回 13楼(☆忧郁蓝调) 的帖子
银他妈牢骚屋啊牢骚屋老板整话出境 时髦神打斗的那几画,那些不是台词,那些是时髦值
还经常连图都没有,就一片黑呢 BLAME
有台词的时候反而很不习惯 小恐龙阿贡。整本书都没台词!神奇啊~ 引用第18楼faxi于2012-01-01 11:22发表的:
时髦神打斗的那几画,那些不是台词,那些是时髦值
还经常连图都没有,就一片黑呢images/back.gif
98已经从文艺青年转成213青年了 死神,长期大白页or大黑页,台词就算有也好久没看到有营养的对话了 小小女神里面下雨那集 反例的话神知里面在图书馆攻略的时候那大段的剧本台词应该和猎人那个相似了 引用第10楼不败之狼于2012-01-01 10:10发表的:
SD最后的进球 images/back.gif
+1,应该说最后两个进球都是 现视研第一部最后一回。 http://www.178.com/mh/huanan1/12255-67.shtml 哑剧对动画其实要求不高,最早的动画都是音乐哑剧,只要着力于动作的刻画和音乐的配合,没台词根本不算啥。
漫画就有点难了,文字信息量在漫画中很强力,一旦撤去,非常考验作家的画力和演出功夫。画哑剧或准哑剧有名的比如上面说的blame,blame主要是情节开展其实很慢,就算动作表现力不是太丰富,多画点总能慢慢往前推。再就是比如田中政志的小恐龙阿贡,这个很厉害,通篇没有一句话和一个效果音,也就是没有字。然而描绘得活龙活现,这是真正的圆熟技巧大师风范,有空的可以找来看看。
一般大家比较熟悉的是有名漫画家偶尔在长篇中掺一两话,比如安达老师没事就来个哑剧,看得我心悦诚服。安达老师的哑剧功力,巧妙的情节安排就不说了,首先是明确的贯穿全局的线索,比如一封信,一条狗,这是缺乏文字指引的哑剧的情节展开中必须要最先确立下来的,围绕着这个线索才有的文章做。然后就是分格的安排,就说(在我看来)安达老师的分格能力天下第一。安达老师的动作描画能力虽然很精湛,但他往往充满和缓气氛的哑剧中其实人物不会动的很激烈,不用动作推情节,而是用各种场景的搭配,靠舞台的变化推动情节向前。这时候各个场景的信息量和经过时间的控制,就是靠他切得零零碎碎的分格实现很高的和谐统一,这个以后有机会专讲安达可以大大地展开一下。
当然了,还有sd那段,山王最后进攻到湘北庆祝胜利中间基本没有台词,几乎全靠动作描写推进。然而在这疾风怒涛的大动作场面中,忽然就一句台词“左手只是辅助”,瞬间就把整个节奏压下来了。第一次读的时候我心中一开始还充满疾走感,结果这句话一来,瞬间觉得全场鸦雀无声都在看樱木,那时候的鸟肌我一辈子也忘不掉。这动静结合的表现力,在别的贴也说过,井上老师难以企及。相对的安达就是技巧上难以超越,一般咱喜欢说力的啥技的啥那种。
黄漫哑剧也是体现功力的好舞台。 (同人誌) [敷島雁具] ,自己找找吧,我要以全身的力量高喊一个好字 引用第26楼qiaogaohhb于2012-01-01 12:39发表的:
现视研第一部最后一回。 images/back.gif
这个倒漏说了,最终话用哑剧很常见,一般最终话都喜欢用的模式,十年后回忆;远方来信/照片;哑剧
因为最终话一般不是啥最高潮,目的性一般就是留下话题和想象空间,需要开放性的表现
开放性代表不需要给读者太明确的信息,显然的,文字是“不明确”的最大敌人,所以最终话能少用就少用,一般给个各个配角的近影啥的,示唆一下他们大概咋样了就够了。
这里要说下,远方来信的文字又有不同,信件带有私密性和主观性,A给主角的信件中写到,B做啥去了,C音信全无,这类第三者描述性的台词,实际上是属于“不明确”的。同样的,多年后的回忆也有不明确的成分的掺杂。
嘛,最终话一般要着重于主角于是不让别人太多出场也是原因之一就是了 剑风的哪一话来着 翻到第二页,终于有人说到剑风了…… 为什么没人提卜劳恩的父与子呢? 引用第32楼phenomx101于2012-01-01 15:06发表的:
为什么没人提卜劳恩的父与子呢? images/back.gif
最好还是拿当代作品来说。
老作品有这么个问题,父与子成书于三十年代,卜劳恩的出道与创作风格的确立则是在二十年代。
对话框这个表现手法在漫画史确立并得到普遍运用是三十年代。
就说大师少年时估计没学过往画面里添台词这招啊...
另外一个,是当时的创作者们受新兴的电影产业影响极大,有声电影啥时候普及的?也是二十年代末三十年代初。大师少年时也没赶上...
之前的无声电影大时代,几十年把默片的拍摄方法和表现技巧发展到极高的高度。
受这些影响的大师把电影默片技巧运用到漫画表现中,十分顺理成章。
嗯写完了发觉这两个都没有确证,我的主观推测而已,大家看过就算 引用第32楼phenomx101于2012-01-01 15:06发表的:
为什么没人提卜劳恩的父与子呢? images/back.gif
最好还是拿当代作品来说。
老作品有这么个问题,父与子成书于三十年代,卜劳恩的出道与创作风格的确立则是在二十年代。
对话框这个表现手法在漫画史确立并得到普遍运用是三十年代。
就说大师少年时估计没学过往画面里添台词这招啊...
另外一个,是当时的创作者们受新兴的电影产业影响极大,有声电影啥时候普及的?也是二十年代末三十年代初。大师少年时也没赶上...
之前的无声电影大时代,几十年把默片的拍摄方法和表现技巧发展到极高的高度。
受这些影响的大师把电影默片技巧运用到漫画表现中,十分顺理成章。
嗯写完了发觉这两个都没有确证,我的主观推测而已,大家看过就算
回 35楼(jabal) 的帖子
求教一下加叔,您对季诺有何看法?年代够近够经典。寡寡几幅画直指中心。不过个人觉得这有点政治讽刺画了欧美这类只靠图画的基本都是大师级别……个人认为。
Re:回 35楼(jabal) 的帖子
引用第36楼哈里.谢顿于2012-01-01 23:09发表的 回 35楼(jabal) 的帖子 :求教一下加叔,您对季诺有何看法?年代够近够经典。寡寡几幅画直指中心。不过个人觉得这有点政治讽刺画了
欧美这类只靠图画的基本都是大师级别……个人认为。 images/back.gif
季诺的话也就只听过名字而已,虽然很久前买过书,但你提起来我还是要去google看是谁和画了啥。
所以作品不熟的人谈看法就很失礼。
但有一点,我看goo出来的作品,恐怕是报纸连载形式吧。
政治讽刺画的局限不在于题材,而在于表现空间。
每次一块豆腐块四格或几格,而且格子一般都是方方正正,就算可以一格内利用很多小技巧,但格与格的编排,页与页的衔接这方面能做的事情太少了。
我不知道我goo的图是不是够代表性,你要有觉得好的页可以直接贴出来。虽然没资格谈人,单谈画还是可以的。
当然了,大师用的表现手法往往不一定是最先进的,而漫画大师的手法一定不是最先进的。因为最先进代表不被大众理解,你作为画家文学家可以,但作为大众文化的漫画家和通俗文学家就不可以。比如我最近看妹ぱらだいす第一话,那镜头的运用好新颖好带感,高兴地跑各个群去宣传,结果被骂回来,理由都是摇得太厉害,就是这么一回事。艺术之路艰辛啊 这么多楼居然没人提安达充? 美树本晴彦!我记得是有一本单行本,几乎都没有对话的。
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