[怀旧] NES裏面好聽的音樂都是哪些遊戲的？

经典的8位机音乐～


       真佩服当年给FC写音乐的那些作曲家，要知道FC这种东西是游戏机，它的音乐不同于乐器演奏，再加上8位机音色和音效掰着手指头都数得出来，给作曲家的难度就更大了，可以发挥的余地捉襟见肘。现在是游戏出来作曲家们争着抢名额，那时候跟现在的情况正好相反，游戏厂商需要自己去找作曲，开出高价还不一定有人愿意来。

　　很多那个时代过来的、给FC做过曲的作曲家都不愿乘坐时光机回去，因为作曲家不是平机专家，有的作曲家只生活在中世纪，是不打游戏机的，对FC音乐的特点不了解。有的曲子本来自己唱着不错，演奏起来很和谐，可是8位化以后听起来却成了垃圾，原来的韵味尽失，因为FC的音色和音调是比较单调的，它没有复杂的和声系统。所以给FC的游戏作曲是相当困难的一件事情。尽管如此FC平台上还是诞生了无数的经典音乐，我们应该能体会到这些音效简单音乐背后堆积着多少寂寞，FC音乐的风格随着时间的推移，许多作曲家在FC上找到了灵感，并逐渐形成了FC曲风，如洛克人，这类作曲家在后来的MD、SFC等等机型上继续保持着FC上的风格，可以说FC音乐奠定了电子游戏界音乐形式的基础。当回转旋律在8位机的喇叭里上下翻腾时，折射出的是坐在五线谱前无数个热血奋斗的身影。

　　越是简单的东西越能体现出一人一人的不同，可以说后来游戏机声音水平的提高一定程度上抹平了作曲家的个性，但就像人与人的相貌不同、声音不同等等，作曲家的风格也不同。可以说从你出生起你的曲风就部分确定下来了，是你以后学不学音乐的问题。学过音乐的可能不多，甚至大部分人士是乐盲的，对游戏中出现的音乐根本不在乎，但是整天打FC，仔细回想一下自己听的音乐也会发现其中的区别。

　　游戏音乐和其他音乐有所区别，比如交响乐、流行音乐等等，听众就只是冲着你的音乐本身来的，解码器除了耳朵以外什么也用不到。MTV也是配合着音乐来拍摄的，可以说一切都为了音乐服务。而游戏音乐则不然，它是在玩家死盯着游戏画面，手里握着手柄/打着键盘的时候喇叭发出的声音，没人会专门去听那音乐（Sound test模式除外），因为大部分人都没有接受过专业的音乐教育，做不到一心二用，而且画面的东西掌握在游戏作者和玩家手里。这时候作曲家的角色就要转变，由原先的主宰者变为服务者，即你的音乐是为画面和剧情服务的，你的音乐表达的是游戏的内容，在不同的时候音乐都要烘托画面的气氛；但仅仅如此还不够，如果只是单纯为游戏服务你的音乐不会被人们记住，除了表达游戏本身之外还要有自己的东西，这样你在FC上作出的曲子才能给人耳目一新的感觉；但要成为一代名曲，使自己的FC音乐能够像《超级马里奥》《魂斗罗》里那样被世人永远传颂，以上两种境界就太肤浅了，从里到外你整个人，你的每一个音符的位置，每一句乐句的旋律，从里到外既是游戏的，又是你自己的，你已经不再是你自己，但你仍然是你自己，这个境界能够达到的就屈指可数了。

　　《最终任务（空中魂斗罗）》这个游戏的音乐让我很是诧异，如果在音乐学院里泡过两年，听的音乐多了就会发现人与人的曲风差异，有的人音乐爱怀旧，有的人音乐爱悲伤，有的人音乐总是欢快，有的人音乐总是奇怪的……还有更多抽象的例子无法用语言说明。每个人的风格在他不同的作品中都始终贯彻，那个音乐风格普遍悲伤的人，就算他也有欢快的歌曲，但是主要音乐特征仍然会透露出来。《最》游戏的气势跟《魂斗罗》《赤影战士（水上魂斗罗）》有相类似之处，怪不得盗版商把他们都叫做魂斗罗。这个游戏的伴奏音乐同样有“空中感”，不要问我什么是空中感，这配合着游戏的主题却实很正常，但问题是这游戏音乐的叙述感很奇怪，总给人感觉在叙述一件发生过很久远的事情，（不是因为它是1990年写的时间长了所以感到老，90年代初我第一次玩这个游戏的时候也是这种感觉）无论是关卡行进当中、分数画面还是GAME OVER时的音乐。要说叙述性在FC音乐里出现也不少见，比如《泡泡龙2》开头动画的那一段，《沙罗曼蛇》最后的那一段，在一些以古代为题材的游戏里的音乐出现这种叙述很常见，烘托古老的气氛很正常，可是《最》里出现这样的特征让人实在感到奇怪，即使是现在，《最》也是未来世界发生的故事，不可能是过去，这里并没有音乐表达上的需要。

　　我从ＮＳＦ音乐文件里看了一下，作者是Kyohei Sada（きょへい さだ），我不明白他为什么要这么写，他别的作品是不是都这样，如果是，那说明是他个人风格的问题；如果不是，他为什么要把《最》的音乐作成这样？



http://www.zophar.net/

引用第25楼shinobu于2011-09-22 23:11发表的  :
搭车求emu音乐下载及播放器