直白说就是不同职业需要投入的精力大不相同，有的是当业余爱好也能看出门道的，有的是全身心学都不一定学得会的，投入一系后也没时间去点其他行业了，除非作画分开跨界合作
“爱音菜到什么程度”这一点，对于不熟悉吉他演奏的人就是毫无实感的
“缺少这种“我们是专业的”气氛营造””
——这个无解，实际上mygo已经详细写了爱音怎么菜的了，f和弦摁不响、和弦转换不熟练、功能谱看不懂只懂TAB谱、效果器不懂怎么买等等等等。观众不懂那确实只能听台词建立认知了。
邦邦这种会卖联名乐器的企划在细节这方面已经做到头了——演奏指法全对你完全可以照着动画扒谱。 B站上的鼓手up甚至能看出op里立希的动补女演员乐手核心力量不足打的很吃力。
包括前两季的京吹，他们搞管乐的也会说类似清洁号嘴、给双簧管簧片缠线之类的细节做的很专业。
然后你说要不要像体育番那样演绎几个技法之争之类的，我觉得搞这种争执效果比mujica祥喵之争更烂······
显得自己专业的目的是什么？早年棒球漫画里的魔球，足球小将、排球女将里的绝招他专业吗。
要我说体育运动类的专业化本来就是同类竞争以后的产物，为的是让作品更有说服力也和过去那些传统经典区分开来，是作者为了让读者不认为新作品不过是前人作品的重复不得已而为之。就拿棒球这个门类来说，主打战术的，主打职业内幕的，主打灰色地带的，为什么有那么多的变化，而安达充为什么就可以无视这些变化，还是用几十年前的套路画他自己的那套。不就是有些人在市场上的生态位是相同的，所以他们必须差异化；而安达充则独占了一个只属于他，其他人无法插足的赛道。
回过头来，乐队番这么多年真的没变化吗？从轻音算起，各种细节的变化摆在那里，你没注意不能就说不存在吧。只能说这个类型的竞争还不充分，所以还没到需要把专业性当成卖点放到台面上的地步。
这是观众不专业的问题，不是动画的。
以及你要是爱看练习疼痛文学可以去看历经弦音的学生乐队部分
多数人去看演唱会的时候你想看的是乐队给你演奏音乐对吧，而不是去看台上成员用了什么指法。所以音乐番里背后练习的过程和多数观众想看的东西是割裂的。你拍出来怎么练的就变成纪录片了。
但看体育比赛，你练习的时候练投三分，练打什么战术，和比赛里观众想看的是高度重合的，拍出来自然有人看。
你要专业也行，从卖角色卖声优变成卖乐器，我觉得每集至少能匀个五分钟给你介绍指法，流派。最好每集都变种风格然后换个乐器来弹
问题在于，受众本身能判断专不专业吗？
不要指望每一个背着吉他包赶飞机的人，都能立刻来一段惊世骇俗的solo，有人是背着吉他谈恋爱，有人是谈着恋爱背起了吉他，也有吉他都不拿只谈恋爱（住手啊，这根本不是“乐队番”）
附议京吹+1，这总够专业了吧，连部分冲突编排都围绕着专业。
mygo在吉他的细节已经细到不能再细了 觉得看不到专业性只是因为大部分观众自己没弹过吉他
当然我也想看千早爱音学20分钟吉他 就是武士道估计不乐意
本帖最后由 cxasuka 于 2025-2-9 23:30 编辑
管理员我不敢了 发表于 2025-2-6 12:39
之前B站有专业的鼓手UP主点评过孤独摇滚、mygo等乐队动画里少女鼓手的敲鼓水平，结论是孤独摇滚里的那些曲 ...
6岁开始在放弃商业出道并在自己家里开livehouse的姐姐的陪伴下学打鼓，16岁才组乐队首次上台的jk，要不是放在孤滚这种玩抽象的作品里。
那估计是有10年打鼓经验的努力系高二鼓手，直接用职业水平打进全国大赛的热血作品了。
想起蛮久以前有一部动画：GA艺术科美术设计班，里面把一些美术专业知识中，会让人觉得有趣的部分表现出来。我觉得如果想做是完全可以做出来的，只不过这样就绝对没有现在这样火了。
论坛助手,iPhone
难道核心不是因为美少女乐队片的核心不是乐队而是美少女么
乐队只是个油头，专业内容差不多就得了受众群体又不爱看
—— 来自 鹅球 v3.3.96
cxasuka 发表于 2025-2-10 00:28
6岁开始在放弃商业出道并在自己家里开livehouse的姐姐的陪伴下学打鼓，16岁才组乐队首次上台的jk，要不是 ...
孤独摇滚里那些鼓主要是物理限制了，如果现实里要一个一米五出头的jk打出那样的效果，那虹夏真的得长成表情里那个样子的身材
有舞台剧的鼓手大竹美希(6岁开始练鼓+16年鼓龄)作参照，虹夏可能已经是最符合现实的一个了
杉井光的小说还相对专业点
Devola 发表于 2025-2-6 11:50
不就是换皮超能力体育番吗
应该说这两种都是二次元换皮追星
到底要怎么样算专业
全片就是几个二次元美少女对着观众讲入门乐手101吗
动漫里轰动日本全国，光速荣登武道馆演出的歌曲，现实中只是普通的日漫ost
专业可还行。
你是想看木栕子美少女卖萌还是想看乐队大佬授课？
衫井光那书真挺好的，可惜卖不动没新卷