高达_创行者_再起的个人赏析
前言
这部动画已经完结了一个多月，在此自己简单把对这部片的感受表达一下。下面的文中，再起= 高达创行者再起
一、故事概况
这部的剧情简单来说就是上部之后的一个延续，讲的是悠人、帕鲁、芽衣、以及风见四人偶然组成的小队，拯救了异星艾多拉的故事
二、再起的故事和人物以及战斗
我并非影视专业毕业，在此就以个人角度，从各个方面来尝试解答一下再起这部动画
1.这部作品的整体叙事和塑造人物基调
再起这部作品里，其实是通过：情节叙述->刻画人物成长->回馈战斗
的这一套逻辑来展开的，所以其实相当于某种意义上的人物传记。
在26集的过程中，我们看到了各个角色很清晰的成长和变化，也正因为如此，角色的任何选择在观众看来都不突兀。
2.情节叙述
再起的叙述情节方式基本上就三种。常规的正叙，回忆，以及穿插的细节(可能算插叙)。在这里把上半和下半放在一起
(1).正常故事描述，分为人类世界线和艾多拉世界线两条，
艾多拉的冒险是加强整个队伍的人合作，讲述主角团和狗狗们的羁绊加深
人类世界线的几个主线：
a.悠人和雏田的互动
b.悠人父亲的的作品创作
c.两次线下聚会。
就是补足各种设定，以及丰富更多人物性格，以及烘托气氛，
(2).回忆
第二季比较多，好比第二季第一集弗雷迪的视角回顾整个剧情
19-20集回顾对伊芙的完整回忆。
(3).插叙
这个就更多了，战斗中很多
其实简单总结就是，主角在故事的推动中互相影响，受到过去和现在的激励，不断成长，最终携手走向故事的终点
3.人物成长
悠人
前期的战场老兵，给人一种宗介的感觉，在上半部的多次和雏田的互动过程中，可以看到雏田对他的关心但他并没有放开，加上不断闪回的伊芙(女鬼)的回忆，
在上半部其实一直在叼观众的胃口，问题无外乎几个：
(1).悠人这和岁数不相称的技术怎么诞生的。
(2).这次的机体什么要做成这种可以换装备的。(强行解释成致敬AGE是没说服力的)
(3).女鬼是谁，为什么悠人老会想起她，她有什么好
这三个问题，基本都在19-20的快两集回忆里得到了解答。
在这个过程中，动画制作组不但回答了上面三个问题，让我们明白了这次的主角机，其实算是悠人和伊芙的定情信物，还让我们看到了一个因为伊芙作出了地球三的悠人，一个面对伊芙自尽无可奈何的悠人，一个想狙击三上陆却又没有忘记伊芙遗言，但最后还是开枪懊悔很久的悠人。
加上20集回忆结束后，悠人对于自己开枪的懊悔，并且失声大哭，这个角色前期有些平面化的性格瞬间就丰富和立体了起来。
其实到了这里，悠人的塑造就已经很全面了：失去(伊芙)->抉择(是否要开枪狙三上陆)->懊悔(回忆结束后的放声大哭)->释怀(被芽衣安慰，得到弗雷迪肯定)，这一系列的蜕变。
在战斗方面，还有17集最后悠人老爸说的，单打独斗和合作的价值，联合情感上的变化，
就很顺利的把悠人从一个有伤口的独狼，转化成了一个有血有肉的懂得合作的战士。
到了23集对老创战者的时候，制作组给了自己一个更大的挑战，就是要如何将悠人和三上陆的对决，乃至胜负，描绘的合情合理。
然后我们可以看到，悠人和三上陆在战斗中认可了对方，并且最后两人互相道歉。
可能有人会问，为什么不暴打三上陆？其实我们在悠人的整体成长过程中，可以发现，悠人一直不能放过的不是三上陆，不是冠军，而是他自己。
三上陆对他可能只是个坐标，而他要超越的始终是自己。他对三上陆的道歉，其实也是因为之前自己最后还是开了枪，违背了伊芙的遗言而已。
帕鲁
作为石油王子，帕鲁的描绘可能没有其他几个主角那么多，但是他的成长过程中，讨论的问题其实更加深邃。
帕鲁的成长是勇气的成长，是力量和气量的成长，主要体现在几个方面
(1).帕鲁的驾驶失误和恐高
(2).帕鲁对transarm和对兄长的畏惧
(3).帕鲁和神兽的对话(关于什么是王)
其实这三点展开说都不说很多，不过集中来看，是有一定的象征意义的，可以总结成一句话：
因为帕鲁要成为未来的王，所以他要有征服困难的勇气，可以克服困难的力量，以及为民的心。这三点在他心中是成为王的必要因素。
因为这个定位，所以故事里，帕鲁都是和弗雷迪一起行动的，他的任务都是去和神兽对话，还有很多辅助工作，因为至少在我看来，制作组是认为只有这样才能把这个角色描绘的更加全面。
帕鲁的成长，其实就是：征服自然->战胜自己->知晓以何为王。
至于帕鲁的机体，个人理解有几点
(1).选择Q版机体，是因为他还未长大，贴合他的定位。
(2).能飞代表他要战胜高处不胜寒的恐惧
(3).能开三红代表他要驾驭力量
(4).能变型成龙，代表他对王权的认证。
风见
作为队里最拉垮的存在，基本上半部就没有什么击坠，加上正是因为他才害的被亚尔斯的卫星炮轰炸，加上他的偶像是吉翁队长，其实，一直以来风见一直在想如何证明自己。
上半部当中和西游记剩下三人组的对峙，可以看出风见的实力和前队友比确实不行，不过他却把自己定义为队长，并且一直在想办法冲在最前面，源自他对自己的定位缺失。其实，作为队长，其实只要能进行正确的指挥，并且在各种需要的时候补足就已经很厉害了。
在第二季中的风见和玛雅道歉，狙击战时冲出去帮弗雷迪挡枪，掩护狗狗人进结节，都可以一步步的看出风见的气量和担当的成长。
所以风见的成长基本可以说是
证明自己(西游记组队)->莽撞(上半部各种送人头)->犯错(让亚尔斯知道狗狗们的存在，并且开炮)->忏悔(和玛雅道歉)->找到队长的定位(挡攻击，提供输出等等)
风见的憨憨性格在前期一直被很多观众诟病，但是后来可以看出是制作组刻意为之，也是为了让观众能更清晰的看到这个角色前面到后面的转变
芽衣
作为主角团中唯一的女性，而且是主角团中唯一的EL diver
芽衣的定位其实是作者想描绘的科幻中的幻的部分。
在科幻作品中，AI/机器人/人造生命体，在故事中逐渐获得人性，其实是一个非常吸引眼球的话题。
电影比较有名的好比终结者2里的州长，ACG里我能想起来的就是全金小说最后al问宗介他是人还是机器
芽衣的成长和变化基本也遵循了这一套路，她的出生集成了伊芙的一部分，但她从头到尾都没有感情，只有到悠人回忆完自己的过去后，芽衣才慢慢的发现自己的感情其实也是会受影响的。
再到最最后，芽衣拿到亚尔斯转世时，对新生命降临的喜悦，这一切的一切，让这一个冰霜美人，有了人性的光辉。
至于芽衣的机体，为什么选择turn A系机体，个人感觉还是有讲究的：
(1).turn A系机体，在高达系列机设中属于非常特殊的，这种其实和EL diver这种特殊的存在一样，有个一定的象征意义。
(2).没有选择turn A这种比较有名的，代表了芽衣其实也只是EL divers中的一个普通人。
雏田
作为看似花瓶，剧情不多的雏田，其实在上半部到下半部中，也完成了自己的转变
上半部中的雏田，主要是作为悠人陪衬一样的存在，射箭只是她的社团活动，每次悠人回来会和她进行沟通，可以说是关心悠人的姐姐也不过分。
下半部中，雏田发现真辉的事故，进而发现自己可能会失去悠人，让她觉醒了危机意识。最开始的她只想平淡下去，但是到了最后的祭典，她发现她也有了除了陪悠人说话的意义
弗雷迪和其他艾多拉公民
弗雷迪和艾多拉的公民，其实代表了一种向往善良的平凡人。
特别是在遭受卫星炮击后，没有选择怨恨主角，而是看到了主角团依然愿意来帮他们，乃至最后捡走机器人的兄弟两，
在这种最质朴的公民中间，我们看到了原来在高达00中最希望看到的所谓相互理解。
4.回馈战斗
其实战斗是创行者的短板，毕竟经费有限，但在有限的经费里，我们还是看到多变的战斗画面
(1).悠人的战斗风格是传统的老兵打法
不断调整装备和战术来应对不同的战况。
所以再起中，我们能看到种类繁多的各种战术
好比靠枪线锁定敌人，靠钻头去摧毁高达装甲，为战斗提供了一定的可观赏性。
(2).其他几个人的战斗描写不太多
a.帕鲁的机体能开transarm，加上地图炮，算特供类型的
b.风见和芽衣算两个T，主要负责防御和阻挡。
风见有大剑，进攻多一些，在对神怪的时候提供巨大的输出
芽衣的机体本来就很难描绘，只有到了对付turn X的时候微操输出，和频繁的挡枪
三、再起的突出优点
整部作品我们没有看到过多的任何一点要素，用一个字来形容，用互联网上的术语，可能是克制，但在我看来，其实就是平衡。
1.多方角色平衡的人文关怀
高达作为一部科幻作品，至今也有40年的历史，其实纵观这40年，我们可以看到，真正的优秀作品，人文关怀层面其实一点不少。
到了再起里，基本从上面的个人性格描绘中可以看出，整部再起作品，没有一个人是为剧情服务的，反之，剧情基本都是为诠释人性
我们理解风见的悔恨，理解伊芙的自尽，理解悠人为什么不开枪狙击三上陆，也理解亚尔斯为了先祖为什么要等待和反叛。
而且这里的人文关怀，体现的对象也很平衡，可以是主角团、三上陆代表的旧创战者，也可以说弗雷迪代表的艾多拉公民，神兽，乃至亚尔斯和先祖。
在这些充满人情味的氛围下，哪怕是三上陆这种前作描绘欠缺的角色，其实也通过再起进行了补完。
每个角色的起承转合在故事的进展中进行了最合理的诠释，到了最后，
再起这部作品为我们描绘了一场很真实的人与人互动发生的故事，而不是为了讲好一个故事，去让角色随时变脸适配故事情节。
2.文戏和打戏的平衡
可以说再起中的打戏都是文戏的结果，文戏叙述剧情和描绘人物，打戏凸显的其实更多是作为模型的特别之处。
打戏其实最突出的就三点
(1).悠人装甲的普通变换和最后一话的跨系列变化
(2).倒数第二话的合体。
可以说，打戏虽然不多，但是因为特点显著，反而会让观众印象深刻。
3.科幻剧情的平衡
纵观之前的科幻作品，只要是成功作品，都已经在科和幻的比例上下了很多功夫，科的部分多了作品会变得硬派，但失去说服力。幻的部分多了，会变得很神棍，而让人难以接受。
而在再起这部作品中，科的部分可以是GBN这个游戏的外延，而幻的部分是这个世界中应该发生的，和不应该发生的人和事的内核。
GBN本身的游戏大框架，加上充分的人文关怀，科幻中的幻的部分让观众有了非常好的沉浸感受，加上先祖这个设定，就没有观众去纠结具体是怎么传送到艾多拉等等现实的科技问题。
本来在钢普拉世界就不计较太多科幻的这个系列，通过各种要素的组合达到了前所未有的平衡。
到了最后一集，开发者的一句话，让本来就很科幻的故事，变得更加浪漫，其实这才是真正回归了科幻的本质。
科幻的本质其实就是人因为科技的发展，加现实进行演绎的美好幻想，本身的属性就是有浪漫特色。
后记
尽管再起这部作品还有很多瑕疵，好比作画其实不怎么好，很多时候角色和机体都很崩，但是这部动画已经是我在兽娘动物园第一季之后看到的最好作品了。其实也可以看出，只要在整体的故事和人物上下了功夫，就一定能成为很好的作品。也希望以后能看到和这部动画一样优秀的作品。
这也算是对“反正不管动画做的怎么样，胶该怎么卖就怎么卖”的有力回击 本帖最后由 wanglings123 于 2020-9-20 13:53 编辑
抓个虫，明明说打戏其实最突出的就三点，却只列了12，3去哪了？另外打戏也是文戏的延伸，毕竟空口说大话谁都能做到，但是要实际行动也做到就很难了，只靠文戏体现不了各人成长的合理性。
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