楼里有些人真是玻璃心
讨论就讨论，说点不中听的话就气急败坏，有必要吗
日本21世纪以来，直到17年6月之前，票房TOP100里有超过75部是各种国民ip衍生的剧场版，有5部是深夜动画衍生剧场版
单从商业层面解释，肯定要从这些衍生剧场版里选出来代表，反而不是作为影史冠军的千与千寻
哆啦、龙珠、海贼、柯南、蜡笔小新、火影、银魂....综合成绩和影响力，排除掉纯3D的伴我同行，就是选布罗利啊
然后影响业界风向上来讲，吉卜力系作品一直都相对独立，你见过有剧场动画学千与千寻做出来的吗？
但是学君名的反而很多
吉卜力解散之前，整个日本动画电影市场基本是被吉卜力给压制的，一般是不会轻易进入电影市场的。在吉卜力解散以后，无论是产量还是整体票房总量，都出现了上升
君名无论自己的成绩，还是和业界走向的重合与促进，对后续制作的影响，都盖过新世纪任何一部动画电影
21世纪到目前为止选一部电影进行解说的话那就是君名
剩下的可以选一部代表深夜动画的，代表小馆数上映模式的，代表制作技术转变的，都可以，但是看上去就和前两部差了些代表性
好看不好看，制作技术高超不高超，这都是再往后稍稍的因素了
本帖最后由 berserk28 于 2019-7-2 05:19 编辑
骨头让我选，肯定是无皇刃谭而不是天国之门
天国之门，只能算是一部及格的衍生剧场版
其中有一点问题就是，它有点破坏了原作设定，
作为衍生来说，它破坏了原作设定，作为独立作品，它的叙事有严重缺失
菲，巴特，艾德是背景板，而斯派克这部戏里也只能算个工具人
CB的核心就是三人组那种看淡一切的生活态度
唯一能够让他们真正在内心掀起波澜的事情就是过去
因为他们都是活在过去的人，能够引起他们共鸣的也是跟他们一样的人
而天国之门的文森特，根本不是一个能让斯派克认真起来的对手
这一部的确有几场不错的打戏，但是这些打戏里没有真正的价值观对撞
虽然什么生化袭击，黑客入侵，因为是剧场版搞得场面蛮大，但是故事上说实话根本没有爆点天国之门的剧本，实在是比不过本传故事
这个位子可以让给，千年女优，你的名字，或者我个人偏心一点的话，那就是春宵苦短
拍得接近真人电影的动画已经过时了
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STUDIO VOICE：想听听你对其他业者的评价。首先，你对押井守先生的评价如何呢？
庵野：我对他评价并不高。《机动警察２》还是不错的，不过这是因为我认识押井先生，从个人角度这么认为。
STUDIO VOICE：那《攻壳机动队》呢？
庵野：那个我还没看。
STUDIO VOICE：宫崎骏先生又如何？
庵野：宫崎骏做的已经不是动画而是电影了，那种无聊的所谓日本国产电影。
STUDIO VOICE：您是说从『龙猫』开始的倾向吗？
庵野：『龙猫』还是有一些可取之处的。我很喜欢那种让人心情放松的气氛。最讨厌的是『天空之城』。最近没什么看东西的心情。虽然我比较看好『红猪』，但是其中加入了太多商业化的东西，感觉很做作，所以也不喜欢。
STUDIO VOICE：还有一个与『侧耳倾听』同时公开的短篇『ＯＮ ＹＯＵＲ ＭＡＲＫ』，您觉得那个如何？
庵野：有一个描绘女孩子的表情的镜头我觉得非常出色……其它地方的表现感觉就老套了。之后“STUDIO GHIBLI 实验工房”也是如此——让人失望。如果没有安上“实验”这个头衔的话，还真是让人无法容忍呢。扛着品牌这种东西可真是让人辛苦。看得出『幽灵公主』想摆脱这个模式，还是让人有所期待的。然后是《风之谷》的七本漫画，那是至今为止的最高杰作了。
STUDIO VOICE：原来如此。那您作为监督有受到什么真人电影的影响呢，尤其是『ＥＶＡ』后半部分的那快速的镜头切换。
庵野：那是冈本喜八监督的影响。就是节拍。因为动画的画面是画出来的，其信息量有限，所以很多人就用那种把镜头里所有的场景细节都画出来的方法来解决，不切换，就在一个镜头里安排得满满的。总之就是把动画画得像实拍一样。大友先生，宫崎先生，还有现在的押井先生都是这么做的。我认为那种方法已经过时了。虽然我认为那样的镜头也是需要的，但是没有必要把整部片子都做成那
样。重点在于控制那些提供想要对观众表达的信息的画面的节奏，那是要和音乐来配合的。比如心情好的时候就疯狂地进行画面的切换变化，在镜头切换的一瞬间心情是很舒畅的。
