有关改编作品的一个疑问
动画化，游戏化，小说化，真人化。为什么感觉动画化的呼声明显高于其他？
是否证明即使药丸期限最短的动画依然比其他更加主流？更有宣传价值？ 本帖最后由 Hidewhite 于 2018-8-24 11:27 编辑
这里本体指的是漫画吧。
小说是成本最低的，所以一般都是XX化的开端，反过来其他形式 小说化 的很少见。常见的是出衍伸作，因为文字扩充设定是最便捷的。个人猜测是电影等视觉艺术方面完全遵照前者转化为文字版本在丢掉了视觉方面内容后留下的内容比较贫瘠。而一旦需要扩充，那就不太容易是个遵照原作的东西，带上相当原创内容了。比如心理描写这种东西，从内部观测得到的感受会偏离视觉语言的那种范畴，而如果小说遵从视觉语言的规范只表现行为等外在，作为小说来说就只能靠故事等东西支撑了，等于是丧失自身优势，效果恐怕就不容易好。我当年看过基本照着原作大纲走的同人小说，看起来真的相当干瘪（当然作者本身水平不够也比较明显）。但另一方面，这种带有原创性质+廉价性质的创作方式，对于同人小说来说很方便。
游戏化嘛，绝大多数改编游戏质量真的非常非常糟糕。可能在成熟游戏模式上套张授权的皮的游戏还能相对不错点。但后者在多少程度上被认为是原作的衍伸就是个问题了。
真人化 形式上差别还是太大了。比如常见的漫画里的各种搞笑桥段就是完全不可能真人化的东西。
所以相比下来说 动画是表现形式上最贴近的。 动画化看得人多吧
可以宣传一波 对角色的还原度首先真人版就不好做，某真人版还让人感觉明明有气氛相似的人在同一部剧中却颠倒了角色。
然后是动作，如果是很多动作画面的动画更好表现各种夸张的动作，真人不方便很多还要找替身甚至只能用特效。
再来是成本，演员的片酬明显比动画师的薪酬高多了，游戏的制作成本也高不少。
—— 来自 Sony F8132, Android 7.1.1上的 S1Next-鹅版 v2.0.2-play 就现在环境来说，动画产业的经济效应处于一个泡沫期
一个冰上的尤里，虽然那是MAPPA的原创节目，但是文化辐射早已超出动画本身了
政治上，2015年安倍推出酷日本概念，将日本动画进出海外视为文化推广的重头战略
现在随着网络时代，动画的声光会随着电信号走遍全球。真人影视剧还要外景演员道具服装摄影特效，动画公司只要开血汗工厂，出5000多张原画就能对付一周，资方肯定选择成本少的。 本帖最后由 花葬红蝶 于 2018-8-24 12:41 编辑
因为本体是漫画。国内看漫画的比起真人更喜欢二刺螈流的人设画风。小说则是少了音画体验。游戏不懂不提了。
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