预期计划今天晚上回来先从Pencil下面的内容里选本卖的好的入门书开始看，对应找找需要什么配套硬件设施
...不知道你这么长是批评谁还是什么。绘画根据目的不同中间的路径难度差别能绕地球几圈。
我简单大胆完全个人观点的给你一个答案，如果只是喜欢日系手游卡牌那种风格的图，想画那种，不用干多余的事情。1000以上的wacom手绘板，跑得动绘画软件的电脑，软件就sai吧，然后存一堆喜欢的图，开始临摹就行了，怎么临完全随你便，吸色叠图，你只要别扔平台上晒就没问题，尽量接近原图就够了。目标就以背着画出一样的图就好。
只是最终你做到了，也不一定能叫会画画。会画画和画好看的图是完全两把事。
-- 来自 有消息提醒的 Stage1官方 Android客户端 别想太多，我不是专业美院毕业只是业余绘画爱好者，表示现在绘画门槛（我是指花费方面）已经很低了。至少就CG绘画来说这块是这样，买个上千的板子就足够了，以前都没有绘图版的时候，光画材跟纸张耗费就不少，而且修改起来非常麻烦，配色下笔什么也要控，像现在配色如果配不好还能拿PS改色，你这种手绘画具水彩的怎么改？
要不是有绘图板我现在早已经被挡在绘画的门口了，所以说现在画图很幸福的，买块板子就可以快速上手了，现在网络里画CG图的人一抓一把大手子也不少。
不过水平无止境，在自己觉得画的不错的时候看看大手又觉得自己水平渺小如尘埃啊…………
总之绘画要入门最基本也是最朴素最经典的铁则就是模仿开始咯，找个你最喜欢的画家模仿他的构图，然后你会发现为什么同一张图他可以画出这种神韵我画不出，是哪个地方哪些细节不同导致了这种你感觉不同，然后慢慢修正，你就会获得画出这种感觉的技能了，这需要长期积累。
对了还有，其实提高审美甚至比下笔更重要，多看好图才能有分辨出画好坏的判断能力跟审美品位，提高审美对自己的作画是有莫大好处的，如果只想画到一般萌宅向水平出同人自我满足那就不用太深究。如果想进一步的话，推荐多看看pinterest这个站虽然被墙了但是很多好图好素材，参考也好，鉴赏也罢，都很好。 自己以前学过一阵子画画，不过学的东西有点杂也不精，如果楼主想起个头的话倒是可以稍微说下（只是手绘，板子不会用）
如果目的只是想在水平上超过一般人那其实简单的一批。
工具没啥需要特别准备的，初期一根2B铅笔一根HB铅笔，一叠A4纸一叠素描纸，一块橡皮，就够了，那些乱七八遭的3B4B5B的笔和尺子啥的初期用不上的，写程序一开始用devC就行了嘛，VS给我我也用不好啊。
最基础的是用线（这就像编程语言的语法，最基础最基础了），不会用线画不了画的，那些艺术高中的学生每天到了教室第一件事就是练排线，每天练，一大张素描纸正反两面排满的那种。对手绘来说用线就是本钱，当然自己图个兴趣的话不用特别严格，但是一定得在最初就养成好的用线习惯，具体的技巧这写不完我也描述不太清。。。不过网上肯定有资料，你找找。
在有了一定的驾驭线条的能力之后其实学什么都会方便很多，现在就有几个选择，最快乐的方法是瞎几把临摹，想画啥画啥想咋画咋画，这么临摹几个月咋也会画的比一般人好了，但是这条路效率很低，甚至可能走弯路（因为你临摹的画本身可能就不是什么好画，也有可能在不知不觉中养成坏的绘画习惯，这是最要命的）。
第二开心的方法是找个啥漫画动画教程跟着练，好像现在大部分人都是这么学的。。。不过我没试过这种学法。首先这么学下去肯定是能学到些东西的，超过一般人也是小菜一碟，但因为我自己没走这条路所以不太好多评论，感觉学起来应该是比较快乐的。
有点小痛苦的选择是学点速写练人物形体，同时学动画漫画的一些表现技巧，速写和动画漫画有区别不过你如果能学会速写的话转到动画漫画上是很轻松的，而且通过比较标准的速写的学习你能够培养出一套很正确的人物形体概念。虽说速写要求的不是最美的形体但是是很正的形体，你从很正的形体出发，向别的方向去修改的时候（比如把胸改大把腿改长），至少不会出致命的错误（不会改的过大，也不会把腿画的跟断了一样）。形体之于画画就像OOP之于Java和C++，正确的形是一切东西的基类，AA和大莱都是从这个基类继承来的。理解正确的型然后去画巨乳和不理解正确的型只知道瞎几把画大莱之间的区别是天上地下，知道正确的长啥样，稍加修改就可以精通大莱和AA的两重画法，相反，只会大莱的人是画不出AA的，总不能把大莱当基类吧。
眼睛头发这些是细枝末节的东西，眼睛头发画的再细如果型不准的话画出来的东西也是很不好看的。
这条路痛苦的点在于速写学着枯燥，速写人物丑。所以建议一边学速写一边画画二次元大莱解解馋，你肯定会发现自己越画越好，然后就很舒服。
最痛苦的方法是素描（学到几何体的光影即可，苹果石膏像布料不用管）->人物速写->动画漫画自己的那套表现方式（眼睛、头发、手包括一些材质这些方面的简化画法）。优点是这么一套学下来你的画会很正，不会有致命伤，画力眼力都会比较高，缺点是过程比较难容易半途而废。我就是这么半途而废了，再加上好长时间没动过笔（学计算机的根本没时间啊......）所以已经快把武功自废殆尽了。
线->型->光影，这个过程中穿插着掌握一些动画漫画自己的特色画法（手、眼、嘴、头发、衣物这种）再之后才是上色，不懂光影，上色是瞎上。上色我就不懂了也没法提供什么帮助了。
透视关系也要注意一下（不过素描速写能弄好的话透视应该是没问题的），有些人他不用研究就能把透视画的很牛逼，这是天赋，但是如果在这一块遇到了问题的话也得想办法解决。
背景和小物的话就需要建筑速写和更高阶的素描和透视的技法了，这些我不会。 不不不。
楼主这一个念头能想两千字自我解释的性格完全不适合画画，适合写意识流小说。
不要选错行当。
-- 来自 能看大图的 Stage1官方 Android客户端 把那些流逝的，渐变的，不固定的，不确定的，也是你想画的对象用自己的意志留存下来，展现出那种继承给观众的想法。
单纯的保留有拍照摄影，但是绘画也没有被断绝。因为在画画这技能之前，首先是去画的意思。 这么着吧，楼主每天画满一个小时，题材，画法，完成度皆不限。每周po一次，过个几个月大家再来给你出谋划策，怎么样？ 画画是一种宣泄方式，楼里很多人都在说基础和技法，
其实没有想宣泄的情感的话，有了后面的所有，也画不出什么牛逼的的东西的。（一般叫做画匠，比如游戏公司的原画）
有感情方向的画图，画到后期一般会分成2种：
1。我就是画给自己开心的，别人看的爽不爽不关我的事（最近很抑郁，就画点黑暗的，最近吃了好吃的，就画一堆吃的）喜欢的才画，不喜欢的给再多钱也不画，这种属于慢热型，有小群体一起玩更容易长久下去（用爱发电）
2.画给别人看的，别人转发评论喊我大大给我钱，我很有成就感，很爽，求来的更多，
你们要怎么样的我都画给你们~（商业画师涨粉型，粉多=推广力度大=接稿价格更高）这种会一直直播，教你各种技法，但是你不能说人家的不好，人家眼里你不是付钱养活她/他的爸爸，没资格评价。
想学画图的话，不同的目标有不同的学习方式……主要还是看自己想要啥…… 楼主画画的愿望还是不够强啊，如果不搞清前置步骤就不敢画的话，根本不能算兴趣。
画画正好不是只有一种入门方法的学科，没有“一天不画浑身难受”的感觉的话，硬逼着自己画也没有意义。还是建议你想画啥就拿起一支笔一张纸画出来，画高兴了自然知道去把自己骄傲的画拿给别人看，然后获取（负面的）反馈。
画画是绝对的由“兴趣”入门，而不是由“技术”入门的东西。强调后者的一般都画不出啥好玩意……
建议楼主先随便画画，搞清楚自己到底是不是真心喜欢画画。如果不是赶紧换一个兴趣，不然很受挫和浪费人生。 每天几张铅笔稿 今年年初开始我练到现在 一个人物已经可以画的八九不离十
刚开始几个月 画手掌 画骨骼 熟悉肌肉群 和实际线条勾勒 又没进步的时候真是画不下去
画多了 画的象了就觉的有意思了 动力又足了
我对自己的目标是能用的铅笔稿 因为我靠PS补图已经熟悉PS的钩线上色了 如果素描是哥布林，那么达芬奇是不是杀鸡剑神 作为兴趣的话挺好的，能给自己喜欢的角色/作品和游戏画点同人，在微博和票圈晒晒图，而且画一幅好画本身也是修身养性的过程。
而且入门晋级的难点永远在于自己的心态，多临摹，多思考总会有进步的。 http://www.bilibili.com/video/av4710062
这个也许适合你 楼主现在画的肿么样了 画画分为几个阶段：
1、小朋友抓起笔就画，房子太阳云朵苹果树。这个阶段画的时候基本不讲究技巧，更多的是对五颜六色的世界的爱的表达。
2、青少年临摹动漫，这个阶段开始有意识地使用技巧，开始注重整体比例、线条，但大多不得要领。绘画是为了表达兴趣爱好，因此画的题材也是个人兴趣为主。
大多数动漫爱好者就到此为止了。有些比较有天赋或有长性的会发展成临摹高手。
3、这里就有很多分支了，有追求纯美术的，平面设计、工业设计等等的。就光谈一下动漫爱好者们，这个阶段就开始真正的创作，在技巧上人体结构、构图、光影，内容上说穿了就是表达自己的性癖。
再之后的阶段我没达到，就不瞎扯了。
lz问这个问题，我猜你处于第二第三阶段之间，而且水平还不够好。如果非要说意义：不管哪个阶段，其实都是一个意义，自我满足。如果画得不好满足不了自己，就不开心，就无意义。画得有点小进步，会很开心的。
-- 来自 能看大图的 Stage1官方 iOS客户端 本帖最后由 尸良 于 2018-8-24 02:33 编辑
难得看到有人诚心发贴，我说几句吧，不一定直接回答你的问题，但肯定能对你有所启发。
我曾经是市内最好学校的美术生，大学也顺当靠了美术类专业，毕业后广告公司，海归后两个名牌咨询公司，现在做顾问。画画是我工作中活用的技能，也是我的个人标签。新公司进去刚两个月，就有其他城市部门翻牌飞去支援，因为我会画画。私底下，也曾经有过时薪2K CNY的画画任务，不过那是偶然。
我画画时候，没有解剖，没有三点透视，这些学院派的东西毕业后立刻还给老师了。
那我画啥？一种是非常简单的简笔画，Idea visualization，描绘我所准备的故事、场景、概念、细节；另一种是更抽象的系统模型，Visual mapping，我一边讲一边把整个系统机制在白板上画出来，加上美学和趣味性的附加价值，十几分钟下来，客户都起身走到我旁边拿起笔也开始写写画画七嘴八舌，后面的事情就简单太多了。
画画在我的工作中自始至终扮演着这样的角色：将别人引入你所构筑的想象空间里，然后在空间主场里热情地表达你的观点。
所以在修炼过程中，我始终坚持线条必须流畅，必须坚决而肯定，绝无反复描摹，哪怕画疵也不能后退一步。这样才能把自信完完全全地传递给别人。
你说“自由地画画很难”，我觉得你的思路就有问题，自由地画画特别简单，想画什么就画，在意什么解剖、画风、透视... 都是庸人自扰。画画本身就是visualize你的想法，你想画什么是最关键的，是所有人都能看明白的；画成什么样，只有半桶水的人会来评头论足，这种情况偶尔遇到我都怼回去：那不如你替我把这个概念表达出来。可惜还没遇到过真敢接过笔的。
既然你发漫区，就举个例子好了。ONE大神，画风和屎没区别，垃圾，根本没学过，一拳就是他专门无聊画来练分镜的，但是他的分镜sense格外地好，这也是拿出勇气开始画才被发现的。村田大神画得屌吧，现在也就等着ONE发分镜和脚本给他才开工，然后用他的经验和技术润色加工。这两人都是画画，配合无间才让一拳那么火。
可以自己问一下自己：我有故事和观点想表达吗？我觉得我的绘画基础离ONE近，还是村田近？我觉得我想做ONE，还是想做村田？
如果你画画是想表达想法，那么你可以买本《餐巾纸的背面》or《IBM简报术》开始了解画画如何帮助沟通想法；如果你觉得画画是一种技巧上的磨练，一种抒压的休闲方式，那么S1也有很多大触大神能给你建议。
深夜唠叨，抛砖引玉。 如果是想画二次元小人儿的画我推荐临摹这个
http://huaban.com/boards/15467327/
我也临了很长一段时间了 临的时候注意把握整体不失控的情况下去掌握线条的细微变化
现在基本已经变成肌肉记忆了。。 本帖最后由 w372691463 于 2018-8-24 11:06 编辑
想想自己的人生经历，我觉得如果只是抱着玩玩看的想法想要画小人的话，先临摹妹子的头？临摹到一定程度大概就能默写人物的五官了，能塑造人物五官基本上前进了一大步。
http://www.wailian.work/images/2018/08/24/12133.jpg
随手撸一个妹子的头部，丢图跑 主要是lz你想画啥啊。
创作，设计，概念类（就是你心里有故事，有想法，想呈现在纸上，画画最终都绕不过这个阶段）：
有花几天甚至几个星期来思考点子，找参考，推翻前面想法重来的耐心和坚韧精神>>>>构图>>>结构透视>光影>色彩
2d萌豚小人立绘类：
性欲>就算别的地方全都扭曲得不堪入目也要把脸磨到好看的决心>人体结构>色彩>构图>光影
动画动图类：
流畅的线条>对动态的敏感程度>结构光影色彩
机甲：
热爱拼接的心>结构透视>光影>>>>>>>>色彩
超写实：
耐心>>>>>>>>>准确的临摹力>其他
漫画：
人生经历，丰富的想象力，有趣的故事>分镜>台词>其他
大概就这样吧，不过很多时候要画的东西都不止其中一个分类，所以多学点技巧总是好的。 别想那么多，打好基础和正确的练习时间的积累才是硬道理，想画好纸片人这种需要较强的线条概括能力的东西还是要打牢素描基础，把造型能力运笔的熟练度和对形态的理解能力练上去了就不会死纠结于某个东西的画法是什么而是学会去总结特定物体画法的规律，不同类型和媒介的画法其实都是殊途同归的
-- 来自 有消息提醒的 Stage1官方 iOS客户端 另外真的不建议零基础的一开始就去临摹人体和动漫图，线条哪里画歪了为什么会画歪都不清楚对画技的提升根本没有帮助 现在感觉最大的困难就是“意在笔先”，想好再下笔太重要了
长时间根本画不出来自己想的东西也会很挫败，太头疼了 只推荐一本书 《像艺术家一样思考》
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