【奇文共赏】澎湃新闻点评PPTP，网飞，小樱和南极人等
本帖最后由 哈里.谢顿 于 2018-3-16 19:29 编辑再不去南极，青春就要跑了戴桃疆2018-03-09 14:49 来源：澎湃新闻字号
没有飞鸟走兽、没有人烟，甚至几乎没有声响，遥远的南极对于四个日本女高中生而言和宇宙没有两样，甚至是比宇宙更远的地方。而动画《游戏人生》（No Game ,No Life）核心团队再次集结，要讲述的就是一部女高中生南极青春故事，名字就叫《比宇宙更遥远的地方》。
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南极，因为极端寒冷的严酷环境、纯白的景观成为成就传奇故事必不可少的要素，随着科技的发展，南极似乎也并不那么人迹罕至，许多影视作品都喜欢以南极为背景，比如堺雅人的《南极料理人》，前不久上映的国产电影《南极恋人》，再早一点有木村拓哉主演的电影《南极大陆》和更早的高仓健主演电影《南极物语》，哆啦A梦和兔八哥也都在南极有过历险。
展示南极的极端环境、生活在南极的生物等等对于观众似乎已经不再有新鲜感。《比宇宙更遥远的地方》大部分篇幅重点并不在“南极”，而是“去南极”上。
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高二女生玉木决一直暗自下定决心想要在青春做出一些惊人的壮举，但自己平时就没有什么主见，听说同年级女生小渊泽报濑想要去南极之后，意外地激起了对南极的兴趣，开始了策划。小渊泽的母亲曾经是第一批日本民间科考队的队员，在科考南极的过程中失踪，对母亲的思念化成了小渊泽对南极的执念，早早开始着手准备。
自学成才的同年级女生三宅日向大胆有主见，想要在迎战高考之前疯狂一次，偷听玉木和小渊泽对话后决定加入向南极进发的队伍。幸运的是，她们恰好碰到了民间科考队中负责媒体播报的童星白石结月，原本抗拒寒冷之地的白石因为感受到三人向往南极的热情，于是帮忙为三人获得了与科考队同去南极的机会。
四个女高中生开始了奔赴南极的青春之路，故事整体色调明亮温暖，南极科考介绍及须知与女高中生的迷糊日常彼此穿插，感情真挚，活泼逗趣，适合这个寒冷主见褪去、春天悄然踏来的时节里观看。
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制作团队最初的概念是描述可爱女孩子们的青春故事，但是放眼动漫领域，所有校园社团活动似乎都已经被描绘过了，想要推陈出新并不容易，不如在社团本身上做文章，让主人公到比较罕见的地方看一看。就这样，四个女高中生被制作者“发配”到了南极。
《比宇宙更远的地方》是虚构的故事，女高中生还没办法参加南极科考队，但是动画做得还是非常细致，在南极荣登戊戌狗年春节假期最昂贵目的地的时代背景下，《比宇宙更遥远的地方》或许能为想要去南极的观众提供一些有益的参考。
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动画片中的南极科考船参考了真实的日本南极科考用船“白濑号”——这艘船的名字和动画片中女二号小渊泽的名字“报濑”发音相同，日本科考队员从日本抵达澳大利亚，再从澳大利亚登船前往南极。作为中转站的澳大利亚为长期远离文明社会的科考队提供了新鲜的食物供给，为科考队员的健康生活添砖加瓦——当然，日本科考队员也会在澳大利亚买酒，酒免税，比从日本带到南极从经济上讲更划算一点。
日本每年都会派遣科考队奔赴南极，考察对象非常多元，大部分科考队员都是科学家，当然还有一些负责南极科考基地建设和机械设备问题的工程师，也有医生、厨师等不那么特别的职业从业者。在南极过一年的叫“越冬队”，只在南半球的夏半年执行科考任务的是“夏队”，夏队通常还会有“同行者”，同行者可能是教师、记者、研究生以及海外科研人员等等。
赴南极的科考队员需要经过长时间的训练，经过体能测试和精神测试，赴南极除了勇气、热情，也需要毅力，这些性格特质和动画片中情绪波动巨大的女高中生都大相径庭。
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相比日本动漫那些大热门战斗题材，画风清丽，制作细致到女厕所细节的《比宇宙更远的地方》聚焦青春期少女心事，虚构和夸张之余，能够让观众体会到勇往直前，甚至有些横冲直撞的高中生们对于未知世界的向往和探索的渴望，所谓“青春”内核的精神正是如此，无所畏惧、勇敢追求，不怕丢脸，甚至会靠精神的力量克服各种困难，最主要的是现在不做，有些事就来不及了——后悔，才是最对不起“青春”的事呀！
若不是冲着对网飞的热爱，可能嗑不下去这部动漫
戴桃疆2018-03-15 15:34 来源：澎湃新闻字号
从最开始的《恶魔城》到之后的《恶魔人》，起飞之后仍然保持迅猛发展势头的网飞（Netflix）认定了动漫这条路就没有松口，日本动漫的内核套着西方漫画的外衣，就是网飞动漫剧集的精髓，《B：彼之处》再进一步，从这部作品的成色上看，它或许还有一个与《恶魔城》、《恶魔人》一脉相承的名字，“磨人”。
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如果《B：彼之初》是一部纯粹的日本原产动画，制作单位Production.IG和导演中泽一登的这部十二集动画片大概要被批评到狗血淋头。
首先，《B：彼之初》并不完整。它由两个相对独立的部分组成，花开两朵、各表一枝。男主角成熟大叔基斯·风间·弗里克负责悬疑推理部分，男二号清纯少年黑羽负责打斗部分和奇幻部分，同时又彼此牵连。因为男主角父亲的研究和发现，才将男二号带到了人世间，男二号夜间扫黑除恶彰显自身存在感，白天则在女主角父亲的小提琴工坊做文物修复工作。男主角本来的目标是追查被警方称作“代号B” 的杀人凶手，但更大的势力出现制造混乱，让问题变得错综复杂，同时也让男主角意识到，杀人凶手“代号B”背后有着更大、更为深刻的阴谋……
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纵观整部剧情，男主角和男二号，男主角、幕后真凶、男二号和重要嫌疑人之间的关系有联系，但也只是弱联系，如果是周播动画，这种混乱的设置很难留住观众。一开始就呈现出完全分裂态势的两个部分连主人公画风都不尽相同，《B：彼之初》也清楚这一点，为了弥合这种分裂感，故事中的女主角起到了粘合剂的作用。
一开场马马虎虎、冒冒失失的女主角是男主角的新同事、男二号则是她家的学徒，仿佛就是为了让人物之间的关系更加明确清晰、增强主要人物之间的联系才设置的。
岂料中途人设变卦，女主角火力全开，多出了由内而外地酷似男主角惨遭杀害的妹妹这一重要设定。男主角这位不幸的妹妹中途上线后成为徘徊在片中的幽灵，不肯散去，甚至成为了指引男主角找到真相的重要线索。前半程和男二号频繁互动的女主角，后半程突然和男主角演起美剧版《福尔摩斯：基本演绎法》来，情感上暧昧不清，仅靠演技完全玩转“菀菀类卿”就屡建奇功，令观众大呼意外。
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其次，《B：彼之初》的故事完成度并不高。许多应该在本季完结的故事，直到最后一集观众仍然没能得到答案，例如进入皇家警局的“雷吉”（基因改造人）的识别与清除问题。
又如，按照动画叙事，一开始以主要反派形象出场的不过是重要嫌疑人的替身，是一个基因改造人，而在故事的设定中，基因改造人必须长期通过服用从稳定体（即重要嫌疑人）身上提取出的黄金液体维持心智状态，那么替身为何直到与男二号对战的关键时刻才突然回想起自己的真实状态来？全剧尽是这样大大小小难以自圆其说的地方，就连幕后真凶自我剖析的过程除了心理变态和精神状态不稳定之外，很难将杀人动机合理化，无论是为了挑战男主角还是为了追求自己永远无法得到爱情，都不足以支撑整个故事的合理性。
除了故事编得分裂又漏洞百出，在制作上也有问题。《B：彼之初》在人物、场景、道具的精细程度上还是比《恶魔城》、《恶魔人》两部要强，但是也没有实质性的超越。《B：彼之初》也欠缺整体感，在许多场景处理上能够看出三维动画制作与传统背景绘制之间的不和谐之处，简而言之就是活儿糙。
Production.IG近二十年来完成了不少出色的作品，从千禧年之初的《攻壳机动队》系列，到近几年的《PSYCHO-PASS》，并不欠缺动作戏份制作经验，除了开篇几场动作情节设计上能够体现Production.IG的实力，收尾阶段本应将全剧推向高潮的动作场景对比之下简直就是在糊弄鬼，纯粹靠写意表现男二号与命运抗争的决心，全靠观众自己体会。
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再次，《B：彼之初》几乎没有任何内涵。相比改编自同名经典漫画的《恶魔人》，很难从《B：彼之初》中解读出什么深刻的指向和情感。《恶魔人》影射了社会中的少数群体、成长的烦恼，折射出日常中的极端主义，人性中的恶与弱点形象化为天使与恶魔。《B：彼之初》从设定上乍一看有点《东京残响》、《东京喰种》的意思，但这两个发生在东京的动画故事都是有内涵的，《东京残响》含蓄地反映了当下作为美国在太平洋地区重要跳板的日本对自身国际地位的认识与不甘，《东京喰种》则是另一个关于社会族群少数派权益的讨论展开方式。
《B：彼之初》一开始像是要讨论少数群体权益、如何实现社会正义的，可随着故事的展开，所有角色都在追着所谓的命运盲目向前奔跑，顾头不顾腚地，跑到终点拉倒。除了揭示出能力和野心不匹配会导致最终悲剧、精神疾病控制不好会导致社会混乱外，没什么值得进一步讨论的东西了。
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除了观众对网飞的支持与爱，背靠大树好乘凉的《B：彼之初》可以说是一无所有。即便故事的最后代表野心和欲望的反派们通通死透，正面人物回归正常生活，然而故事的延展性也跟着入土为安了，网飞现有的几部科幻类、动漫类作品传说中的第二部大抵除了制作班底，不大可能延续既有故事。
《B：彼之初》总体口碑还算不错，得益于网飞一次性放出全部作品的习惯，单元性故事不完整但总体仍然能够把放出去的线收回来制造出故事变得圆满之假象，换成周播动漫就不敢这么任性。这种不怕犯错、重在补救的制作方针或许也是网飞能够坚持着黑色动漫作品这条路上走下去的动力，不怕失败，重在尝试，只要希望不死，未来总会等到好结果的。
澎湃怎么不吹恋如雨止啊 novem 发表于 2018-3-16 18:59
澎湃怎么不吹恋如雨止啊
他们的品味还在十年前，而且恋如雨止非常不正确 韩子 发表于 2018-3-16 19:00
原来现在投动画评论给澎湃还有稿费拿啊开眼界了…（跑题
大佬你也去投稿吧，他们二次元板块稀烂程度简直有辱同为思想板块的上海书评等栏目 Netflix的《恶魔人》，值得观众花250分钟戴桃疆2018-01-10 15:05 来源：澎湃新闻字号
网飞（Netflix）从第一次推出原创动画作品《恶魔城》开始，就走上了一条黑到看不见尽头的路。
说网飞原创动画“黑”一方面是因为它的画面大多以黑色为主，故事情节也不是很愉悦明朗，二来是它的路数——朝经典的日本漫画作品下手，做迎合国际市场的改编。
今年网飞开年第一部原创动画《恶魔人crybaby》仍旧延续的是《恶魔城》的取向，负责脚本部分的大河内一楼和导演汤浅政明足以构成观众花250分钟观看这部十集动画的理由。
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作为上世纪七十年代三大经典漫画之一的《恶魔人》被视为是日本血腥暴力漫画之**，故事带有许多邪典作品共有的特征：富有争议性的主人公和故事主题、强烈的作者个人风格、血腥暴力、肉欲横流，画面有种不羁的粗砺感，看起来成本不高的样子。
作者永井豪就是凭借这样一部作品同宗师级人物手冢治虫、《凡尔赛玫瑰》的作者池田理代子并称1970年代三巨头。漫画在《周刊少年》杂志连载并由讲谈社发行单行本，1972年被改编成动画，后续又被改编成真人版作品出演，在许多日本经典作品中都能看到《恶魔人》的影子。
在网飞出品的《恶魔人》动画中，也能看到许多当年的回忆，女主角牧村美树逃亡前将一本《恶魔人》漫画纳入行李，男二号飞鸟了的童年回忆中也出现了七十年代版本动画的镜头。
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对于存在原作文本的动画作品而言，大河内一楼是那种锦上添花型的编剧，一方面可以为年代久远的作品加入具有时代性的元素迎合当下观众，同时也能梳理原作中的疏漏之处让故事的逻辑更加通顺。年代久远、漏洞百出的《恶魔人》需要大河内一楼。
《恶魔人》讲述了一个充满魔性和人性的故事。男主角不动明在好友飞鸟了的算计下，与恶魔中的勇者阿蒙合体成为拥有人类意志和恶魔能力的恶魔人，并展开了与潜伏在地球上的恶魔战斗的过程。飞鸟了的本体是拥有双性性征的十二翼大天使撒旦，被神驱逐后成为地球恶魔的首领，飞鸟利用恐惧支配人类，使恐惧的人们自相残杀，不动明喜欢的女孩牧村美树一家也死于人为灾难，悲痛欲绝的不动与飞鸟展开最后决战，失去下半身死亡，飞鸟在不动明再也不能动了之后倾诉了自己的爱。
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漫画篇幅相对较长，许多情节衔接连贯性不足、甚至有自相矛盾的地方。作为一个成熟的编剧，大河内一楼对这些问题做了有针对性的处理。
为了配合篇幅，在保留主线故事的同时缩减了支线部分和战斗情节，邻居家的孩子们消失不见，许多在漫画中有名某姓的恶魔们也被删减到只有群戏的份；为了配合国际化的需求和时代特征，这一版的《恶魔人》动画也加入了大量具有时代特征的元素，比如漫画中的不良少年们变成了一支嘻哈帮，开篇的安息日聚会也从摇滚乐派对变成了更具有时代风格的夜店；为了配合时代主题的转变，大河内将七十年代漫画故事对冷战的隐喻转向了青春和人性的部分，男主角的人际关系更加丰富，人物互相支撑，主副线人物都有互动，故事的完成度比漫画要高出许多。
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永井豪的漫画本身就使用了很多宗教元素，与男主角合体的恶魔阿蒙是典型的异教神形象，融合埃及神话主神与古迦太基神话主神的形象，枭首狼身蛇尾，口吐烈焰，具有强大的能量，被视为是调停者和仲裁者；男二号的本体撒旦没有摆脱大天使路西法的外形，房间里的《圣经》、门牌号上的数字“666”等线索早在男二号觉醒之前便解释了他的身份。
在新版本的改编中，《恶魔人》中的宗教性更加明显，开篇安息日派对上霓虹灯勾勒出印度教三大主神湿婆的形象，湿婆象征着毁灭与转生，也是生殖力的象征，配合派对上对肉体的夸张表现，比漫画中的摇滚乐和骷髅头更贴合表现主题。
为了配合故事的宗教性，男主角寄住的牧村一家变成了一个基督教家庭，男主角在变身恶魔人后第一次出现在餐桌上时，背后出现了达芬奇名作《最后的晚餐》，这幅画仅出现了一次，完成宗教暗喻的任务后便归隐了……诸多的宗教元素使得新版《恶魔人》更像是动画版本的《美国众神》，但它这个新版本故事看上去本身就像是对现实的暗喻。
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相比漫画版本对世界两极格局的指涉，新版本中似乎更关心人的问题。人被恶魔附体之后呈现出巨大的反差，以男主角为例，被附体前是善良、软弱的“美人鱼”，附体之后则成了眼线系精壮猛男。
“恶魔附体”可以被解读为对成人世界的渴望与恐惧，也可能被解读为弱势群体的隐藏真实自我和反抗现实的矛盾，人类对恶魔的恐惧一方面包含了对“不同”的排斥，一方面又暗含了对宣泄暴力的**，而故事设定的恶魔形象又充满了原始的元素，种种矛盾让故事富有冲突，经得起审视和深思。
同时对于想要获得愉悦和快感的观众而言，即便读不出暗喻、挖掘不到什么深意，也可以一看。忽略暗喻元素不计，新版《恶魔人》叙事脉络清晰，节奏明快，画面表现力强，成人元素俯拾皆是，也称得上是一部优秀的动画作品。
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导演汤浅政明近几年非常高产，在《恶魔人》中仍然能够看到导演在剪辑和用色上鲜明的个人风格，空间扭曲、片段反复都是汤浅政明常用的手法，以色彩为某种标注在《恶魔人》中也有体现，在安息日派对上，恶魔出现之前的血是红色的，男主角完成向恶魔人的转化之后，动画片中的血大多是黄色的，直到象征着“爱”的女主角被残忍杀害，鲜红的血才再次喷涌出来，异化的颜色成了异化世界的象征。
当然，《恶魔人》里的疏漏还是有的，护身符耳环一会儿是挂耳式一会儿成了耳钉、一会儿戴在左耳一会戴在右耳之类的错误细心的话不难发现，但总体叙事逻辑还算顺畅，即便戏份不多的人物，情感转折也可以通过细节提示获得观众理解。
有趣的是，导演汤浅政明、漫画原作者永井豪、音乐担当牛尾宪辅还在第九集中当了一次“群众配音”，大有一种恶魔就在人群之中的恶趣味感。
《恶魔人crybaby》并不完美，但它有思考，有趣味，值得观众花250分钟看上一看。
动画中的音乐少年与少女（古典篇）
张阅[
我们已经很久没在动画世界看到音乐少年与少女的，尤其是古典乐界，上次触及这一题材的番剧，还是《吹响！上低音号》。此番由曾经成功推出过《轻音少女》系列的京都动画公司（京阿尼）制作，一时热播，但艺术内涵仍无法匹敌《交响情人梦》，哪怕画面精致程度高过后者。
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《吹响！上低音号》剧照
《吹响！上低音号》更像是披着古典外衣的现实高中校园宫斗戏。主角久美子是没什么主见的小姑娘，连吹上低音号都是阴差阳错被人硬塞的，明日香在矛盾人群中左右逢源同时隐藏真实内心。小号手高坂丽奈是“我一定要成为特别的人”那种野心勃勃的少女，她以高冷女王姿态与其他少女争夺领奏里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭组曲》选段是此番高潮之一……全剧没有人完全心系音乐，不过在各中学吹奏部列队表演的拉风时刻，能听到主角们所在的北宇治高中将Y.M.O.乐队1980年代的名曲《RYDEEN》编成乐队版，倒有几分欣喜。
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《金色琴弦》剧照
比此番剧离古典乐更近一些的是游戏改编而成的逆后宫番《金色琴弦》。得到魔法小提琴的灰姑娘日野，如何以努力练琴的活力，征服名字带有月、木、水、火、土不同类型美少年的攻略故事。有趣的是，每位少年不仅代表少女们幻想的不同优质男友类型，还代表着不同的音乐少年类型，有音乐世家出身、从小就立志做演奏家的理性少年，有依照家族传统从小习乐器玩票的富家少爷，有沉浸在音乐世界不问世事、力求精准演绎的迷糊天才，有被学姐的小号音色打动而上路的热情阳光仔，有默默努力、身怀绝技的音乐隐士……加上转做教学的音乐大叔等配角，基本上每个人物都代表着一种对音乐的态度。女主角只需热爱她的小提琴，为其倾注真心努力，即可攻略全员。
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《岩窟王》剧照
人人学音乐的目的不同，根据科幻小说《群星，我的归属》和名著《基督山伯爵》改编的《岩窟王》里，竟能出现一位以钢琴梦想从势利家庭中自我拯救的少女，尽管她首次登台以弹奏拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲，Op.18》向未婚夫表达爱意，正是恶人设的局，但她最终成功逃离噩梦，走向职业演奏之路。
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《名侦探柯南：战栗的乐谱》剧照
拉赫玛尼诺夫这支曲子常被当成爱之乐，曲目内涵往往是铺垫剧情的钥匙，《名侦探柯南》有部剧场版《战栗的乐谱》，从头到尾都在诠释“奇异恩典”这首赞美诗的宽恕意蕴，女高音歌唱家秋庭怜子所拥有的绝对音准，成为本集柯南案的关键，她的音乐爱侣遇害，她却选择在对这支赞美诗的聆听和演绎中原谅因妒忌而害死他的人们。
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《交响情人梦》剧照
把如何纯粹地面对音乐、终生钻研音乐这层最基本的学艺之道诠释得最清楚的，是三季番剧《交响情人梦》，它讲述发生在两名天才之间的爱情故事。父亲是钢琴名家的千秋真一，可以继承母系家族企业，也可以在音乐学院钢琴系混日子、做万人迷，他却不放弃做指挥家的梦想，但赴欧继续深造的拦路虎竟是飞机恐惧症。
他也是音乐伯乐，发现家里像垃圾场的邻居校友野田惠是自由散漫的钢琴天才，起初也分不清是喜欢她的才华还是喜欢她。野田妹胸无大志，混吃混喝，自由开心地弹琴就好，格什温的《蓝色狂想曲》简直是她的风格写照，但与千秋合奏过一次莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲K.448/375a》后，便坚定地爱上他。亦正亦邪的指挥大师那句“你现在这样子是无法跟千秋在一起的”像魔咒一样点醒她的迷妹状态，令她发奋参加钢琴比赛，只为能与被她治愈的千秋一起留学欧洲。
奋斗没有终结，音乐路上有瓶颈，爱情路上有挫折。野田妹先从单凭音乐记忆弹奏，进化到以“和没有交往过的类型交往着试试看”的心态来读谱弹琴，如愿留学后，又在落后于大部分同学的状态下学习乐曲分析，顺着作曲家弹而非顺着自己，最终以类似表演方法派的方式，与作曲家的精神融为一体。
从小就在乐谱上注下密密麻麻标记、求学生活严谨的千秋需要突破的，更多是情感问题和心理屏障，他因父母离异而对感情缺乏安全感，即使交往野田妹这样热情开朗的女友，也患得患失，若即若离。但她不按理出牌的个性正好放松了他紧绷的音乐神经，令他渐渐能驾驭与自己个性不同的交响作品。
千秋从希望爱人靠自己来克服音乐瓶颈，发展到细心陪伴她度过最艰难的艺术跋涉。尤其当野田妹到了最关键的时分，即她要承受演奏会获得成功、感觉“再也弹不出这样好的曲子”之后的巨大空虚，千秋能强势而自信地带领她走出来。他们在艺术上你追我赶，殊途同归，总是希望能与爱人发展同步，似神仙眷侣。千秋是有原型的，即日本年少成名的女指挥家西本智实，这也许是此励志爱情故事具有现实感的缘由之一。
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《四月是你的谎言》剧照
其他日本动画却存在厚野田、薄千秋的艺术倾向，尤其是画面非常精致的《四月是你的谎言》和《钢琴之森》。《四月是你的谎言》里出现不少《交响情人梦》采用过的曲目，如贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章——千秋出场时独自发泄郁闷的练习曲。该番男主角公生本来是千秋那种照乐谱演奏钢琴的严谨路线，个性较怯懦，还因严厉的母亲去世而落下无法听见自己弹琴声音的心病，这为他后来无法再以这种方式演奏埋下伏笔。
女主角薰是野田妹的自由演奏路线，比赛中拉贝多芬《第9号小提琴奏鸣曲“克莱采”》拉得很狂野，节奏和强度都改变了，受观众欢迎，但不受评委肯定。绝症为薰的道路划上句号，却影响这部后宫番的“英雄”公生学会在幻想中把喜怒哀乐融入他自己听不到的演奏。
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《钢琴之森》剧照
《钢琴之森》更是为野田妹路线的男一号濑海加入魔幻神光，他不仅是不自知的天才——唯一能奏响森林那架废弃钢琴的人，也像薰那样受观众喜爱、令评委无语，甚至有名师自愿指导，让走千秋路线的男二号修平彻底沦为陪衬输家。
野田妹路线并非古典乐界的普遍模式，因为天才不常有，更多的音乐少年资质平庸，但资质并非无法改变。《大提琴手》里的乡村乐团大提琴手高修是乐团指挥最头疼的走音王，无论这位少年如何刻苦练习贝多芬的《田园交响曲》都难以进步，好在有猫、布谷鸟、狸猫、老鼠帮他修炼演奏时的力度、音准、节奏、情感。同时，他变得谦虚，不仅能跟上乐队，还在众人面前超水平发挥，独奏了当初吓唬猫咪的《印度之虎》。
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《光杆乐队》剧照
还有些古典乐手只能做卖艺人。皮克斯短片《光杆乐队》里有两个人，各自背一堆乐器自我合奏小曲，这两支单人乐队为一枚硬币发狠斗技，却比不过靠拉一把小提琴分分钟赚到满钵硬币的小女孩。卖艺生活艰难啊……
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《侧耳倾听》剧照
当然，如果自知演奏才华平庸，也可以选择做音乐家身边的人，比如《侧耳倾听》里的男孩去意大利学习小提琴制作。尘世间的音乐家和爱乐者，永远需要制琴师、调音师这些真心热爱音乐并为之默默付出的技术人才。 这文风和叙述方式莫名的很怀旧。敲碗等小樱 哈里.谢顿 发表于 2018-3-16 19:17
恋如雨止个人感觉更多是懵懂和恋父，其实还是走日剧那一套
看结局吧，只要两人没能在一起，作品主旨就能上一个台阶。作品最近两话越来越有这种趋势了。 novem 发表于 2018-3-16 19:22
看结局吧，只要两人没能在一起，作品主旨就能上一个台阶。作品最近两话越来越有这种趋势了。 ...
个人感觉就如名字一样，只是青春的一瞬而已，双方都是对方记忆里的过客，所谓思念就是雨水中的相逢，作者是女性，我觉的丧性病狂的结尾不太可能 novem 发表于 2018-3-16 19:22
看结局吧，只要两人没能在一起，作品主旨就能上一个台阶。作品最近两话越来越有这种趋势了。 ...
个人感觉就如名字一样，只是青春的一瞬而已，双方都是对方记忆里的过客，所谓思念就是雨水中的相逢，作者是女性，我觉的丧性病狂的结尾不太可能 本帖最后由 哈里.谢顿 于 2018-3-16 21:33 编辑
fore_long 发表于 2018-3-16 19:22
这文风和叙述方式莫名的很怀旧。敲碗等小樱
小樱上初中了！关于《魔卡少女樱》的二三事
Zumby/轻之文库2018-01-09 17:29 来源：轻之文库
《魔卡少女樱 CLEAR CARD篇》OP/ED。(03:02)
《魔卡少女樱》的新作《魔卡少女樱CLEAR CARD篇》已经开播了。各种回忆碰撞在一起，笔者已经难以理清头绪，在短短的篇幅内娓娓诉说。就让笔者分享两三件跟《魔卡少女樱》和其创造者CLAMP的小事吧。
四个人到四个人的CLAMP
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CLAMP颇华丽的一张合照，可惜分辨率令人遗憾。从左到右分别是猫井椿、大川七濑、五十岚寒月与莫可拿
提起CLAMP，对其没有了解的读者或许以为这是一个作者的名字，更加关注的读者则会知道，这是一个女性作者团体，有包括大川七濑、莫可拿、猫井椿、五十岚寒月在内的四位成员。
此外，大多数人也认为CLAMP一开始有12位成员，然后逐渐减少至今。虽然开始有12位成员的说法严格意义上并没有错，不过更恰当的说法也许是，CLAMP只是从四位成员回到了四位成员。
大概1985年左右，莫可拿、猫井椿和五十岚寒月这三位同在大阪某所高中的高中女生结成了有点特别的友谊——她们是宅友（又或者，腐），而且还是在身体力行创作漫画的宅友。三位好友在她们的同人创作中结识了同样喜欢同人创作的大川七濑。至此，高中时代的四人创作团体就形成了，只不过此时还没有“CLAMP”这个名字。
直到后来，高中毕业之后的她们进一步投身了同人创作之后，才逐渐扩大了她们的团体，最终在 1987年组成了名为“CLAMP CLUSTER”的由12个人组成的同人社团。这十二个人包括如今的四人组和お・きょん、七穂せい、秋山たまよ、圣りいざ、日鹭总司、中森かずえ、大海神哉以及井上让八位创作者。
“CLAMP”这个词在英文中主要有两个意思。一是指一种钳子，二是指一种打包农作物——特别是土豆——的方式。而CLAMP这个漫画组合所才采取的还真就是第二种意思；换句话说，CLAMP的意思就是“一包土豆”。也许，她们是在用土豆形容自己，形容这十二个人的社团就是“一大包土豆”。
另外值得一提的是，虽然现在大家普遍都把CLAMP看做是一个女性作者团体或女性同人团体，但实际上这个团体曾经是有男性的，这位男性就是大海神哉。大海神哉为何会成为万红丛中一点绿，全部的理由已经不可知晓了。不过至少有一个因素是很重要的：大海神哉是同人团体时代CLAMP中另一位创作者お・きょん的亲弟弟。
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1988年作为原创同人志推出的《圣传 Disco·Version》是后来的商业作品《圣传Re-Vega》的起点
建立同人团体以后，十二人组每个月都会碰面讨论创作，并且以“CLAMP BOOK”为标题推出了一系列同人志作品。这其中很多同人志都是二次创作，比如他们的同人出道作就是《魔王传》的同人《新宿纯爱物语》。
不过，随着创作经验越来越丰富，他们的同人志中的原创作品比例也越来越高。其中有一部原创同人志作品的名字就叫做《圣传》。对，也就是日后CLAMP的商业出道作《圣传-RG VEGA》的雏形。
在1987-1989年，十二人组推出的一系列同人创作大受欢迎，同人创作的高人气也让月刊少女漫画杂志《Wings》的编辑找上了他们，希望他们可以推出商业作品。
令CLAMP得以商业出道的是他们同人作品的精彩表现，但是商业出道的机会也终结了十二人组的CLAMP——面对是否要出道的问题，团体中的很多人做出了不同的选择。十二人组中，只有七人前往东京，踏上了职业漫画家之路。这七人包括了今天的四人组以及七穂せい、聖りいざ和秋山たまよ。
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七穂せい运营的个人网站“万里网”上记录着L.S.N社团的信息。二十年过去了，CLAMP的画风跟早期已经相去甚远，但七穂せい和聖りいざ似乎还保持着原本的样子。
七人组凭借《圣传》《东京巴比伦》等一系列作品大获成功，在漫画界打响了CLAMP的名号。但就算如此，七人组的CLAMP也并不顺利。
1990年，七穂せい首先离开了团体（也有1992年的说法）。1992年，聖りいざ以新的笔名伊庭竹绪的名义离开了CLAMP成为了独立漫画家。同年，秋山たまよ也作为独立漫画家单飞。后来七穂せい和聖りいざ还在1999年左右组成了自己的同人团体L.S.N。
至于秋山、七穗和圣三人为什么离开了团体，虽然没有确实的证据，不过作品创作理念上的分歧或许是重要的原因。CLAMP后来的主心骨大川绯芭明确表示过她并不喜欢浓重的黑暗系作品，而秋山、七穗和圣三人离开CLAMP之后CLAMP的作品在风格上也变得更加积极（具体是说1993年以后的作品，如《魔法骑士》），这两件事之间的联系或许并不是巧合——虽然CLAMP在《圣传》之后的作品也绝非“不黑暗”就是了。
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从四人组开始，最后又变回了四人组的CLAMP。图为CLAMP的漫画自画像。大川绯芭是大川七濑的曾用名。
当然，笔者绝不是说七人组的CLAMP是在不愉快中分手。不管CLAMP的七人是怎么分手的，CLAMP终究结束了它作为同人团体时的热闹，回到了高中的四人好友时代。
这样看来，虽然正式成军的“CLAMP”是从十二人“跌落”到了四人，不过对于从高中起就是好友的四个人来说，最后的四人组“CLAMP”或许只是回到了最初的状态。从四人组回到四人组之后，CLAMP踏上了新的征程。
从未尝试过的魔法少女
虽然现如今CLAMP最为人熟知的作品是魔法少女系作品《魔卡少女樱》，不过在那之前，CLAMP给人的完全是另外一幅印象。
一边是《圣传》《东京巴比伦》《X战记》这种激烈地强调着宿命与悲剧的作品，另一边是《怪盗千面人》《学园特警杜克莱恩》《CLAMP学院侦探团》这类轻松娱乐的作品，CLAMP给人的印象跟小学生向的魔法少女类作品的差距还是很大的。
尽管之前已经在少女漫画月刊《好朋友》上连载了《魔法骑士》这样面对中小学女生的作品，但是《魔法骑士》这样直白地展现着生离死别的作品，其沉重的程度仍然多少超过了杂志所面向的读者年龄段。从当时的视角来看，可爱，甜美，温柔，和平的《魔卡少女樱》可以说是CLAMP令人诧异的转型之作了。
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也许知世说出的正是大川七濑对于魔法少女的执念。
创作一部与此前风格差异很大的魔法少女作品是CLAMP，特别是四人组CLAMP的灵魂人物和剧本担当大川七濑自己做出的选择。
《魔法骑士》将要完结的时候，月刊《好朋友》编辑部负责该连载的编辑向CLAMP抛出了橄榄枝，希望她们创作一个新的故事。大川七濑一直想尝试温柔可爱系的魔法少女作品，于是她果断地将《魔卡少女樱》的企划推上了案头。木之本樱是大川最早敲定的角色。
有意思的是，起初大川想把小樱塑造成一个标准的魔女，戴着尖尖的帽子，穿着乌黑的披风，用小小的魔杖施展魔法。但是几经思考之后，大川觉得这样太普通了。她想做出一些改变。怎么改变呢？大川所一直喜欢的塔罗牌启发了她。看过《X战记》的读者一定还是记得，漫画中的角色都有塔罗牌作为象征。那么，就创作一个使用卡片的魔法少女吧！大川这样敲定了魔法少女的设定。
在性格方面，大川认为小樱邻家少女系的角色，一个能让小学女生观众觉得“我也可以成为她”的角色。这样小樱应该有个知心好友，一位温柔的父亲，一个有点坏的亲哥哥，还有值得憧憬的邻家大哥哥。就这样，知世，桃矢，藤隆被创造出来了。
喜欢按照一定的规则给角色起名的大川七濑这次也按照惯例，把“花”当做了小樱一家的命名规则。小樱一家人的名字，包括母亲抚子，都包含着花的含义。不过“小樱”的名字其实不是临时的创意。早在小樱诞生之前，大川七濑就给猫井椿的侄女起了“Sakura”的名字。虽然这位侄女的名字的汉字并不是“樱”，但是小樱的名字事实上是来自这位侄女。
随后被设定出来的小狼其实一开始是日本人，名字则是猫井椿外甥的名字“Koshii”，性格跟现在也完全不同。不过，要特别说明的是，尽管小狼出场很晚，小狼的设定是在作品开始连载前就已经被确定成了今天的中国人的样子。为了能够改变以前的画风，把角色们画得尽量的可爱，负责执笔绘画的莫可拿甚至会在每次开始工作前祈祷上天让自己能把角色画得理想。《魔卡少女樱》的转型对当时的CLAMP来说的确是很有挑战性。
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《魔卡少女樱》里人气CP之一。就算是当时年幼无知的笔者也察觉到了哪里有点“不对劲”。
不过，《魔卡少女樱》当然也有着很多继承CLAMP风格的要素。长大之后的我们回头去看《魔法少女樱》的故事，会觉得角色之间的感情特别“不对劲”——小狼对雪兔是怎么回事啊喂？雪兔是哥哥还是嫂子？知世对小樱的感情真的是友情吗？这种非异性之间的特别情愫，是CLAMP从同人时代起就有的执着。《东京巴比伦》里的皇昴流和星史郎也是日本漫画最著名的同性CP之一。
不过，尽管小樱和小狼身边围绕着这样或那样的感情，他们二人还是作为“异性恋”走到了最后。CLAMP为什么会选择样的结局呢？是因为《魔卡少女樱》是面向中小学女生的“主流漫画”吗？CLAMP的本意并非如此。
世间对于那些**之类少数派的恋情，大概有两种支持性的态度。一种态度认为要把少数派的恋情正当化，强调化，做成一面旗帜搞得无人不知无人不晓。另一种态度则认为，重要的不是让大家接受“少数派的恋情是一种正当的恋情”，而是让大家理解“恋情就是恋情，其实没有多数或少数，同性或异性之类的区别”。CLAMP就属于后者的态度。小樱意识到小狼对雪兔的感情时，小樱没有惊讶也没有反感，只是普普通通地把小狼当做和自己竞争雪兔哥的“对手”。CLAMP想要传达给大家的就是这样一种态度：不是把少数派的感情当作是“另一种形式的恋情”去接受，而是把所有的恋情看作是相同的、平凡的事情去接受。CLAMP这样的观点，你愿意接受吗？
被“吃掉”的承诺
如今，比较熟悉CLAMP的观众都非常了解她们把不同作品中的角色交叉在一起的习惯。2000-2010年代超人气的《翼年代记》和《XXXHOLIC》就是这样的类型。
不过，早在上个世纪，《魔卡少女樱》开始连载之前，《X战记》这部漫画就已经交叉了当时CLAMP笔下多个作品中的角色，尤其是《东京巴比伦》《CLAMP学院侦探团》和《破军星战记》中的诸多角色。因此，随着《魔卡少女樱》的人气水涨船高，CLAMP的老粉丝就也开始怀疑《魔卡少女樱》是否会加入《X战记》？如果加入了，小樱会是天龙还是地龙呢？
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在2000年的一次访谈中，大川表示，续作什么的不存在。
流言越传越广，身为资深网民的CLAMP也在第一时间就知道了这些猜测。在《翼年代记》开始连载之前，CLAMP曾经对此做出过多次回应。当时大川七濑的态度还是很坚定的。她表示，《魔卡少女樱》跟当时其它的CLAMP作品并不在同一个或者一系列宇宙中。《魔卡少女樱》和《X战记》是不相关的作品，小樱也不会出现在《X战记》中。
大川还一并否定了《魔卡少女樱》续作的信息。大川表示，她很高兴能听到关于续作的呼声，但是她认为《魔卡少女樱》已经切切实实的结局了，CLAMP不打算为魔卡少女樱推出续作。
结果？结果是……
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《翼年代记》第217话中，小樱出现在了《翼》的世界中，把自己的星杖交给了《翼》中的“樱”。至于这个樱是真樱还是假樱，很抱歉，笔者已经回忆不起来了。回忆《翼年代记》的设定绝对是一种对脑力的折磨。
在《xxxholic》的第二卷中，小樱最初的法杖的仿制品就已经在侑子的仓库中出现过。这让读者意识到了小樱开始进入CLAMP宇宙中的可能性。
到了《翼年代记》连载的尾声，16岁的小樱正式出现在了作品中，也把《魔卡少女樱》进入CLAMP宇宙这件事情坐实了。
有鉴于《翼年代记》也以平行宇宙的方式包括了《东京巴比伦》和《X战记》中皇昴流和星史郎的平行存在，我们不禁要质问大川七濑：说好的《魔卡少女樱》是独立宇宙呢？
大川七濑也曾经试图解释过《翼年代记》的设定思路。当被问及为何要让“小狼”和“小樱”这两个角色成为《翼年代记》的主角时，大川七濑表示，设置两个全新的角色并且让他们产生无数的平行存在会让读者难以理解，利用小狼和小樱这样有人气的角色可以让故事变得好懂一些。不过其效果大多数读者都是能体会到的——哪个是真狼，哪个假樱，究竟发生了什么？利用人气角色似乎并没有让故事变得好懂。只怕CLAMP内心深处对交叉世界作品的热情才是她们选择小狼和小樱的理由所在。
吃书一次还不够。把《魔卡少女樱》放进交叉宇宙之后，CLAMP又做了一件大事……
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2013年六月的《ANIMEDIA》刊登了一个版面的《魔卡少女樱》新情报。这个时候，版权绘的风格遵循的还是赛璐璐时代的风格。
2013年6月号的《ANIMEDIA》上刊登了魔卡少女樱的版面。在左下角的一大段解说词的最后，是来自动画制作方的这么一段话“どうせなら、新しい『CCさくら』を作りたいです。できれば、だけど……”。
这段话的意思是，“不管怎么说，如果有可能的话我们也想做《魔卡少女樱》的新作，但是……”。
这句话给粉丝留下了无尽的联想。难道《魔卡少女樱》要推出续作了？问题的答案大家都已经知道了。《魔卡少女樱 透明牌篇》已经于今年1月播出了。喂，说好的没有续作呢！
《透明牌》篇的小感想
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2017年12月发售的《NEWTYPE》上刊登了《魔卡少女樱 透明牌篇》的新情报。这个时候版权绘的风格已经是数码化的新作动画的风格了。
截至笔者完稿时，透明牌篇已经播出1集了。如果说笔者的感想……虽然可能引起大家的不满，不过笔者不得不说对《透明牌篇》还是很失望的。
第一集的OP和正片确实非常华丽——从摄影的量上讲，很华丽，但是演出上却显得很单薄。老TV第一集中小樱穿着旱冰鞋穿行在樱花烂漫的小道上，精巧的机位和精湛的背景动画塑造的美感并不是静止的背景和数码的花瓣所能比拟的。摄影技巧本身也是华丽但不细致，经常会放大本来画得就并不好的原画。
除此之外，还有剧情，配音和角色设定等等方面的遗憾——不过这大都是时间带来的遗憾。20年过去了，有些事情总是要变的。声优阵容没变，CLAMP的想法却在变，这都是没有办法的事情。
不过，新作ED大概弥补了笔者的一切不满。
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新旧ED对比图。两者都是由铃木典光一人完成的。
大概很多人都已经知道，这次的新作ED是由著名动画人铃木典光一力制作的。铃木典光卓越的作画能力已经不需要讨论——大家既不爱看什么作画讨论，这里也不需要什么作画讨论，《透明牌》篇ED的视觉冲击力是非常直观的。
不过，在压倒性的作画力之外，同样值得赞美的是铃木典光的演出力。早在20年前，铃木典光就一人担当了《魔卡少女樱》ED3。我们可以看到虽然铃木典光的画力早已天差地别，不过两个ED在符号和画面构成上依然有着相似的思路，两者也同样都是叙事性的ED。
此外，虽然正片的画风跟旧作已经有了很大差别，铃木典光的新作ED实际上是延续着旧作的画风，这在眼睛画法的对比中最为明显（见下图）。铃木典光的新作ED深深地表达着对20年前旧作的怀念。
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铃木典光担当的ED所采取的画风跟旧作是一致的。这在眼睛的设计中体现得特别明显：旧作画风和典光笔下的新作ED都利用很多小小的黑色线条来刻画眼睛，这在新作正片中是不存在的。
更加令人感动的是铃木典光对于“成长之后的小樱”的刻画。坦白来说，在新作中，我们看不到小樱的成长之处，尽管她已经成为初中生了。
铃木典光的ED让怀念了小樱十几年的我们看到了那个“长大的樱”，那份属于妙龄少女的体态与活泼已经完全没有了小学女生的样子，只不过曾经的率真和可爱依旧是那样。在典光笔下，小樱真的长大了。铃木典光对刻画小樱成长方式的理解，表现了他那份跟原画能力同样宝贵的演出天才。
笔者同时也以为，这或许表现出了典光对小樱的真爱。这不仅仅是身为原画师的他对作品的爱，也是一位多年粉丝对作品悠长的爱。或许我们需要的不是小樱即便进入了初中也不会长大。相反，成长了的小樱、知世和小狼更能击中已经成长了的我们的心。
本文原载于：轻之文库（http://www.linovel.net/） 微博@轻之文库 澎湃新闻网经授权转载，转载请联系轻之文库。
《Pop子和Pipi美的日常》，动画新方向还是衰微的号角
澎湃新闻记者 廉秀宇2018-02-04 10:24 来源：澎湃新闻字号
1月21日下午3时，在东京秋叶原Animate秋叶原店计划举办一场周边发布会。现场被闻讯赶来的人群堵得水泄不通。这场发布会最终由于现场人数过多，容易造成混乱，而无奈取消。
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《Pop子和Pipi美的日常》周边发布活动现场人山人海。
这场发布会所发布的就是2018年冬季番、由漫画家大川ぶくぶ原作的《Pop子和Pipi美的日常》的周边产品。弹幕网站bilibili网友评价：“一月霸权，人类神经。”
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《Pop子和Pipi美的日常》海报
想要在2018年的冬季番中这样一个强手林立的冬季番阵容中夺得霸权并不容易。前有“京阿尼”的《紫罗兰永恒花园》，后有自带迟到特权的《Fate/Extra Last Encore》。只是这部动画还是以“脚踢京紫国家队，拳打FE骨傲天”之势抢占着观众的大屏幕、小屏幕。
这部动画的制作委员会也自己抢过了“一月霸权”的桂冠，“不管怎样，本季度的霸权，我们都会拿下。”
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这部动画原本是刊登于漫画网站“漫画LIFE WIN”上面的一部四格漫画。四格漫画改编成为24分钟标准的电视动画，剧情上的不足，使得动画难以撑得这么长。常规的做法是增补剧情，做成日常单元剧。比较经典的有像是《幸运星》《轻音少女》等都是这样的做法。要么就是改编成为3到5分钟的“泡面番”。
不过这部《Pop子与Pipi美的日常》并没有选择这上面任何一种方式。制作委员会选择了一个非常神经的方式，就是把一段12分钟的动画播放两遍。如果两遍之间没有任何差别，那么无论是观众还是电视台都不会买账。因此，制作委员会让前后两遍略有差别。
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Pop子：我的声优是江原正士。Pipi美：那么我的卡司就是大冢芳忠。
这里面最明显的无疑就是声优的差别。比如第一话当中，前半段Pop子的声优是江原正士（《火影忍者》迈克·凯），Pipi美的声优是大冢芳忠（《火影忍者》自来也），到了后半段就变成了三矢雄二（《棒球英豪》上杉达也）和日高法子（《棒球英豪》浅仓南）。这也让整个动画变得有很强的穿越感，但是也让人觉得有点难以入戏。这是因为每次听到自来也充满浓郁和风的声线，我就会不由自主地跳戏。当然这里值得一提的是，江原正士与大冢芳忠的出演漫画原作中的一个梗。
这部动画的神经之处远远没有止步于此。在第二话中，有一个录音棚声优出镜的片段。这片段里面在声优向制片人投诉脚本空白并离开房间之后，画面靠左前方会有一个面向观众的贞子，然后诡异的音乐配上血红色的字幕：
“你看到了吗？”
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制作委员会的恶意
这个时候，你会以为指的是前面这个半透明的“贞子”，但是实际上画面拉近之后，你看到的是Pop子和Pipi美躲在下面的长椅下面黑色角落里面。但是到了第二遍，本该躲在那里的Pop子与Pipi美却被换成了一个狰狞的鬼脸。
第一话中，制作委员会已经官方吐槽：“这样的KUSO四格漫，改编成动画，怎么能行？”不过从搜索数据来看，整体的效果还是不错的。
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播出后，《Pop子和Pipi美的日常》关注度陡然上升
在漫画时期，实际上这部《Pop子和Pipi美的日常》就已经依靠社交网络获得了不小的人气，在动画播出之前，由于魔性的设定就已经有表情包在网络上流传。所以总体来说，这部动画的胜利，不在于制作质量的胜利，而是其中对于网络用户思维方式的把握。这种思维具有极强的后现代性，是一种对于传统动画注重人物刻画、故事情节的反叛。其思维模式更像是综艺而非动画。
当然刚刚打开动画的“萌新”会对于我的这种说法产生质疑。毕竟用心的制作委员会还在开头给这个动画套上了一个偶像动画的外壳，好像要讲一个《食梦者》一般的故事。但是看下去就会发现，这个外壳其实也是制作委员会透过作品与观众互动的一环。
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Pop子撕破《星色Girl Drop》的宣传页面，显露出真身。
早在2017年4月1日，竹书房就曾经宣布会将有大川ぶくぶ的《星色Girl Drop》动画化，而且还特地为了这次动画化制作了一个40秒的宣传片。不过第二天Pop子撕破《星色Girl Drop》的宣传页面，显露出真身。这也证明了《星色Girl Drop》动画化只是一个愚人节的玩笑，真正动画化的是这一部《Pop子与Pipi美的日常》。
当然这种综艺式的思维方式也体现在其中一个非常有趣的采访环节。动画中有一个板块是“一只战战兢兢的话筒与法国小哥的对话”。这个在动画的前半段是没有字幕的，无论是日语字幕，中文字幕。由于笔者是不懂法文的，这一段会看得非常无聊。直到后半段再次播放的时候，才会看到字幕。这里可以说是制作委员会的“森森恶意”了。
《Pop子与Pipi美的日常》中作品与观众之间的互动被称为“meta元素”。一种打破次元壁的创作方式，让作品中的人物直接与观众对话，从而产生意想不到的效果。
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贝尔托·布莱希特
这种“meta”的手法其实是布莱希特戏剧理论的延伸，是一种具有后现代性的手法。如前所述，传统戏剧（不仅限于动画），或所谓“亚里士多德式戏剧”追求的是“真实性”，使观众沉浸其中。而布莱希特则提出了一种所谓“离间效果（Verfremdungseffekt, defamilization effect ）”。大致的含义就是让观众与剧情产生疏离感，从而意识到自己是在看戏剧，而非沉浸其中。
让剧中人物打断剧情，同观众直接对话则是一种很常用的打破沉浸的手法。在伍迪·艾伦的电影中常见这种表现手法，日本导演小林政广的电影《海边的李尔》中也曾见过类似的表现手法。男主角兆吉面对观众，念起莎翁剧中李尔王的台词，好似在向观众发问，又与电影剧情相互照应。让人觉得导演的设计十分精妙。
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《海边的李尔》剧照
“Meta”之外，这部动画也是极尽“Neta”之能事。这也体现出极强的社交性，成为“动画婆罗门”的试金石。有观众直接称这部动画为“宅力测试”。这也是为什么有些“老宅”会奉这部动画为圭臬，而萌新只能是瑟瑟发抖。
所谓“Neta”源于日语中的“剧透（ネタバレ）”一词。其中“ネタ”是日语中种子 （たね）的隐语，原指话题，后引申为话题的重点、详细。中文世界引申至ACG圈音译作为“捏他”，可作为名词使用，也可作为动词使用，亦有翻译作“梗”或者“玩梗”，是一种对于经典文化元素的“戏仿（Parody）”。这种手法其实在漫才、落语中多有使用。因此，中文中既存概念中“包袱”或者“抖包袱”这一个用法其实与“Neta”的含义比较接近。因此这里笔者认为“抖梗”这种说法实际上最为贴切。
以第一话中一段闪回为例，其中抖梗过于暴力也曾受到观众诟病。
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出自新海诚的《你的名字。》
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出自《苍蓝流星》
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《浪客剑心》中左之助背上的“恶”字
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画面出自宫崎骏的《龙猫》，台词“那边的旅人，你该不会是想要夺走那把雨伞吧”出自《东离剑游记》
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出自《口袋妖怪》，初始三只小精灵
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出自《剑风传奇》
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《上古卷轴5》开篇画面
梗的来源多种多样，可以来自ACG作品，比较常见的有出自《逆转裁判》的“異議あり”，出自《JOJO的奇妙冒险》的“JOJO立”等；可以来自其他文艺作品，比如来自《Classica Loid》中的古典乐梗，比如《文豪野犬》中的文学梗等；有的甚至直接来源于现实的社会历史事件，比如《笨蛋·测试·召唤兽》中的“FFF团”其原型是美国种族主义与白人至上主义团体“3K党”。
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“JOJO立”
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“FFF团”
至于抖梗的方式则可以是直接cosplay，可以模仿画风，可以模仿台词动作，也可以是音乐还有配色。甚至这种抖梗只需要一个设计元素就可以实现。这些手法在这部动画里面都有应用。活脱脱的一部“捏他”教科书。
只不过这些手法也为这部动画后续的力劲不足埋下了伏笔。因为这些应用产生的吸粉效果，还需要厚实的剧情作为支撑，才能使作品获得持续的关注。而剧情实际上正是这部动画的软肋。《干物妹小埋R》也可谓是前车之鉴——使用新颖的手法作为吸引，但是第二季因为没有充实的剧情，最终陷入口碑下滑的窘境。
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干物妹小埋
EVA监督、痞子庵野秀明2015年7月曾宣称日本动画界再过5年就会崩坏。2018年距离这5年之期还有2年，想必不会有人真的相信日本动画业界会崩溃。不过，这部《Pop子和Pipi美的日常》也许是个信号。这是一种有益的尝试，还是一种走向衰微的预兆？传统动画的对于剧情与人物刻画的重视是否果然变得不合时宜？未来的动画又要用什么来“捏他”？这似乎是我们在这部动画当中该看到的问题。
京吹评的啥啊……没一个人心系音乐？？丽奈跟明日香不是把音乐放第一位的？ 澎湃挺有意思的 本帖最后由 beer 于 2018-3-16 21:50 编辑
弹和赞的出发点倒是没什么问题，问题是想往下写得出为什么好/不好的时候作者就混乱了，不知道依附在什么框架上，写得特别散。加上一点引用的资料瑕疵，颇有互联网还不发达时，实体动漫杂志的风格。用来吸引不是步步紧追消息甚至甚少知晓作品存在的潜在观众是挺不错。了解的人看来就很劣质了。 beer 发表于 2018-3-16 21:49
弹和赞的出发点倒是没什么问题，问题是想往下写得出为什么好/不好的时候作者就混乱了，不知道依附在什么框 ...
基本上就是十年前杂志水平，我纳闷澎湃新闻隔壁板块一堆大手写文，找东浩纪做访谈也你来我往一点都不虚，偏偏二次元专栏做的如此稀烂，唯一写君名与世界系系列好文的是从豆瓣抓来的人 哈里.谢顿 发表于 2018-3-16 22:16
基本上就是十年前杂志水平，我纳闷澎湃新闻隔壁板块一堆大手写文，找东浩纪做访谈也你来我往一点都不虚， ...
那得看澎湃的影视类作品评述文章水平如何了。偏“俗”的文艺作品评述其实比“雅”的难写多了。前者是拔萝卜出土，后者是备好材料和器具的宫廷菜。 beer 发表于 2018-3-16 22:52
那得看澎湃的影视类作品评述文章水平如何了。偏“俗”的文艺作品评述其实比“雅”的难写多了。前者是拔萝 ...
影视作品评论上下限很大，但没二次元那么稀烂，一般水准陈词滥调居多，以前好文不少，但好文多是主体还是上海书评那帮写手和范克里夫大尉那帮外请的人，比方说我几年前转载过的父辈的战争，还有评论宫老头起风了那几篇文章，这两年越来越白左了 愤怒 网飞版《装刀凯》：即使有钱也不能这么任性
戴桃疆2018-04-02 16:30 来源：澎湃新闻字号
有经验的观众在选片的时候都知道一个道理，那就是如果一部影视作品频繁调档跳票，那么等到作品真正上映的那一天，观众就会发现它简直就是用来印证这世间亘古不变的规律：期望越大，失望越大。
《装刀凯》就是这样一部作品。2013年由井上敏树原作、雨宫庆太担任角色设定、木根欧萨姆作画的漫画作品《装刀凯》开始在日本漫画杂志《月刊英雄》连载，次年宣布开发动画作品，并于2016年播出。2016年，《装刀凯》再次宣布动画制作决定，并宣称将于2017年春天与观众见面，之后又改成了2017年秋天。最后的结果是，2018年通过网飞（Netflix）全球同步播出，中国国内则由“哔哩哔哩弹幕视频网”与东京电视台合作引进。
网飞的《装刀凯》和2016年那次“狼来了”式的放松宣传的作品从制作公司到人物造型都已经截然不同，为了配合网飞的全球化需求做了大量的改动，去掉了原作中大量日本元素，让大和民族风浓厚的主人公绪方凯被各种加戏的配角衬托得像个配角。
将动画放到网飞动画片的序列里比较，观众很难不生出鲁迅小说中九斤老太的感慨，真是一部不如一部。《装刀凯》的斗魂，观众是感知不到的，这部动画总让人觉得剧中人装的不是刀，而是别的什么东西。
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和日本动漫作品经常从女性角色的身体里取出一把剑这样带有强烈符号隐喻性质的操作不同，《装刀凯》中的人物有可能在各种情境下和一些邪门的冷兵器合体。
合体之后使用兵器杀戮但仍然保留人性和人类外形者，被称为“蛹”，像所有生物界发生的变态一样，与冷兵器合为一体的人类最终也会孵化成一种被称之为“武装魔”的可怕生命体，完全受冷兵器上蓄积的怨念和杀意所驱使，成为危害世间的祸害。
男主角绪方凯原本自出生起便接触到了一把日本刀“死龙”。这把刀并非来自人间，而是龙及其后人打造出的兵器，威力极强，充满了极强的怨念和杀意。绪方凯受到刀的影响而变得性格冷酷，一次意外失去右臂之后，他的养父也是他的制刀师父将“死龙”打造成一副金属义肢，装上了刀的绪方凯因此与“死龙”合为一体变成了“蛹”，这就是动漫《装刀凯》的名称由来。
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因为所有的“蛹”最终都会变成“武装魔”造成毁灭性的灾难，世间出现了两个对付武装魔的组织，一支名为“处史代”，另一支名为“我眉众”。
“处史代”解决问题的方式类似漫威宇宙处理美国队长，把人冻成冰棍，需要他们的时候再化开，以低温休眠状态延缓“蛹”孵化的过程，一旦存在“武装魔”化的隐患，处史代的冷冻胶囊也会变身焚化炉直接将蛹处理掉。
“我眉众”则是一群日本僧兵，通过体内蓄积的神气来镇压“武装魔”。为了迎合全球化，换言之将整个故事做全面西化处理。动画版中的“我眉众”几乎没有存在感，唯一一次比较正式、也比较忠实原著的处理，登场五分钟就领了盒饭草草退场了。
《装刀凯》的舞台属于西方化的科学研究组织“处史代”。“处史代”太过活跃，以至于整部动画片不知是讲述男主角成长、战斗的故事，还是讲述虚伪的黑心机构不成事最后要导致悲剧的政治隐喻故事。
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《装刀凯》是一部杂糅的动漫作品，它集成长故事、战斗故事、传奇故事于一身，没有一个故事讲得明白，讲明白的故事都不是整部动画片的重点——比如那些絮絮叨叨又彼此雷同的冷兵器传说，观众其实知道它们很邪门就足够了，没必要展示一连串很复杂的欧洲人名和杀戮场景，完全可以把有限的空间留给男主角认识自我、发展自我的过程，哪怕是留给“处史代”给小护士整容成“蛹”喜欢的类型来色诱“蛹”以维护机构对“蛹”的控制都是好的。
给一些华而不实的冷兵器编造一些带恶魔、精灵的低幼故事，让这部动不动就开战、屠杀，一些台词莫名其妙还有些污浊的动画变得又低龄幼稚又少儿不宜。
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同时为了迎合观众，对《装刀凯》做“去日本化”处理之后，关系到整个故事核心的设定失去了灵魂，异域风情占据了主流，那些没头没尾、胡编乱造的故事完全是为了让各国人民拥有不同情形下的“妖刀故事”。武器因为长期参与冲突而形成了自己的灵魂，在万物有灵的日本理解起来并不困难，对于看迪士尼动画片长大的西方人而言也没有困难。《装刀凯》令人一言难尽的难看，归根结底还是因为网飞没能摸清楚观众的底细，根本不知道全球化市场下，观众想要看的到底是什么。
网飞“不知道自己要呈现给观众什么”这一点从上一步动画《B：彼之初》便暴露无遗，类型混杂，故事编排、场景设定、剪辑都十分混乱，非常类似长篇小说新人写手，给出许多雷同的设定、铺开很大的篇幅，但前面并不引人入胜，笔力也不足以支撑后续故事继续下去。在选材方面，试过经典改编（例如《恶魔人～CRY BABY》）、试过原创故事后，网飞也想搞一搞漫画改编，网飞有钱任性不难理解，但一次次搞砸赔进去的可不只是钱，主要是观众对下一部的期待和信心，感情不是你想买、想买就能买啊。
宫斗京吹、“没主见”的久美子和“女王”丽奈
我可以拿号嘴塞作者后庭吗？ 本帖最后由 锟斤拷 于 2018-4-3 19:26 编辑
这文章水准好臭啊，感觉就好像添加了读者评论的wiki一样。
反而还破坏了wiki知识逻辑上的连贯性。
这种文章不如只写wiki部分，然后自己那点私货就发在文章评论区好了。
小号手高坂丽奈是“我一定要成为特别的人”那种野心勃勃的少女，她以高冷女王姿态与其他少女争夺领奏里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭组曲》选段是此番高潮之一
这个人到底是用什么姿势看京吹的啊，我以为三日月之舞的存在感在本篇中已经突破天际了。的确天方夜谭有出现过，第一季最后一话府大会北宇治前面一个高中演奏的这首曲子，作为背景乐出现了半分钟。这种不看动画光靠百度就能搜到的常识都写错了，肯定是作者对京都没有选用天方夜谭心存怨念所以在脑内开了平行世界。其实我也这么觉得，垃圾京都，连原作自选曲东海岸风景都要换成原创曲子，天方夜谭比原创曲好听一万倍 澎湃稿费多吗，我tm居然心动了 大概拉一下看到写京吹的部分直接懒得看了，写的什么弱智东西，动画都没看就出来写漫评了么 白鹅纪不是刚解散吗
我觉得正好
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