《海洋之歌》里的神话与爱尔兰文化
《海洋之歌》里的神话与爱尔兰文化澎湃新闻记者 钱恋水2016-08-24 14:48 来自 有戏字号《海洋之歌》为我们手绘了一个关于告别和乡愁的故事。当人类告别蒙昧，即意味着神话退位。这种人类与自己童年的割裂，成为所有乡愁的源头。而《海洋之歌》除了伤感地描绘了众神的永远离开，还包含亲情与生死的沉重。
和它的灵感来源——凯尔特神话一样，《海洋之歌》是悲剧，尽管结局隐晦而予人安慰。
编剧罗比·科林在采访中曾说过，影片在正式完成前曾请作为小学教师的妻子拿给她班上的学生看。“孩子们比大人观众聪明多了，因为他们能够迅速进入故事，而大人往往忙着挑错，试图证明自己的智商。”
的确，《海洋之歌》中的神话虽各有其源，却与传说很不相同。
了解神话的源头，却不是为了挑错，而是更能进入这个乱力怪神出没，充满悲伤却无比单纯的世界。
以下是观影过程中你可能会产生的关于凯尔特神话与文化的疑问。最后一个问题与此无关，作为开放式彩蛋愿共同探讨。
（一）真有“海豹之歌”吗？
在苏格兰、爱尔兰、法罗群岛的神话中，存在着“海豹男”与“海豹女”（Selkie）。
海豹男英俊而擅引诱人类妇女，尤其是久久等待渔民丈夫归来的妇女。若要唤来他们，须向海中洒七滴眼泪。
海豹女的传说在民间的流传更广。传说人类如果偷取了她们的海豹皮，那么这种温和的精灵便会与人为妻，并常常生下好几个小孩。
她们是好妻子和母亲，但是仍然眷恋大海。如果拿回海豹皮，或者被孩子发现真相，便会义无反顾地返回大海。通常，海豹女不会再与丈夫相见，但是曾被目睹在海里与孩子们玩耍。
影片中的“海豹女”布罗娜眷恋家庭，因此放弃了唱歌的责任。只有唱起“海洋之歌”，才能带领精灵族人返回“彼世”（Otherworld）。
然而“海豹女”的纷纭传说并未提到她们的歌声。只有在设德兰群岛，人们认为海豹女会在盛夏引诱岛民入海，从此再不返回陆地，是否用歌声则不得而知。但“海豹女”与用歌声让船只沉没的塞壬确实不同，与美人鱼亦非同族。
导演汤姆·摩尔在此让“海豹女之歌”成为能够召唤全体精灵的“圣歌”，应为艺术创作。而神话原也经过无数次口耳相传的变更，所以亦无妨。
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三个精灵的演奏
（二）“仙丘精灵”为什么住在地下？
影片中的解释是：猫头鹰女巫玛查（Macha The Owl Witch）为了平息众精灵的悲伤而带走了他们的喜怒哀乐，将之封存在玻璃瓶中，令他们统统变成石头，包括自己的儿子巨人麦克·利尔（Giant Mac Lir）。
只有“海豹女”的歌声才能让石像苏醒，并且共同返回精灵世界，即“彼世”。
在凯尔特传说中，曾经人与精灵共存于世。高大美丽的达努神族（Tuatha Dé Danann）是统治爱尔兰的最后一个神族，被梅利西安人（Milesian）击败后决定留在爱尔兰的神族后裔则成为仙丘精灵（Daoine Sídhe）。
和他们的祖先不同，仙丘精灵是小个子，他们居住在仙丘之下，热爱打仗，爱尔兰曲棍球，还是出色的象棋高手！如果有战争，他们一定不会错过。无聊的话还会去偷人类小孩，搅拌人类厨房里的黄油防止其凝固。
仙丘精灵并非以热爱音乐出名，但是影片中的三位仙丘精灵却贡献了一段出色的爱尔兰民谣。一把提琴，一把班卓琴，一把长方形的打击乐器，构成爱尔兰民间音乐的基本阵容。这些仙丘精灵既然如此淘气，爱音乐也不是什么奇怪的事。
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三个仙丘精灵被封存的魂魄
（三）精灵族去的“彼世”在哪里？
被“海豹幼女”西尔莎的歌声解救灵魂之后，全体精灵共同去往“彼世”。
凯尔特人的“彼世”和希腊罗马的地府（underworld）不同。它们通常位于山丘之下，古代墓穴或者湖上、海外的仙岛，既属于死者，也是神明和精灵们的居所。
这里永远是夏天，充满欢乐，千年如一日。
在爱尔兰神话中，“彼世”和人间偶有交集，而非影片中所说将永远没有交集。一年中的盛夏，幸运的人们能看见仙丘精灵在大树下跳舞。
（四）伟大的讲述者（The Great Seanachai）为什么也是精灵？
在爱尔兰传统文化中，“讲述者”非常受人尊重，担负代代传播民间传说，延续文化的重任。
他们或是部落首领的座上宾，或游走于各村落，以故事换取食物和住宿。
讲述者们有一套独特的技艺，能够通过手势、语言等方法讲述长长的故事，并代代翻新，流传不辍。
“讲述者”是人，为何在影片中也成为精灵一族？
有一种说法，这些民间传说故事本身是有魔力的。当故事被讲述，魔法开启，妖魔鬼怪虽在门前却无法进入。
也许因此，导演索性将之归为精灵。
这些故事流传至今，早已于19、20世纪的爱尔兰文化复兴运动中被不少文学家和剧作家记录成文字。然而口头讲述的传统并未断。
当代较出名的故事讲述者包括爱尔兰人埃迪·勒尼汉（Eddie Lenihan）和爱尔兰演员伊蒙·凯利（Eamon Kelly）。凯利以扮演故事讲述者闻名，并且在爱尔兰首都都柏林的阿比剧院演过一系列独角戏。《海洋之歌》中的“伟大讲述者”这个角色就参照了这两个人。
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巨人麦克利尔
（五）巨人麦克·利尔（Giant Mac Lir）真的被变成过石头吗？
海神玛纳诺·麦克·利尔（Manannán Mac Lir）是海神Ler之子，其母不详，妻子是美丽的女神芬德（Fand）。芬德是达努神族一员，有一艘船摆渡亡魂，亦是“彼世”的守护者。
他并未被变成过石头，但是确有过悲伤。麦克·利尔在爱尔兰的四部史诗中均有出现。在《阿尔斯特史诗》中，他的妻子恋上一位战士。当战士嫉妒的妻子气势汹汹地带领众女战士来兴师问罪的时候，麦克·利尔用自己的斗篷制造浓雾将两方隔开。妻子的外遇，大约是影片中这位巨人伤心的原因。
还有一说来自导演汤姆·摩尔的解释：民间故事中曾有一个凯尔特女神，极为嫉妒麦克·利尔及其妻儿的幸福生活。在一个夜晚，她把麦克·利尔的家人都变成了天鹅并放逐。麦克·利尔不知内情，绝望地以为他的家人被杀，所以哭得伤心欲绝。
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玛查的房子上有乌云
（六）猫头鹰女巫玛查（Owl Witch Macha）是邪恶的吗？
凯尔特传说中，有数位不同的神叫作玛查。通常，她掌管战争和马，以红发的性感女性形象出现，乌鸦亦是她的象征物。她也掌管天气，被称为“暴风女神”。
那么，影片中的猫头鹰形象又是从何而来？事实上，影片中玛查女神的形象与宫崎骏名作《千与千寻》中的女巫汤婆婆很有几分相似，而汤婆婆亦有个乌鸦仆人。这大概是源于各文明中女巫与乌鸦千丝万缕的联系。
然而在凯尔特传说中，玛查是女神而非女巫，也并非邪恶的化身。
影片中的玛查和西尔莎的奶奶为何都被称为女巫？皆因二人虽极爱孩子，却武断地欲以自己的方式决定孩子的命运和悲喜，甚至剥夺他们的情感。爱之深，也会变成可怕的女巫。
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仙堡入口
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圣井内部的异教及基督教信仰
（七）仙堡（Fairy Fort）和圣井（Holy Well）里为什么有圣母玛利亚？
自石器时代晚期至基督时代前，爱尔兰的居民建造了无数以圆形堤与沟而成的“仙堡”，有时围一圈木栅栏，或索性搭一个木屋。
这里是基督教进入之前古代众神的精灵们的住所，绝不能轻易打扰。据说，仅仅是乱动此地的灌木就会倒霉，如果胆敢砍掉灌木或者山楂树，那就离死不远了。
影片中还有个与精灵有关的人间居所叫作“圣井”。也是一座圆形的建筑，中间有一口井，哥哥小本和妹妹艾尔莎即是通过这里的水井进入了精灵世界。
影片中的这座小小的建筑四壁挂满圣母玛利亚画像，亦有她的立像雕塑。原来，圣井在基督教进入爱尔兰之前早已存在。基督教进入后，圣井们并未完全改宗基督，仍保留了异教信仰的种种痕迹。正因如此，这口井才能够通往精灵世界。
进入精灵世界后，在“伟大的讲述者”老爷爷的洞穴，墙壁上出现凯尔特诸神雕刻、古爱尔兰人用的欧甘文，以及刻在石头上的皮克特族符号，正是因为异教信仰和基督教的融合演化。
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万圣节
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万圣节扮鬼的小孩
（八）万圣节小孩为什么要扮鬼？
万圣节源自古代凯尔特民族（Celtic）的新年节庆，也是祭祀亡魂的时刻。传说这一天是死去之人复活的唯一机会，所以活人为了防止被夺取魂魄，会以食物祭拜祖灵及善灵以祈平安度过严冬。小孩子们则会在鬼怪出没的万圣节前夜装扮成他们的模样，以防被认出。
根据传说，仙丘精灵出现的时间应是盛夏，而非万圣节所在的秋天。然而影片中庆祝万圣节的古老爱尔兰街市怀旧又好看，所以让精灵们和鬼怪一起在这一天进入人间也是一个好选择。
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众精灵复活
（九）为何布罗娜不早点披上海豹皮唱歌，带领精灵们去往“彼世”？
一说，布罗娜走的时候把海豹皮留给了小女儿，因此在大海中完成分娩即已死去，无法唱歌完成使命。
在关于“海豹女”的传说中亦有此说，她们常在分娩后死于海中。
另一种解释是，布罗娜留恋人类家庭，不愿离开，因此逃避了自己的责任。她的离开（不论是死去，还是回归大海），以及她的“海豹女”身份，都是悲剧的开始。
亲人离去的悲痛给人带来的创伤无法由原因治愈，只能由家人通过共同努力化解。
东方早报以前有一版介绍《凯尔经》的文章，可惜时间太久找不到了 还有一篇不怎么样的影评，姑且放在一起《海洋之歌》：美学传统与叙事传统的复兴Erma冯2016-08-26 10:08 来自 有戏字号
《海洋之歌》作为一部首映两年后才引入中国内地的2D手绘动画电影，在缺乏大规模宣传和排片的情况下，仍然在整体疲软的2016年内地暑期电影市场上斩获近1500万的票房成绩，足见中国影迷尽管越来越捂紧钱袋，向烂片说“不”，却还是愿意走进影院，为优质作品买单。
虽然在2014年度奥斯卡金像奖最佳动画长片的竞逐中，《海洋之歌》惜败于《超能陆战队》，但这并不有损于该影片在众多影迷和业内人士心目中的“经典”地位。而对于中国动画电影人来讲，《海洋之歌》的成功也不无宣示与启迪之意：其再次印证了民族性与世界性可以得兼这一观念，并展现了美学传统与叙事传统经由现代性的扬弃而复兴的可能性。
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《海洋之歌》剧照
这部中小成本的爱尔兰动画电影，精工细作，在绘画笔触与场景设计上参考了从古至今大量艺术作品，并难能可贵地避免了对画面素材的胡乱堆砌，既维持了风格的统一性，又使整体视觉效果富于层次感；而在叙事层面，植根于爱尔兰丰富的古代神话和民间传说的同时，注入了现代人视角，使这个重心在于讲述家庭生活的“小”故事，直抵观众心底最深处的情感认同，而又超脱于故事本身的时空局限，携历史之宏大厚重，在高潮段落爆发出史诗片一般的荡气回肠。
《海洋之歌》凭借精湛的技艺，实现了对手绘艺术美学传统的成功复兴。电影画面设计考究，内涵丰富，多处出现的螺旋图案和同心圆图案，富有先民时代艺术作品的神秘象征意味。同时电影并没沉醉于复古，不露痕迹地借鉴和化用了大量现当代艺术作品的风格与理念。
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《海洋之歌》（左）与康定斯基的《若干圆（Several Circles）》（右）
在对海洋场景的配色选择上，以略带阴郁的灰蓝色作为主色调，让人想起抽象艺术画家康定斯基的名作《若干圆》（Several Circles）；
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《海洋之歌》（左）与康定斯基的抽象艺术画（右）
以几何图形拼贴（Collage）的形式，表现都柏林城市生活的晦暗压抑与刻板僵硬，其技法也同样让人想到康定斯基；
电影中段的乡村生活场景，色彩斑斓，山丘上草甸覆盖，牛羊隐现其间，暗合画家夏加尔《村庄和我》等绘画作品的主题；
至于电影后段，暴风雨中的海上场景，波浪和水花的画法，则很难不让人联想到浮世绘名作《神奈川冲浪里》。http://image.thepaper.cn/wap/image/5/109/520.jpg
《海洋之歌》（左）与葛饰北斋的《神奈川冲浪里》（右）
电影中尚有多处名画“痕迹”，尽管可能仅仅是伴随着题材“撞车”的技法“撞车”。例如海边山崖上的灯塔与小屋场景，构图恰如美国画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）的《灯塔》；
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《海洋之歌》（左）与爱德华·霍珀（Edward Hopper）的《灯塔》（右）
电影情节中的回忆段落，缱绻画面所营造出的伤感氛围，也恰如克里姆特（Klimt）的《吻》。
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《海洋之歌》（左）与克里姆特（Klimt）的《吻》（右）
即使不对这些画面做过度解读，观众也依然可以像欣赏绘本那样，沉浸于画面本身所带来的美学体验。
可贵的是电影并没有耽溺于“以色娱人”而降格为风景幻灯片，所有对画面的苦心经营，最终都服务于电影叙事，使这部电影具有流畅而动人心魄的观感。
与近年来动画电影的“成人化”倾向大异其趣，《海洋之歌》回归儿童文学范畴，其温情缱绻及唯美倾向，让人想起安徒生以及王尔德的部分作品。电影的主线故事讲述兄妹感情，也为近年来的动画电影所罕见。《冰雪奇缘》讲述姐妹感情，毕竟已是成年人口吻。《超能陆战队》中兄弟情深，也仅仅是作为剧情引子，主线仍然落在超能英雄“组团打怪”上。
《海洋之歌》并不避忌呈现多子女家庭兄妹间“相爱相杀”的复杂感情。电影前段，小男孩本（Ben）对妹妹西尔莎（Saiorse）的“排挤”、“告状”与恶作剧，源出对妹妹分走父母关注的嫉妒；随着剧情推进，其作为兄长挺身保护弟弟妹妹的本能逐渐被激发，人物形象变得更加丰满，不至让观众生出对“熊孩子”的嫌弃心。电影因此也多少带有了青少年成长题材的意味。
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《海洋之歌》剧照
稍有不足的是，电影中妹妹西尔莎的主体性不够突出，性格刻画相对薄弱，角色的存在感更多依赖于“海豹女”的身份设定。电影前半段西尔莎以“哑女”形象出现，后半段则因其被石化及走向衰老而成为等待兄长解救的被动者，这一情节设计背后固然有民俗学和神话学的叙事心理渊源，也可能是编剧知道角色分寸难以拿捏而取巧规避，兄妹俩一动一静，倒更显出性格上的对照。
电影大量化用爱尔兰民间传说，但颇知取舍之道，绝不喧宾夺主。康纳与布罗娜的夫妻仳离，寥寥几笔交代过去，仅作为故事的引子；哭泣巨人Mac Lic与母亲女巫Macha的一段往事，也截头掐尾，仅仅保留足以让观众理解剧情因果的部分。这种自觉的减法，充分尊重观众想象力与理解力，更添剧情回味余地，也利于时长的把握和电影制作成本的控制。
电影将故事设定在1987年，属于较近的过去，模糊了现实与神话的界限。本与西尔莎由都柏林返回海滨，时间点在万圣节，群童扮演精灵，更增加了故事亦真亦幻的朦胧氛围。
西尔莎被掳走到获得解救的一大段情节，让人想到《格林童话》和《安徒生童话》中以黑森林为场景的一系列冒险成长童话。女巫Macha的人物设计，综合了《千与千寻》中的汤婆婆钱婆婆，也不纯是反派形象，留足同情余地。
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女巫Macha（左）的形象设计综合了《千与千寻》中的汤婆婆钱婆婆（右）
电影以云纹图形作为具象表现被封存的情感，画面感好过《头脑特工队》中五颜六色的彩球，也符合全片的美学基调。
音乐在电影中起到了举足轻重的地位。反复吟唱的“海洋之歌”，成为西尔莎帮助精灵“魂兮归来”的“神迹”依凭。电影的高潮段落，极光流散，万灵飞舞，如宗教题材电影般崇高肃穆，是整部电影中最华彩的章节，让人联想到梦工厂的《埃及王子》，但更为写意化，不一味追求宏大叙事。
尽管算得上是团圆结局，《海洋之歌》留给观众最深刻的情绪氛围仍然是挥之不去的忧伤感，也隐合大众对爱尔兰民族气质的一般认知。电影的分寸感把握恰到好处，做到了“哀而不伤”。有悠远的美学传统与叙事传统作为依凭，《海洋之歌》却并没有一味“做旧”， 画风颇得现代抽象主义与极简主义精髓，叙事视角也更适合当下的阅读趣味，称得上是一次成功的“复兴”。
不过时代塑造作品也选择作品，《海洋之歌》这样逆动画电影主流溯源而上的“孤芳”，观众大约只能且看且珍惜了。
我想洛奇玩家们对这些名词应该都很熟悉……毕竟他们就是扮演米莱西安（Milesian） 为什么不发文史区。。。 妹妹真可爱，想看德国骨科！
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