《监狱学园》平本彰与恶魔的蓝调
本帖最后由 山形石雄 于 2014-7-31 22:08 编辑平本彰——《我和恶魔的蓝调》可能是我看过的最好的，日本人描绘的蓝调和美国的漫画。
是的，你没看错，就是《监狱学园》的作者平本彰。那个高技巧卖肉、搞笑爆点能手的平本彰。尽管平本彰在国内因为《监狱学园》而为漫迷所熟悉，但1976年出生的他早就是一个漫画老手。对于平本彰的搞笑和卖肉本领，一部《监狱学园》尚不能展现其恶趣味的一面。他的代表作既不是我们这里提到的《我和恶魔的蓝调》，也不是现在人气和奖项双丰收的《监狱学园》，而是一个连载了10年、32卷完结的搞笑漫画《没下巴的原和我的故事（アゴなしゲンとオレ物语）》。而其恶趣味的另一个倾向在于《やりすぎコンパニオンとアタシ物语》这个全一卷的作品，关键字：潮吹女神.......
その友达に疑问あり（周刊ヤングマガジン、讲谈社、1995年）
デビュー作。『アゴなしゲンとオレ物语』単行本30巻巻末に、30巻突破记念として収录されている。
アゴなしゲンとオレ物语（周刊ヤングマガジン、讲谈社、1998年 - 2009年、全32巻）
俺と悪魔のブルーズ（月刊アフタヌーン、讲谈社、2004年 - 2008年、既刊4巻）
连载途中から休载を缲り返すようになり、『アフタヌーン』2008年4月号掲载を最后に事実上の连载中止となった。
やりすぎコンパニオンとアタシ物语（周刊ヤングマガジン、讲谈社、2007年 - 2008年、全1巻）
监狱学园（プリズンスクール）（周刊ヤングマガジン、讲谈社、2011年 - 连载中）
《我和恶魔的蓝调》目前4卷，故事和作画都是平本彰本人，音乐人永井“Hotoke”隆监修。该作在《月刊afternoon》连载期间就频繁休载，到了08年4月号彻底中断了连载。正在我对《我和恶魔的蓝调》的进度不抱希望的时候，2010年9月号《月刊少年シリウス》登载了一条消息：平本彰的《我和恶魔的蓝调》第一部一直在创作，且快要完结。这让我对这一部描述蓝调大师Robert Johnson的漫画重拾了信心。鉴于网上中文扫图只有一卷，剩下三卷无人扫图的状况下，目前网上的资源只有4卷生肉，这样也提高了这部作品的推广难度。
对于蓝调乐迷来说，三角洲蓝调大师Robert Johnson就是一个传奇。他生于1911年，死于1938年，一位醋意大发的丈夫谋杀了他。他的死亡笼罩在迷雾之中：有人记得他被刀刺死；也有人说他遭人下毒；有人说他死的时候四肢着地，吠得像只野狗；更有人说他的死亡“和黑魔法有那么一星半点关系”。
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而事实上RJ也不仅仅是属于蓝调的传奇。正如蓝调大腕Muddy Waters那一首歌曲称呼的那样——《蓝调有个孩子，他的名字叫摇滚（The blues had a baby and they named it rock and roll）》。Robert Johnson一生仅有的两次录音所留下的29首歌曲，在他死后很久依然在其他布鲁斯音乐人的作品中延续。到了60年代早期，Robert Johnson的原始录音开始以专辑的形式面世，就是《Robert Johnson: The Complete Recordings》这一张。今天，你可以在许多当代最顶尖的吉他手的背后看见约翰逊的影子；他也影响着很多最顶尖的歌手，只是换了更加微妙和关键的方式。他影响了Eric Clapton、Jimmy Page、Keith Richard、Bob Dylan等摇滚神话，构成了摇滚中蓝调根源的一部分。甚至Duane Allman那赖以成名的滑棒吉他都可以从Robert Johnson的演奏中找到雏形。
而Robert Johnson已经死了，我们无法得知他自己是怎样思考的，也无法经由他的口得知他的故事。他的那些争议性的话题和传说到如今都还在延续。在其成为受人崇拜的偶像之后，跟他同时代的几乎所有的密西西比蓝调艺人都被问起过有关Robert Johnson的问题。而这些受访者中有不少人的回答只是为了取悦访问者，直到现在，关于他的经历几乎没有一项是确凿无疑的。
对于创作者平本彰来说，他要考虑的最大问题就是：面对一个异国文化、身世成谜且争议不断的传奇人物，如何用漫画来表达这一切。Robert Johnson留下的财产更多都在于他的音乐，而一些答案只能从他的音乐本身来获得。那么这个答案又该如何转码，才能让阅读这个漫画的人们感受到呢？在我们进行这样一种跨载体转码的时候，面对这种概念和艺术形式载体紧密结合的结晶，创作者都会面临着两难的抉择：如果不改，在新的载体难免会出现水土不服的排斥反应；如果大改，概念会随着载体的改变而改变，那么要让读者通过这一载体去体会本源也会产生不可避免的曲解。蓝调和Robert Johnson这个人本身所代表的东西，一个不是蓝调爱好者的日本人要如何去用漫画来表达出来？
幸运的是，平本彰比起被形式载体本身给束缚，他选择了另一条路——从第一卷的后记来看，平本彰“以自己的方式来消化Robert Johnson，完美地让名为RJ的全新蓝调歌手出现”。他为了把蓝调的感觉给表现出来，选择了概念和感觉先行，载体和形式变成了次要，为概念和感觉的表达而服务；而不是在载体的改造中尽善尽美小心翼翼，期盼着概念的表达不会出现排斥反应。音乐不能用漫画再现，但其给予听众的冲击是可以用漫画特有的方式来表达出来的。这需要的是思想的彻底重构。换句话说，平本彰是描绘了一部带有Robert Johnson“蓝调”味道的漫画。
既然是感觉和概念先行，那么，Robert Johnson的蓝调音乐究竟要传达的是一种什么东西？这里用美国著名乐评Greil Marcus著《神秘列车》一书来说，就是：
约翰逊在前行道路上找到的大多是这样的东西......所谓人生不过一场骗局，存在于诸多的挫败当中，能够补偿的不是‘欢乐和喜悦’带来的满足感，而是源自争斗的更深层次的满足感。”这是菲茨杰拉德写给女儿的信中的文字，关于他在林肯、莎士比亚和 “各色伟大生命”中觅得的真理。他的字句与斯坦利·布思（Stanley Booth）的话相映成趣：“（布鲁斯）要你奉献的从来不是技巧；成为一名布鲁斯乐手，在某种程度上说，和成为一名神职人员是类似的。演奏布鲁斯小过门（lick）所需要的技艺，和主持一场弥撒所需要的没太多区别——那些都是虚无，都毫无意义。技巧是必需之物，但一名真正的布鲁斯乐手，他的灵魂存在于他对生活的接受态度，他只能对这种生活中的一部分负上责任。当布卡·怀特（Bukka White）唱起他在帕奇曼监狱农场度日时写的歌曲，‘不知道还要多久,我才能换上干净衣裳’，这时候，他诚实而恭顺地歌颂的，就是他的生活。“
当“接受”和“歌颂”拥有了相同的涵义，或是这两个字眼一起填补了思想中的某个相同位置时，我们这才可以开始把握罗伯特·约翰逊音乐中的张力和激情——因为：若是一个人通过歌颂来接受他的生活，那么他必将有所追求。在约翰逊的布鲁斯中，歌手对于生活的接受是意味深长的，这是由于他知道一也迫使我们正视，他的歌颂同时也是反抗，而这种反抗势必失败，因为他的图景无法拒绝卷入它们想要驾驭的争斗。
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这里提到Greil Marcus绝非掉书袋。作为摇滚著名乐评人之一，以《滚石》杂志的助理编辑开始职业生涯的他，在30岁不到的时候，乐评就已经写的风生水起，并在日后被认为是重新定义了流行音乐的报道模式。他的乐评不仅仅是就音乐而论音乐，而是放在一个更广阔的背景中来写，一种音乐或者一个传奇音乐人产生前后的促成因素，他会研究到从国家政治到社会学等一系列的背景。而且他延伸了美国文学，比如把著名的美国文学人物哈克贝里、盖茨比等引入乐评中作为隐喻的写作风格。
和Greil Marcus一样，平本彰没有拘泥于音乐本身，而是去试图塑造Robert Johnson那个年代的美国图景，用美国图景的意象去构造出平本彰心目中的Robert Johnson和蓝调——“和福音歌曲不同，布鲁斯不是超越性音乐；前者歌颂的是上帝的仁慈和恩典，后者则是人类的性与爱。布鲁斯让世间的恐惧较易忍受，但布鲁斯也让恐惧更加真实。”。而作为一名艺术创作者，平本彰的手段更加大胆，他不会拘泥于材料的真假或者多寡，他会把一切能强化自己表述欲望的材料拿来使用，为自己表达的蓝调概念去服务。把孕育出黑人文化的整个时代融入蓝调音乐，以怪奇手法将故事用漫画的形式的呈现出来，就是平本彰本人的处理手法。
Robert Johnson的音乐、Robert Johnson的传说、大萧条时期著名的大盗Clyde Barrow、禁酒令、3K党、南方哥特......等等，如果你们要说这些东西能不能代表美国那一个时代，能不能代表蓝调，也未必。但这些在美国的文化传统中已经成为美国想象的一部分，是美国这个框架的参考坐标。平本彰用Robert Johnson四处游历的旅程，把这些意象和坐标给串起来，而又不是简单的堆砌和合拼——魔幻现实主义的处理让RJ的旅程和遇到的人物和事情，变得离奇怪诞，带有浓烈的哥特色彩和象征意味。“在约翰逊与女人的争斗，以及与自己的争斗所构成的模板之中，他演奏出了魔鬼的形象。”强化过的矛盾冲突不但表达出了RJ的蓝调音乐中的美国意象——旧式清教徒美国式失败的图景，那种图景的恐惧，人与人的隔阂和对于生命的恐惧；踏上旅程这一设置也凸显了RJ本人“追寻的不仅是数千英里的漫漫长途本身，更是这桩行为本身的意象”。
平本彰奇思妙想加入的白人大盗Clyde Barrow，则更是和Greil Marcus有着异曲同工之妙——Greil Marcus热爱用哈克贝利·芬恩和亚克船长两个经典的文学形象作为比喻。“他们是两个非常典型的小说人物形象。他们都是那类宁愿选择下地狱的人——我的意思是说，他们自动脱离主流社会，这和被美国驱逐出境一样严重，但他们没觉得有什么了不起，他们都具有自由意志，但不同的是，他们一正一邪：哈克是个男孩子，在他那个时代，他和一个黑人建立起牢不可破的友谊，他相信奴隶也应该享有天赋人权。而亚哈是个成年男人，他决定追杀白鲸，是他对白鲸的的仇恨造成了他的冷酷和执念。我觉得在所有美国人身上，无论男与女，黑与白，都多多少少有哈克或者亚哈的影子。”而和Clyde Barrow形成对比的主人公Robert Johnson，两人凶险和温雅的混为一体的两面给人的印象是再次重复了将美国体验比作上帝与魔鬼之战的先人传统、清教徒与世界格格不入的传统，那是一种后来者不得不与之共存的精神。
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而平本彰的画力和剧情表现，则为他营造这样一个蓝调世界提供了坚实的基础。从第一卷的后记可以看出：一开始身为监修的永井“Hotoke”隆得知平本彰要描绘一部关于Robert Johnson的漫画时，是深感惊讶的。但经过《アゴなしゲンとオレ物语》10年连载的磨练后，平本彰在这部漫画中拿出了估计是他画力百分百发挥的本气表现，你很难想象和那个画卖肉和搞笑的平本彰是同一个人：
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“和福音歌曲不同，布鲁斯不是超越性音乐；前者歌颂的是上帝的仁慈和恩典，后者则是人类的性与爱。布鲁斯让世间的恐惧较易忍受，但布鲁斯也让恐惧更加真实。”本作标题便是取自Robert Johnson的同名歌曲《Me and the Devil Blues》，每一话的题目也同样如此：《Cross Road Blues》、《32-20 Blues》......在翻阅漫画的同时，如果能够伴随着Robert Johnson的歌曲，还能了解歌词的内容，就更是种享受了。尽管已经是70年前的录音了，但Robert Johnson的蓝调魔力永不衰退，如果你能从《我和恶魔的蓝调》这部漫画中体会到Robert Johnson的魔力，那么请一定要去听听他的蓝调。
http://ww2.sinaimg.cn/bmiddle/bd5fe739jw1eivvptuviuj20hd0citav.jpg 这漫画可好了，但是中文扫图缺三卷还是两卷，一直没看完。 GA_Frank 发表于 2014-7-31 15:16
这漫画可好了，但是中文扫图缺三卷还是两卷，一直没看完。
缺三卷，现在只能买台版二手书才能看完了 在京东买的美版，感觉英文违和感也不高 本帖最后由 空月の梦 于 2014-7-31 18:10 编辑
权花内含子 发表于 2014-7-31 16:36
在京东买的美版，感觉英文违和感也不高
完全不差，尽管是日本人画的蓝调题材漫画，还是魔幻现实主义路线，但考据和氛围营造完全不会让人感觉到出戏，鬼佬对这部漫画的评价很不错
早期用瓶颈和小刀制造滑音的弹奏手段
还有禁酒令时期的手指量酒法
这些考证都能很自然的展示出来而没有炫学的意味 嘤嘤，在音乐逼格精神已死のS1，音乐逼格漫画又怎会有活路，嘤嘤！！ 9月5日诞生的新增刊《Young Magazine Sard》（讲谈社）上平本アキラ的连载《我和恶魔的布鲁斯》复活。该作品曾于2004年到2008年之间在讲谈社的《月刊Afternoon》上连载，刊行了4卷单行本。作品以1920年末的美国南部为舞台，描写了黑人青年通过和恶魔进行交易而成为了天才布鲁斯演奏者的故事。 http://manhua.dmzj.com/whmgdld/
终于有人继续扫台版图源了............
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